10月18日至24日，中国上海国际艺术节与上海音乐学院合力推出的意大利斯卡拉歌剧院歌剧《假扮园丁的姑娘》《魔笛》将登陆上音歌剧院。此次是斯卡拉歌剧院与斯卡拉歌剧院学院首度集结全院阵容，为观众带来艺术的盛会。

青年报记者 陈泳均

歌剧航母 整装来华

斯卡拉歌剧院历来有“世界歌剧中心”之称，但本次却是这艘歌剧界的“航母”首次集结全院阵容，携《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》两部完整歌剧制作走出意大利，来华演出。本次由他们带来的两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧作品，经过了剧院的精心挑选，艺术质量和制作质量均堪称上乘。

《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》还将使用“一台两剧”的模式，利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演，这一演出模式是斯卡拉歌剧院在中国首次实现。

豪华阵容 原汁原味

《假扮园丁的姑娘》创作于245年前（1774年），是一部诙谐、活泼、生动的三幕喜歌剧。它是莫扎特早期的作品，欧洲之外的地区很难见到该剧的演出。歌剧的声部安排简洁清晰，音乐优美悦耳。剧情也生动有趣，既可以让专业人士深度领略莫扎特的作品之美，也能够作为普通爱好者的“入门曲”。本次斯卡拉歌剧院带来的《假扮园丁的姑娘》为英国格林德伯恩歌剧节的制作版本。该剧的现场乐队由斯卡拉歌剧院巴洛克古乐团担任，单簧管、长笛等的形制与声音都不同于今日同类乐器，能够原汁原味地展现莫扎特时代的音乐特色。

《魔笛》改编自童话故事，故事性强，音乐动听，新老观众皆宜，用于培养爱乐者歌剧入门再合适不过。此次斯卡拉歌剧院版本的《魔笛》是传统与创新的结合版本。一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪六十年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，被称为“视觉的疯子”，《魔笛》的舞台设计和制作，令这部歌剧在演出时也大为增色。

双院互动 培育人才

上音的师生将和斯卡拉歌剧院共同参与《魔笛》的演出和制作。上音声歌系特别遴选两名优秀学生（研究生二年级的李青琰和本科四年级的缪天）参与《魔笛》的演出。

更多年轻观众的关注与加入，才能使歌剧艺术保持蓬勃的生命力。本次中国上海国际艺术节与上海音乐学院携手斯卡拉剧院共同在青年歌剧人才孵化、歌剧艺术的普及和爱好者培养等方面进行了积极的探索和尝试。

演出期间，斯卡拉歌剧院将与上音包括声歌、管弦、艺管、音工等系部进行合作，开展一系列的讲座、大师班、开放排练和互动等活动；其间，上海音乐学院、上音歌剧院与斯卡拉歌剧院及斯卡拉歌剧学院还将进一步探讨一系列更为深入的战略合作，将通过学生的交流学习、跨国演出字幕的共享、演出季开闭幕式高清转播、中意歌剧国际交流论坛等一系列活动，推动歌剧教学、创作和推广普及，为专业人员和歌剧观众提供门类齐全的歌剧文化体验。