设计和艺术到底是不是同一个行业？这很难说，也许走进学校你会比较清晰地看到分门别类的科系，但当你走入艺术家或者设计师的工作室，去了解他们的个人创作，你会发现，他们素材、题材和灵感的来源都大相径庭。

在诸多设计中，我所从事的珠宝设计不算是一个非常具有普遍认知的门类，尤其是当代首饰设计。这一点曾经让刚回国的我感到困惑，好在现在已释怀。在这个专栏里，我不仅高兴能够谈一谈珠宝设计尤其是当代珠宝艺术，更觉得有意思的是可以借此让读者了解，一个珠宝设计师的思维和体验过程，向大家诠释一个首饰艺术家眼中世界和素材之间的转化。

珠宝首饰总是金灿灿和大宝石吗？只能是硬通货和权贵的象征吗？嗯……不全是，也许“珠宝”是，但首饰真的不是！珠宝首饰从来就不是只属于作坊和工匠或冶炼行业，由于它的小众和材料的珍贵，所以没有像绘画那样普及，还有就是作品的尺幅有限，所以，作品问世以后的影响力相对较小。在珠宝首饰艺术的历史中，不乏艺术家们的身影。拉里克是大家耳熟能详的珐琅珠宝大师，也是伟大的玻璃艺术家，其家族后人依然以玻璃艺术品的生意为家族事业。时至今日，新艺术绘画大师穆夏，将他的绘画融入了珠宝作品，而倍受收藏者喜爱。由于数量稀少，仅藏于个人之手，当年也没有互联网或“朋友圈”，很多收藏信息鲜为人知。

2014年在英国伦敦，极为罕见的萨尔瓦多·达利早期所创作的珠宝艺术品被意外发现，据说是从没有曝光过的作品（达利创作珠宝还是有很多人知道的）。大约有六件是一组由美国首饰匠人Carlos Alemany按照达利的手稿所完成的作品，在1958年由著名的Owen Cheetham基金会购买，其间还被分为了两组被人分别收藏。后来又几经辗转，最终回归西班牙，成为民间收藏。达利的这一批珠宝作品在各个国家、各个收藏家之间辗转，变成业界的传奇故事，这也充分说明了这批作品极高的艺术价值。我想说的是，我一点都不奇怪达利会去创作珠宝，因为只要接触过这个过程谁都会有兴趣。珠宝首饰从来就是设计和艺术创作的一个方式和手段，而不只是商品。

比利时艺术家Liesbet Bussche早在21世纪初就把珠宝首饰的创作带入到全新的认知领域——公共装置艺术中，让城市佩戴了“首饰”，彻底打破了首饰的基本界限，作为一种创作态度和幽默的表达。同时也解决了我在开篇所说的珠宝创作的“尺幅”问题。当首饰在材料、大小、工艺等一系列人认知的固定思维中得到突破后，也就是在波普艺术以后，这个设计门类被推向了新意识的方向。

柴吉昌

同济大学浙江学院珠宝设计专业方向主任

四次英国最高珠宝工艺奖项goldsmith award获得者

美国E11杰出人才计划旅美艺术家