放眼未来，当人工智能替代了人类的基础工作时，人类最有竞争力的价值是什么？也许就是想象力和创新力。想象力可以带来“新内容”、“新市场”，催生新一代设计产品和新的商业模式。

用“设计”重新定义城市与生活，用“想象力”诠释精彩和时尚——这是今年上海设计周传递的精神。消费升级最根本的原动力是想象力，“消费升级”最重要的是消费者有了想象力、创造者有了想象力，这个国家、这个民族有了想象力。设计师作为最富想象力的代表群体，未来将成为推动社会进步的重要力量。

在这个“文化 + 科技”大行其道的时代，设计正与各行各业融合渗透，改变着我们的生活方式。上海设计之都促进中心副秘书长何炯认为，现在设计越来越和生活的方方面面相融入，真正有价值的设计，并不是去做一些锦上添花的事，而需要真正与城市的发展、地球的发展融为一体。同样，《2017“再生”·当设计遇上可持续》的活动策展人赖志晖认为，想象力，更重要的是设计师要具有同理心。这种同理心，要能够真正理解社会的需求、用户需求，了解使用的材料价值，通过多方位的感知，从更为人性化的切口去设计产品。

纵观2017上海设计周，一场有关想象力经济的真实体验在上海展览中心全面展开。从场景的营造，到新内容的表达，再到手作课程的现场互动甚至有关环保理念的大辩论……从设计宏观到细微，从创意概念到实际应用，都在用想象力带我们去发现、去改变、去重新定义我们未来的生活方式。

想象力之境

每年一次的上海设计周不仅是一场关于“设计”的大活动，也是对“未来生活”的一次生动演绎和近距离体验。位于南京西路上的“东西大观”是上海设计周第一个设计365合作空间，它以实体生活馆为载体，打造集展示、体验、销售、活动、定制、孵化等功能于一体的系列主题型跨界创新创业空间。

在本届设计周现场，这个“行走在南京西路上的创意客厅”又被搬入进来，通过“造境”的方式，为大家创建了一个愿意消费时间的惬意之地。在这里，有限的空间容纳了无限的想象力，既可品味新都市繁华结合老上海静谧的惬意，亦能体验东方遇见西方的时尚生活方式。而各种创新设计的文创产品，在共同的创意“语境”下展现其独特韵味。

东情区，品茶、观景、花语、香氛融于其间。泡茶，小提琴演奏，传统手工艺产品的另类亮相，独立设计师的各种创意新奇产品，融合在东方含而不露的智慧中。东方区，在一个任意挥洒创意的自然空间里，体验坐在花园中的大秋千上，自己动手做沙画、黏土饰品和个性玩偶，与山水相拥与草木相融的独特情趣。西韵区，这里是人和数字交流的自由世界，可体验沉浸式多媒体艺术的奇妙互动，用你的肢体和思绪去肆意挥洒想象力，创造属于每个人的浪漫创意。

想象力之变

在上海公共艺术协同创新中心 (PACC)展区中，很多人在一个高7米呈长方体的竹编装置空间中自拍留影。这个竹编万花筒，之所以给人以震撼的视觉效果，不单单因为它是一个艺术装置，一个设计单品，更在于一个由精巧细腻的传统竹编创造出的现代、简约的时尚空间，这种传统和现代碰撞、融合带来的艺术之美给人的震撼。

竹编万花筒的设计参与者何红兵，是东阳竹编的非遗传承人，对于这个竹编万花筒的制作，他可谓感慨万千：这个竹编万花筒共有17种不同的花纹，以往多为单色设计，这次复合了多种复杂的颜色搭配，再加上竹面粗细的设计、图案手法的改良，与当代的空间美学结合，便呈现出如今这番惊艳的效果。更可贵的是有些编制手法源于几百年前的工艺，而这次又做了部分创新，真的体现了巧思匠心。 

非遗，是我们国家的资源宝藏，但它的传承性，更在于创新。就像竹编万花筒的策展人PACC公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉所说的，“非遗一定要保持传统？我觉得不见得。我认为，从艺术手法和表现力，它可以更加多元，可以走进时尚，走进现代家居生活，它还可以集合成公共艺术装置。以后它还可以根据建筑的公共场景创新出各种各样的造型，让公众可以在竹编的世界里做各种活动体验。”

在传统的基础上做变化，变得更富有时代气息、更接近时尚生活，如此的想象力运用便是一种活力。

如果说，“东西大观”是用想象力打造的融合之境，那“方糖小镇”则是让人体验了一把办公的未来之境。来到“方糖小镇”的“无人管理办公室”，用手机扫码自助开门，通过App线上预订的会议室的所有设备都已经准备妥当，会议需要的内容，也通过云打印系统，早已传至办公室，会议间隙还能享用自助的咖啡饮料……在未来生活中，类似的这种“无人”共享空间，已经频繁出现在人们身边。从无人超市到无人健身房再到无人管理办公室，依托于智能系统和互联网+的模式，融合了共享、自治的概念，让越来越多的传统生活模式发生了颠覆性的改变。想象力之境，究竟会有多大，终会难以想象。 

想象力之趣

设计的想象力可以是天马行空，但也不会脱离生活本源。当想象力和人们喜爱的日常生活结合，便会迸发出更温暖人心的火花。在设计周现场，有这样一块课程表十分吸引人，上面写着：“‘我们都是生活设计师’开课！”接下去，就是各个时间段的工作课程分类。而在整个大厅，你也可以聆听到特别有生活气息的声音：一边是手工笔记本刻花的“叮叮咚咚”的敲击声；一边是台湾女孩介绍竹编、草编文创用品的甜糯嗓音；再远处，做木工的略微沉闷的铿铿声……这些此起彼伏的声音汇成另一种趣味的想象力，是有关真实生活的再设计的想象。

希望用文化承载着设计作品，诉说着更多动人故事的上海麦可将文创园带来的趣味场景，充满参与感和互动性。设计中国以“中式的美学生活空间”为主题，在展览中以茶空间为主线，通过文人雅士的生活方式来诠释茶器、香器、花器、家居日用等产品的设计风格和理念。“壹品壹世”原创设计纯手工作品的展示和现场DIY制作；钿工坊以书房的一些简单摆设来呈现“银的日常”；“鲁班学堂”以木工手作体验为主要互动形式，在手作中体验木作的乐趣；“N*M怪有趣的器官乱跑是一组以器官不就其位而制作的首饰，配合器官乱跑首饰出现的是“纸塑陈列装置”，是”怪有趣“全新的首次亮相。

想象力之辩

当设计遇上可持续会激发出怎样的创新和变革？这是一场和想象力有关的思辨会。包装设计师、产品设计师共同来参与，希望用可持续设计，来影响到整个城市生活方式的改变。 

绿色环保，一直是上海设计之都活动周的常设板块，2017年的主题是《“再生”·当设计遇上可持续》。如今，单纯地用回收材料做设计，已经不能界定为可持续设计。那么，“可持续设计”又该如何定义呢？活动策展人赖志晖认为，可持续的概念非常广泛，真正的可持续设计，指的应该是设计和人们的生活产生共鸣，通过更多交流产生共识，通过社会力量让可持续产生更多的功能和价值，以实现一个长远的可持续生态观。 

赖志晖是新加坡人，作为资源紧缺的弹丸小国的公民，他很早就意识到环保、可持续的意义所在，“当我们亲身经历了雾霾对生活的影响、食品安全问题对身体的危险，任何一个小小的社会问题，都影响着每一个人的生活质量，所以，很多东西并不是要不要做， 而是我们感悟到世界发生的改变，作为一种回应，而改变我们自己的生活方式。” 

在活动现场的产品展示，也让我们看到了可持续的价值所在。秸秆代木便是其中之一。用秸秆做成的叉车板最早只在物流领域应用。赖志晖说：“如果这种秸秆材料只运用在物流领域，使用成本很高，其价值得不到最大发挥。而通过设计的介入，将其应用于工业设计领域，它的价值可以翻10-100倍。这样就会和设计师发生关联，让秸秆材料升级为家居和工业作品。这个环节才真正彰显了设计在产品中的核心价值。” 

当设计师更多层面参与整个社会生活方式的改变，就能更大地体现想象力的价值。