1978年10月，上海诞生了一部话剧《于无声处》，讲述了以1976年首都群众在天安门广场悼念周恩来总理的“四五运动”为背景的故事。40年后的今天，这部作品将作为上海话剧艺术中心纪念改革开放40周年的经典之作，正式在上海美琪大戏院回归舞台，同时，它也是第二十届中国上海国际艺术节参演剧目、上海话剧艺术中心经典作品演出季参演剧目。

青年报记者　陈宏

主创表示，复排这部中国话剧史上的经典之作，他们保留了其思想精髓，真正用人性去表达那样一个情感冲突异常激烈的年代，让人物真正活在舞台上。

1978年10月，由宗福先编剧、苏乐慈导演的话剧《于无声处》在上海工人文化宫第一次正式演出，因为它的特殊意义，之后在全国广泛传播，有2700多个剧团同时排演了该剧，数千万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，《于无声处》将当代文学从文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《于无声处》作为“新时期话剧发轫之作”，与《雷雨》《茶馆》《暗恋桃花源》等一起，被认为是国内十大不可错过的经典话剧之一。

一直以来，《于无声处》为何出自上海，也是文艺界热议的话题之一。对此，宗福先有自己的答案：“《于无声处》不是我一个人的、也不仅仅是我们剧组的，它是上海人对思想解放运动的一次表态。”

在他看来，历史上有两部《于无声处》，一部是工人文化宫自己排演的挺好看的小戏，还有一部是走上政治舞台、走进北京、走向全国的《于无声处》。

“第二个《于无声处》，不属于我个人，而属于那个光荣的1978年，属于改革开放的大潮，属于当时的思想解放运动。它不是一人之功、一人之力能够做到的，而是顺应历史大潮被推上去的。我为自己亲身经历了中国那样的重要历史转折期，感到自豪。”宗福先说，“我想，我完全是改革开放的受益者。没有1978年的思想解放运动，不可能有《于无声处》，也不可能有我的今天。”

在四十年后的今天，同样一个剧本，《于无声处》的舞美设计以及舞台美术，都加了一点写意的、象征的意涵在其中。就像舞台上窗外透进的那一抹绿，在整个黑白灰比较压抑的基调下，在不知不觉中，悄然变化。