Q：你为什么会策划这样一场展览？又是如何选择了这十位艺术家及作品？

A：我希望这次展览可以成为中日两国间陶瓷艺术交流的起点。这十位艺术家都是在日本享有较高知名度，在国际、国内多次获奖的艺术家。他们都曾经过严格的学院学习，坚持本着匠人精神进行创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格和语言。这次展览的另一个特点是这些作品大都根植于生活，并与之有着密切相关的联系。

Q：作为中国工艺美术大师，艺术大门是怎样为你敞开的？

A：我的家乡在湖南岳阳。“沙鸥翔集、锦鳞游泳”的洞庭湖对我的少年时代产生了深刻的影响，也形成了我对线条、色彩、光影的最初感受。自懂事起，我就开始练习书法和绘画，读过私塾的父亲是我的启蒙老师。1975年，湖南省轻工业专科学校（现湖南省理工大学）工艺美术专业的老师来招生。招生那天，我和同学一起去凑了个热闹。我的同学对招生老师说我画画很好。招生老师看了看我，让我试着画一幅写生。一个小时后，我完成速写，得到了老师的认可，被湖南省轻工业专科学校录取了。

Q：你本来是学习画画的，为何后来会转而选择陶瓷？

A：1977年中央工艺美术学院在全国招生，当年共有8万人报考，可实际名额不足200个，我有幸通过了竞争，跻身顶级学府，但是工艺美院不设国画专业，因此我在几个备选专业里，选中陶瓷。我误以为陶瓷就是在瓶子上画画，只要能画画，就是我当时所向往的。1978年春节后，憧憬着绘画的我启程北上，又一次迈开梦想的步子。没想到，这一脚跨进陶瓷系，变成了我这一生为陶瓷事业奋斗的开始。

Q：在银行工作的经历，对你艺术道路起到了怎样的影响？

A：1980年我毕业后被分配到中国人民银行总行造币厂，从事人民币设计。工作清闲之余，我临摹了全世界几乎所有币种的图案和浮雕，为日后的浮雕技法奠定了基础。

Q：赴大阪研修现代陶艺期间，是否遇到过特殊经历？

A：我遍走日本所有陶瓷产区，同时研究日本的当代陶瓷，发现日本曾深受中国古代陶瓷影响，但已形成了自己的民族特色。一次，在拜访日本现代陶瓷的鼻祖山田光时，我遇到了十分尴尬的问题。山田光问我：“你们中国的陶瓷在历史上很辉煌，为什么你们现代陶瓷却越来越不行了呢?”这个问题，戳中我在日本这几年心中的隐痛。这些经历也成为了日后我奋斗、激励自己的动力源泉。

Q：传统陶瓷工艺在哪些方面可以创新？

A：材质与工艺。在我看来，陶瓷是科技与艺术的融合，但首先是科技进步的产物。忽略科技改进，追求造型、装饰，在我看来，是舍本逐末。陶瓷科学的本，是何物？是材质。材质上的超越是具有根本性意义的超越。解决了材质的问题，第二阶段就是工艺流程的创新。我系统地研究了传统制作手法，如制泥、拉坯、沥坯、装饰等，取其精华并创造性地引入高温釉下彩的制作手法。