在她绘制的设计图里，密布的点、线之间是看不清样貌的人脸，看似杂乱无章却有迹可循。通过两条醒目的红线，迷雾被拨开，一切就都明朗了。

从1916年英国人麦克利在上海开设了中国第一家搪瓷厂，搪瓷制品已经在国内走过风雨百年。杯、盘、面盆……在老一辈的记忆里，这些生活中的器皿曾经都是搪瓷制品，几乎是每家每户都会使用的寻常物件，搪瓷红色四件套，更是上世纪五六十年代老百姓结婚必备的嫁妆。

可不知从什么时候开始，搪瓷器皿都不见了，取而代之的是五颜六色的塑料或是不锈钢。市面上留下的为数不多的搪瓷，也不过是只出现在旅游景区内的纪念品，在年轻人眼中还都是“土土的”。因此，很多人对这种手工艺文化的没落，并没有什么感触，也不觉得惋惜。一个年轻的设计品牌“玖申”却反其道而行之，他们不仅重拾搪瓷，还用设计的力量让其改头换面，变身时髦单品。

与搪瓷的重新邂逅

和同龄人相比，创始人谢贤对搪瓷多了一份情怀。因为他的父亲谢党伟是上海久新搪瓷厂的最后一任厂长，2002年久新搪瓷厂因为产业调整而关闭，自此搪瓷制造业也开始走下坡路。

虽然告别了搪瓷厂，父亲仍然坚持搪瓷收藏，家中的老搪瓷多达两千多件，分布在柜子里、阳台上、厨房的抽屉里，甚至床底下……被父亲见缝插针地收在家里的角角落落。即便谢贤是在搪瓷堆中长大的，但当时年纪尚小的他压根就没有对搪瓷产生过别样的感情，在他眼里，反而觉得搪瓷又老又多又烦。谢贤对时髦的服装设计更感兴趣，从上海东华大学服装设计本科毕业后，他又前往意大利攻读奢侈品品牌管理。

在留学期间，谢贤常会在课余时间去旅行，抱着要给父亲带纪念品的想法，他和女友高欢欢到各地都会有心去淘一些好看好玩的搪瓷制品。在米兰、布拉格、巴黎等地，谢贤见到了很多做工精致、花纹独特的搪瓷制品，跟国内传统的搪瓷完全不一样，特别是每每听着店主们讲述搪瓷背后的故事，都会让他着迷。

可以说，在帮父亲收集搪瓷的过程中，谢贤得以重新审视这种“过时又老土”的旧货，他开始意识到搪瓷是有历史，有故事，有情怀的，也能承载符合潮流的创意设计。他也发现搪瓷在国外仍然会出现在普通人家的生活里，仍然很有生命力，也终于明白为什么父亲会如此钟情于搪瓷文化。

以前搪瓷天天在身边，谢贤视而不见，这一场无心插柳般的邂逅却让他分外动容。

重拾百年老工艺，历久弥新

回国之后，谢贤一直在上海工艺美术职业学院担任服装设计的教学工作。在学校接触了很多现代化的传统工艺，让谢贤兴趣大增，加上之前的经历让搪瓷在他心中萌了芽，谢贤和高欢欢商量决定要自创搪瓷品牌，设计和研发出更符合当代人审美情趣和生活需求的新搪瓷。

据谢贤介绍，搪瓷是个舶来品，最早起源于古埃及。“搪瓷”是一个典型的近代语汇，它作为一种涂料以及一种工艺制作的过程，最初被称为“珐琅”，名字来源可以上溯到中国的隋唐时期。曾经搪瓷能成为风靡一时的产品，很大程度上是因为它本身就具有一些实用的天然特质，比如，搪瓷产品耐热度可达500—600摄氏度，那意味着完全可以置于明火上直接加热。搪瓷制品本身成分为氧化硅、氧化铝等，环保无毒。此外，搪瓷表面光洁不褪色，而且容易清洗耐腐蚀，实用性很高。缺少的只是设计，谢贤坚信只要融入全新的设计理念和贴合这个时代的审美，它就有存活下去的可能。

于是，在2015年底，一个以搪瓷为发声点的文化创意团队“玖申”成立了。之所以取名“玖申”，因为谐音很像“九新”，是对老搪瓷厂的缅怀，同时历久弥新，此外，“申”也代表着上海。谢贤和高欢欢还拉来了好友臧洁雯入伙，三个有丰富设计背景的年轻人正式踏上了创业之路。

创办后遇到的第一大难题就是寻找和选择加工厂。谢贤跑了全国各地十多家工厂，因为设计太过新颖、加工难度过高、图案过于繁杂，一时竟难以找到合适的工厂。

颇费了一番周折，最后他们只选择了三家，“原先我们以为搪瓷并不是太难的工艺，说白了就是金属外面上了一层瓷釉。但实地参观了工厂才发现，每家的工艺都不尽相同，有各自的特点和特长，有些工厂可以做一些比较复杂的工艺，有些就是做不到。而且制作搪瓷的工序非常复杂，主要有制坯、烘干、底釉、面釉、　贴花等工序。其中底釉、面釉、贴花这三道工序，就要做好几次烘干烤制。”在设计第一件作品的时候，当时团队都不太懂工艺，他们认为搪瓷是千变万化的，可以有很多种可能性，仅凭着自己的天马行空画了很多设计稿，结果被工厂毙了三分之二的稿子，很多的设计是工艺无法实现的。“主要是在器型方面，很多比较尖锐的形状，瓷釉是挂不住的。”最后成功面世的“收获”系列，也是经过反复打样修改，慢慢才磨出来的。

期待新的相遇

内涵很重要，就像谢贤父亲收藏的搪瓷，每一件他都如数家珍，每一个背后的故事都让人听得津津有味。创作新品也该如此。经过两年的摸爬滚打，相继推出了“收获”“流淌的世界”“木头与马尾”“The Thread线索”等系列产品。谢贤透露，每一件设计作品的创意都是来自于他们的日常生活，伴随它们的诞生，有很多故事。

第一件作品“收获”系列，来自于黄山的所见所闻。在秋收时节，他们看到老人们在山脚下的田野里，搓麻绳，打箩筐。回来后，他们做出了一个系列五款产品：茶叶罐、八寸浅口盘、牛奶壶、童年牛奶杯、少年牛奶杯。在白色背景上使用了竹匾的纹路，配以扭转、盘旋的藤绳，会让人想起中国的田野，取名“收获”。团队想借此表达对于遥远家乡的怀恋，对于逝去时光和工艺文化的思考。

而第二个系列“流淌的世界”，不同于“收获”的稳重和煦，这一系列作品带着如流水般灵动馥郁的美感。臧洁雯还用几句话，道出了它们的美：“传统的水波纹图案/在器具之间流淌/你能听见遥远的东方/金属和瓷器在碰撞/淌过湛蓝浑厚的尼罗河/从古埃及到中国/从未间断的是你我对美的憧憬/蕴藏在时间流逝的缝隙中/期待新的相遇……”

他们也会从文学作品里寻找灵感，“The Thread线索”的设计灵感就来自于日本推理大师松本清张的传世作品《点与线》。这是谢贤非常喜欢的一本书，当时他一边读，一边就把脑中突然涌现的设计灵感告诉了高欢欢。在她绘制的设计图里，密布的点、线之间是看不清样貌的人脸，看似杂乱无章却有迹可循。通过两条醒目的红线，迷雾被拨开，一切就都明朗了。

对于使用者来说，多数器皿都具备实用、美观这两项基本质素。除此之外，如能延伸成具有艺术价值的观赏品则更佳。他们希望通过器皿，让每一个观者都能获得审美之外的思考。看到图案的瞬间，即会思考当下的一切。“是什么主线引领着故事的发展？是什么思维统筹了全局？就如同我们在书籍、戏剧、音乐、绘画等各种艺术形式中受到心灵的启发一般。生活本身即是艺术。我们局限于看一条条线的时候，图形将只是一个枯燥的几何存在，而当我们整体地看每一条线在空间的汇集，呈现的即是一件记录生活与情感的艺术‘器皿’。这亦是贯穿每一个系列共同的设计语汇。”

谢贤和团队的愿望是，渐渐改变人们对食器的态度，“将生活美学的概念植入普通人心中，对我们来说不止是一桩生意，更是一种社会责任。”他们主张日常使用，而不是让搪瓷成为摆设，“我们的搪瓷器皿偏向于生活艺术品，你可能是心情非常愉悦的时候会用这个杯子，在你使用的时候会联想到它背后的故事，自然而然产生一些感受，而普通的产品缺乏这一种温度感，使用的时候没有感情的投入。”

“每天五点去菜场买菜，做一顿丰盛的早餐，然后会用我们的搪瓷器皿来装盘，天天坚持拍一组照片。”这是让谢贤颇为惊喜的一位使用者，虽然自己做不到如此，但看着每天更新的照片也让他觉得很快乐，他希望大家都能享受到搪瓷给生活带来的美好。

他们在不断自我创新，让搪瓷能呈现更佳的面貌。“根据搪瓷的特性，需要放到炉子里烧制，但为了不破坏瓷釉的表面，只能用两个钩子钩住器皿卷边的边缘，再放入炉子里烧。所以卷边下面都会留下两个小黑点。”这其实不是什么缺陷，但有些消费者就会觉得这两个黑点像瑕疵。为此，团队花了七八个月进行研发，想尽办法改善卷边的工艺，把钩子的着力点改在杯子手柄的底部，再用材料填补覆盖黑点。目前，他们正在为这项突破传统的革新设计申请专利。

“事物之美无定义，于器皿之间，重新邂逅。”在谢贤看来，无论时代如何变迁，美好的器物都不会被遗弃，“我们只是想把搪瓷做好，可能跟人们对搪瓷固有的印象不同，因为我们并不是要跟老的搪瓷结合在一起。对于年轻人来说，它可能就是一个新的材料、新的物件，我们希望它能重新回归人们的餐桌之上，并不是一种必需品，和陶瓷、玻璃制品一样，只是让人们多一种选择性。”