亭，是供行人休息的地方。“亭者，停也。”(《释名》) 也就是让人停留一会的地方。而日本建筑师造的亭子，除了有让人身体停留的意思，也希望人们可以让心在那里停歇一会，望望远山，感悟周遭，进行内心的自省。亭子自身也成为一件艺术品，或是集合了光影的魅力，或者犹如一艘漂浮着的船，在寓意上充满了哲理，让停留于此的人，有更多的遐想。

KOU-AN玻璃茶室

光与影的艺术

青莲院，位于日本京都府京都市东山区的天台宗寺院，是日本的国宝之一。这里展出了吉冈德仁设计的全透明“KOU-AN玻璃茶室”。吉冈德仁，作为日本最有国际影响力的艺术家之一，尤擅玻璃装置和艺术，这间玻璃茶室是他在2011年的威尼斯艺术节上提出的点子。

他将这间玻璃茶室安放于京都的将军冢青龙殿前。此处三面环山，是纵览京都市内全景（甚至大阪）的妙处。

日本艺术家对于自然的感知是以其独特的空间感受为特点的，通过一个具有标志意义的建筑或空间，传递出的特殊氛围，从而实现对周边环境的感官领悟。“KOU-AN玻璃茶室”建造在Seiryu-den寺庙平台上，也是希望从群山间开阔处汲取天地的灵气。

最初，茶道文化起源于封闭的微观空间。“KOU-AN玻璃茶室”不仅仅是一间从传统类型茶室演化而来的现代化茶室，也是追溯日本特色茶道文化起源的一个艺术作品。“KOU-AN玻璃茶室”并没有使用传统茶室常用的卷轴或插花元素。取而代之的，是吉冈德仁最为骄傲的玻璃艺术。铺延在地板上的玻璃闪光使人联想起水面上的涟漪。甚至在午间的一些瞬间，会出现彩虹一样的光芒，那是太阳光线穿透屋顶上的玻璃棱镜所形成的，看起来就像是光之花朵。

自然元素的加入使得茶室表现出了另一种独特日本风情。在这座玻璃的小茶室中，波纹为地，日光为天，寺院、山脉、郁郁葱葱包裹着你和你的心情。时不时出现的小彩虹更是仿佛在为你助兴。

吉冈德仁的设计理念是通过在一个微型空间茶室里体验与自然一起生发的时间，并结合与自然融合的表层设计，追溯本存在于我们潜意识中的文化起源。

KOHTEI艺术空间

一艘漂浮的木船

KOHTEI是一条位于日本广岛福山市的艺术展廊。艺术家为游客提供了一个宁静的冥想的机会，并在空间中感受到禅意。结合了景观、庭院的设计，并通过场地中的艺术装置开启参观者自省、冥想的旅程。展廊建筑的设计是由日本当代艺术家名和晃平与SANDWICH事务所共同完成的。

展厅的主体部分被日本柏树皮所制的木瓦覆盖，屋顶的铺设手法采用了传统的“柿葺”技术，这种技术在日本已经有了数千年的历史。这种木瓦屋顶使用了一种特殊规格的木块，共有九层，用竹钉固定，形成一个连续、优雅的屋顶复合体。这个屋顶面共使用了34万件木瓦，由一位专门的匠人铺就。这位工匠世代都是从事“柿葺”技术的大师，他们家族已经将自己的手艺传承了16代。

KOHTEI展廊的独特建筑形式根植于日本寺庙传统材料的“木”“水”和“石”，同时结合“船”的意向，创造出一座漂浮在“汹涌波浪”上的建筑。建筑外皮覆盖着木制瓦片，这种传统的桧木树皮屋顶技法被运用在船形建筑上，让它成为一个漂浮在石质景观上的空间。这个冥想空间没有直接地解释“禅”，而是为参观者留下一段感性的记忆，并且让他们可以静静地思考。

一架轻巧的舷梯将旅客带到建筑物的入口处。站在建筑外，参观者就能隐约感受到从空间中散发而出的氤氲的黑暗气息。这个装置让人感觉仿佛置身于无边的海洋，游客可以沉浸到巨大、广袤的空间中，观察波涛汹涌的海浪反射的点点鳞光。同时黑暗的空间和被阻隔的声音削弱了访客的视觉和听觉，让他们进入自我冥想的状态。

进入内部，一片波光粼粼的黑色海洋在我们面前展开。用石质景观塑造了“船”漂浮的海洋。这个地区产出的石材中含有很高比例的铁元素，会随着时间的推移而被烙上深黑的痕迹。它们是从附近的采石场中开采出的，好像还保留着刚刚被雷管引爆脱离山体后的原始质感。每块石头的大小和形状都不同，它锋利的边缘制造出了强烈的光影对比，与周围轻柔温婉的气质格格不入。

每个进入空间的人都会对它内外部的环境有不同的体会。KOHTEI这个结构反映出了山林景观给人的丰富体验，创造结合物质和精神世界的空间。