“镂金错彩，至臻传承。”入行32年来，沈国兴始终如一，在日复一日的精细雕錾中打磨技艺、传承手艺。一路走来，他曾为创作“180度的微笑观音”四上普陀山，也曾为千年文物“整旧如旧”而费尽心力。如今，作为老凤祥国家级非物质文化遗产“金银细工”制作工艺第六代传承人之一、上海老凤祥有限公司银器厂金银细工大件组长，沈国兴依旧满腔热忱，依托工作室带徒传技、创新攻关的同时，为行业培养和输送更多高技能人才。

青年报记者　明玉君

十年磨一剑逐渐在行业内崭露头角

金银摆件虽绚丽夺目，雕刻金子的人却是寂寞的，当许多同行承受不住这份枯燥与乏味，纷纷转行时，沈国兴依然坚守，并紧握手中的榔头，一敲就是30余年。对他而言，兴趣是最好的老师。“真心热爱这份工作，就会融入其中，收获无尽的乐趣与成就感。”谈起与金银细工的结缘，沈国兴仿佛又回到了懵懂的中学时代。

当年，正值初中毕业，本想将电子专业作为报考志愿的他，受班主任的启发进入了金银饰品班。“我从小喜爱绘画与书法，老师建议我就读工艺美术设计方向的专业，不但学以致用，更便于将来就业。”就这样，沈国兴开始系统学习金银细工相关理论和实际操作，并顺利进入老凤祥，踏上技能之路。

学艺阶段，他刻苦钻研、勤学苦练，每天早早来到车间，跟随师傅练习翻模、捶揲、扳金、抬压、錾刻、镂空等技法的制作技巧，精细到人物的五官细节、发丝、衣褶……细微之处全凭一刀刀、一锤锤刻画出来。往往几个星期，甚至几个月才能完成一个作品。“榔头每天敲打几万次，有时也会砸到手而受伤。”

尽管如此，沈国兴依然潜心学习，为了进一步提升技能，他报名参加了徐汇区业余大学的实用美术班，利用下班后时间“充电”。有时下班晚，他顾不上吃饭，就饿着肚子骑车直奔学校。经过三年夜校学习，他的眼界得以拓展，在摆件整体塑形以及美感的把握等方面有了质的飞跃。师傅也夸赞他创作的金银摆件线条流畅、神态逼真、造型生动、栩栩如生。

而沈国兴真正开始崭露头角是在1997年，当时，无锡灵山要制作3500尊纯金的灵山小金佛摆件，价值高达6000多万元，老凤祥也参与了投标。“设计制作的重任落在了我和师兄身上。”为此，沈国兴和师兄前往无锡实地观察大佛，查找资料，仅用一周时间就完成了“小金佛”的设计和实样制作。很快，这尊栩栩如生的小金佛就被送往佛教协会进行集体评选，并从100多件投标作品中脱颖而出。沈国兴介绍说，项目也为公司创造了537万元的经济效益。

四登普陀山用心打造经典传世精品

多年来，沈国兴在继承中国金银细工制作技艺精华的同时，努力探索并扩大传统工艺的表现范围和规模，设计制作了一批代表中国金银细工技艺顶尖水平的精品。2001年，大件组承接了制作一尊重12公斤、高88厘米观音金像的项目，这是建厂以来规模最大的观音像。

接到这个棘手的任务后，沈国兴和团队反复揣摩，研究了大量国内外寺庙的佛像造型，最终制作出了一件小样。谁知，客户看完之后直摇头：“不行，这座观音的眼睛不对！”原来，客户希望观音的眼睛在180度范围内都要呈现出对人微笑的效果，即无论人走到哪里，都能感觉到观音在对自己微笑。

为了创作出满意的作品，沈国兴和师兄先是前往苏州紫金庵，攀上脚手架，近距离观察了巨型观音像脸部的构造，后来又四上普陀山，租了船，从各个方位仔细观摩南海观音像。最后，他们恍然大悟，终于发现了其中的奥秘。“关键就在于眼球。小型佛像只有突出眼球，加大夸张的效果，方能呈现出‘微笑观音’的效果。”回到老凤祥后，沈国兴几易其稿，反复打磨，最终将金光闪闪的观音像放到客户面前，客户惊叹不已：“这观音，活了！”

“微笑观音”让人们称奇的同时，也引起了上海博物馆（以下简称“上博”）的注意。当时，上博手中正好有一批辽代金器，由于年代久远，出土

时瘪损的情况比较严重。虽然上博拥有修复古代绘画、青铜器的技术，但古代金器的修复经验却不足，于是他们想到了求助老凤祥。“博物馆的工作人员再三强调，这是国家二级文物，不能有任何损失，必须‘整旧如旧’。”

回顾整个修复过程，沈国兴强调，辽代花瓶和辽代扁壶这两件文物的瘪损现象十分严重，金壁厚度不足0.2毫米，如果采用简单的低温焊接技术，会破坏文物的色泽，致其“毁容”。而另一种难度更高的方法要将工具伸入文物内部，慢慢将瘪掉的部分拱出来，但文物本身的瓶口小，瓶颈又狭长，普通的工具根本无法伸进去。多次尝试之后，沈国兴花了整整两周，研发出一个“机械臂”。“它类似平时的鞋楦，伸入瓶内，小心翼翼地将文物瘪进去的部分一一拱出，直至恢复原样。”

看到修复后的文物后，博物馆工作人员非常满意，又接着带来了《摩羯形金提梁壶》、《辽金孩儿枕》等十多件严重变形的文物。这些沉睡千年的文物在沈国兴的巧手之下，一一恢复其原有的样貌，他也因此练就了“修旧如旧”的绝活儿。

在他看来，修复文物是个充满乐趣的过程，既可以学习和揣摩古人打造金银摆件时所使用的技艺，又可以与古代工匠进行一场跨越时空的对话。“了解了古人的制作手法，很多问题便迎刃而解。”沈国兴笑着说。

传承中创新让老手艺持续焕发新生

金银细工的制作工艺流程极为复杂，涉及绘画、设计、雕塑等专业能力，需要从业者需有扎实的美术基础，同时，在枯燥乏味的工作环境中，耐得住寂寞，潜心钻研。多年来，沈国兴致力于改进和创新制作工艺，如前几年时兴的银雕画，运用新设备、新技术，结合传统手工艺，大大降低了成本。同时，他尝试用黄金和其他材质相结合，制作出了更多适合现代年轻人的金银器。

“制作金章时，传统方法会导致变形走样，但定位焊接技术就是一种突破，3D打印技术也在慢慢地融合中。不过，想要制作精品，还是需要依靠传统手工艺。”沈国兴强调，只有将传统手工艺与现代技术结合、将民族文化与现代艺术理念结合，才能创造出具有时代特征的工艺美术品来。

作为老凤祥国家级非物质文化遗产“金银细工”制作工艺第六代传承人之一，沈国兴深感责任重大。2012年，以他名字命名的上海市技能大师工作室正式成立，他带领着多名技术骨干，先后制作了“静安佛鼎”“八仙神葫”“御用金餐具”等四十多件作品。其中，十多件作品获得各类国家级奖项，仿古金器系列则在制作过程中就被多家机构及收藏家预定。在创新与创作的同时，他与团队还尝试将高科技融入到传统工艺之中，让金银细工这门流传三千多年的老手艺持续焕发新生。

“工作室培养了一批革新创作能手，他们已经成为行业内新一代高级能人才。”在沈国兴看来，传承并发扬着这项珍贵的非物质文化遗产至关重要。他强调，做金银细工需要有匠造精神、匠造意识、匠心能力，同时还要保持艺德、匠德，坚守经典，勇于创新。

“上海市突出贡献技师”“中国工艺美术大师”“全国五一劳动奖章”“全国劳动模范”“全国技术能手”……回首一路走来，所获得的多项荣誉，沈国兴的内心感慨万千。他坦言，入行多年，自己时刻谨记《考工记》中的古训：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”。未来，将致力于传承创新，创作出更多的传世精品，为行业培养和输送更多精益求精的“手艺人”。

手艺人宣言

他坦言，入行多年，自己时刻谨记《考工记》中的古训：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”。未来，将致力于传承创新，创作出更多的传世精品，为行业培养和输送更多精益求精的“手艺人”。