【文/青年报记者 陈宏  图/青年报记者 常鑫】

“年轻的冯勇智似乎是罕见的具有点石成金的音乐家之一：他迅速地把他演奏的每一首曲子都笼罩在仿佛可触及的金色光环中。”

——乐评人爱德华·萨瓦-西格尔

2019年在著名的柴可夫斯基国际音乐比赛中拿下大提琴组的金奖，1999年出生的冯勇智被全世界的乐团都注意上了。业内对他总是不吝赞美，有乐团称他“有望成为我们这个时代最杰出的大提琴家之一”，知名古典音乐杂志则描述他为当下“少数能点石成金的音乐家之一”。上个月底，他受邀参加上海交响乐团的2023-2024乐季演出，连续奉上了独奏和协奏两场音乐会，大受欢迎。观众中有不少视这位也才24岁的年轻人为偶像的同龄人——他们认为冯勇智有远超实际年龄的音乐实力和老成。

一首曲子，确定终生事业

冯勇智的老成，大概是从儿时学琴就展露出的性格。他很有自己的思想，确认了一个目标，就能坚定地走下去，这让他和同龄人很不一样。

11岁那年，他第一次听到了肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》，是罗斯特罗波维奇演奏的录音。“可以说，那是改变我一生的时刻。”冯勇智回忆道，那一年第一代的iPad刚刚面世，他在网络上搜到了这首曲子，至今仍然“一想到当时的场景就兴奋”。“罗斯特罗波维奇和肖斯塔科维奇认识，音乐传来我立刻被震撼住了，那是我第一次接触到演奏大提琴的真正可能性的时刻。我有穿越时间的感觉——历史在向我招手，音乐就在我眼前，作曲家在和我对话。”冯勇智说。

谈及被誉为“苏联的贝多芬”的肖斯塔科维奇，冯勇智总是很激动，“他的音乐作品语汇丰富，风格多变。”冯勇智说，“肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》有着非常强烈、具有律动感的第一乐章，紧接着是感人肺腑又让人有所忐忑的第二乐章。最后的第三乐章是我的最爱，真的是大提琴曲库中写得最棒的音乐之一。整个乐章就像是一首给大提琴，而且是只给大提琴写就的华彩。乐曲极富成效，充分表现了大提琴的演奏技艺。”

创作于1959年的肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》，被普遍认为是迄今为止最难的大提琴作品之一。正是这首曲子，让一个琴童将音乐当成了自己的毕生事业。“正是从那个时候开始，我立志要从事音乐，我也确信自己喜爱音乐，可以全身心投入到音乐事业中去。直到如今，我每每演奏大提琴，都还会时不时地想到当时的情景。”他说。

事实上，肖斯塔科维奇为比自己小20岁的“大提琴传奇”罗斯特罗波维奇创作了两首协奏曲，两首作品的诞生相差六年，情绪截然不同：第一首热情奔放、节奏感强；第二首阴暗、内敛，具有悲剧色彩。它们都是冯勇智的心头好，所以，无论是后来在自己19岁那年参加柴赛，还是如今作为职业演奏家在全世界演出，他总是会将肖斯塔科维奇作为必选项——在柴赛，他拉了《第二大提琴协奏曲》，而此次中国首演，他选择了《第一大提琴协奏曲》。

柴赛拿奖，迎来赞誉无数

冯勇智在2019年的柴赛中一举成名，这项赛事作为全球三大音乐盛事之一，每四年举办一届，每次都吸引着无数中国观众的目光。在那届比赛中，有两位青年音乐家备受瞩目：一位是因为组委会工作失误放错了曲子，导致被严重干扰的中国青年钢琴家安天旭；另一位就是拿下大提琴项目金奖、成为柴赛历史上最年轻大提琴冠军的冯勇智。

冯勇智是美国籍，但长着东方面孔。他的祖父是中国香港人，祖母是越南华裔，移民美国后生下了他的父亲。他们没有忘记华裔血统，给他取了“冯勇智”这个中文名。“我祖父有一些亲戚在上海，我大概也算有一些上海血统？”他笑着说。他的母亲是保加利亚裔，给他也取了个保加利亚的名字Zlatomir，这个词在保加利亚语里意指“金色的和平”。

有意思的是，“冯勇智”这个颇有年代感的名字，很像他温和却老成的性格，而Zlatomir——“金色的和平”——则像他的音乐风格。

他此前在接受采访时曾表示，自己从2011年就萌发了要参加柴赛的梦想，“我非常清楚地记得，我观看了大提琴组的现场直播，一轮接一轮地聆听纳雷克·哈赫纳扎里安、埃德加·莫罗和其他获奖者的演出。”而在圆梦之后，他也决定，将柴赛作为自己“正式参加的最后一项音乐比赛”，从此开始以职业演奏家的身份出现。

重拾作曲，要做完整的音乐家

作为“千禧一代”，冯勇智没有多少“年少轻狂”，他的精力都放在了钻研音乐上。除了大提琴演奏家的身份，他还是一名“斜杠青年”——他在作曲方面，也表现出了极高的天赋。“既创作又演奏，让我成为一个更完整的音乐家。”他说。

这次在上海完成的个人中国首演，他在独奏音乐会上选择了舒曼、勃拉姆斯、肖邦、德沃夏克的作品，同时也有他自己改编自雅纳切克《耶努法》的幻想曲。“几年前我开始对歌剧幻想曲这类体裁的音乐产生了浓厚兴趣。长久以来我一直梦想着能写出自己的幻想曲，那要是一首可以在独奏音乐会上演奏的作品，还要能说服钢琴家与我一同演奏。”他从雅纳切克歌剧中自己最爱的几个段落中挑选出素材，并将它们融合在一起，创作出了自己心心念念的《幻想曲》，“这首曲子有四个部分，此外还有一个引子和一个尾段，分别展现了贯穿于歌剧三幕的不同桥段。希望上海的听众会喜爱这部作品，这是这部作品的中国首演，我很荣幸。”

事实上，这场音乐会之后，“懂经”的上海乐迷也确实颇为欣赏他的作曲水平，点评说“很有意思”，还希望他“再大胆一点”，希望他“多玩玩作曲”。

冯勇智的作曲念头，经历过几番反复，“10岁的时候，我既学大提琴，也有一位作曲老师给我上课，每周都上，每周都要给他看我前一周写的新作品。当时我的演奏水平在提高，尝试作曲也便成了自然而然的事情，我并没有考虑过自己写得好不好，就觉得作曲还挺有意思。”等他渐渐开始认真思考“写得好不好”时，他决定放弃作曲，因为相较于大提琴演奏这个更能带给他成就感的事，作曲并未带给他太多的自信。

重拾作曲，是在2023年。他对音乐有了更深的领悟，他“又开始思考作为作曲家和创作家之间的关系”。“我对创作和演奏之间关系的思考，对我的演奏事业有所裨益，如今每当我拿到一部作品，我会首先思考这部作品。我会从作曲的角度来想问题，比如为什么这个乐句那么长，为什么要用这个时值，这个速度？如果仅仅是演奏者，我可能不会思考这些问题。”他说，“那些历史上伟大的作曲家不正是以演奏家的身份在当时闻名遐迩吗？贝多芬就是一个了不起的钢琴家，西贝柳斯是个厉害的小提琴家，只不过他为了作曲放弃了小提琴。此类例子，不胜枚举。”

青年演奏家想要有好的音乐成就，绝不是只要基本功扎实，到最后拼的一定是对音乐的理解力。年轻的冯勇智，能被誉为“当代最杰出的大提琴家之一”，大概也正是因为他的这些“老成”音乐观吧。

人物小传

冯勇智

获得2019年柴可夫斯基国际音乐比赛大提琴组金奖，其实冯勇智的音乐天赋，早就已经展露。在柴赛金奖之前，他已经是艾内斯库国际大提琴比赛金奖、约翰逊国际青年弦乐音乐比赛金奖、克莱国际音乐大赛金奖等重要奖项得主，同时还获得了美国总统学者艺术奖和纽约国际青年音乐家等荣誉。现在的冯勇智，因为其出色的大提琴水准，已经担任了英国皇家爱乐管弦乐团驻场艺术家，并与纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、里尔国家交响乐团、BBC爱乐乐团、上海交响乐团等名团合作，在全世界的专业音乐厅演出。

Q&A 生活周刊×冯勇智

Q：来上海演出，有去什么地方走走吗？

A：周二和我的一个大提琴家朋友出去逛了一下。他对我帮助很大，因为我的大提琴被这里潮湿的环境给“整蒙”了。我的大提琴习惯了美国的空气和湿度，所以一到亚洲来就有点“水土不服”，声音有点沙哑。我就得带我的大提琴去做做保养，它在“理疗”的时候我就抽空出去逛逛，我和朋友外出吃午饭。等到逛完回来，发现我的琴已经满血复活啦。制琴师很厉害！

Q：你多次提到马友友是你的偶像，为什么是他？

A：马友友每天都出现在我的脑海里。每次我坐下来演奏，我总会想起他对待音乐的态度，演奏大提琴的方式。我花了很多时间看他演奏的视频，他对我影响很大。我12岁那年有幸见过他一次，但就只有那一次，真希望能再遇到他。他就是一个完整的音乐家，热爱音乐，乐于分享，而且充满智慧。我的梦想就是花一下午对他做个采访，但他是个大忙人。

Q：你有听过AI的作曲吗？你怎么看待AI在古典音乐领域的影响？

A：毫无疑问，人工智能肯定会改变我们对音乐的认知。我个人认为在古典音乐领域，人工智能取代人类创作还要很久。在其他音乐类型比如流行音乐领域，因为流行音乐的结构相对近似，也相对容易，作曲家的创作可能面临一些挑战。优秀的古典音乐总是十分个人化的创作，融合了传统文化的强大基因，再加上个人语汇的独特审美，这让古典音乐独树一帜。演奏这门行当可能是最后才被人工智能取代。当然我这种无处安放的安全感也有可能是错的。谁知道呢？