“当代首饰”在国内的响亮发声应该是从2012年中央美术学院的“十年·有声”展开始的。这个展览让圈里的首饰设计师、艺术家们印象深刻。那年我在英国读硕士，导师JIVAN被邀请到北京参加开幕式和学术研讨会，回英国以后就生了场大病，我们开玩笑说可能是第一次去中国水土不服，其实也很有可能她从内心被中国的“当代首饰”作品触动到了。从那时开始国内开设首饰专业的院校相继举办相当规模的当代首饰展、金属艺术展。在高校的带动下，当代首饰渐渐地进入到大众的视野中，但总体来说依旧是所谓学术圈里自娱自乐的事，依然属于“小众神话”。大众也许并不清楚“当代首饰”和国外那些品牌首饰到底有些什么区别。从当时的市场角度来说，以当代首饰为主要售卖或者推广对象的画廊在国内屈指可数，或者说纯粹做当代首饰的艺廊，根本不存在。

在这种情况和环境下，我2013年回国，和伙伴创立了J-TOUR首饰之旅当代首饰体验会馆及工作室，致力于当代首饰、设计师品牌首饰的创作和推广，为的就是让更多大众了解当代首饰，让当代首饰不再那么“小众化。”那时候我们没有定义它为“首饰画廊”而定义为首饰艺术体验会馆，是因为执念于学术的考量：因为J-TOUR平台里销售的并不都是纯粹学术意义上的当代首饰，依照市场需求我们会挑选一部分有特色的独立设计师产品，这些产品是介于毫无特色的普通街头款和当代首饰之间的、适配性较强的首饰量化产品。对于名词界定，我还是希望比较严谨一些，也是出于对“当代首饰”的崇敬之情。

通过2013年—2015年这三年的首饰体验会馆运营，我参与并始终关注着首饰界的各种活动，也通过不同的方式去推广和运作当代首饰（集市、展会、拍卖等诸多形式），经历过很多有趣的事。我深深感受到，我们处于快速消费的时代，始终裹挟于快速迭代的节奏里，而当代首饰就像个发泡剂迅速地膨胀着。首饰界中，有的人嗅到了机会，借此出个奇、搞个噱头；有的人冷眼旁观，仿佛早就看清楚这不是个赚快钱的领域而早早撤场；而能坚持的群体，在2015年前，以院校内的老师居多，但大部分时间和生命都奉献给了可爱的下一代和很多冗杂的事务。对于他们，我除了要表示深深敬意，也深刻地感受到了他们的不易。

在最近的这五年时间里，当代首饰的蔓延和发展除了有院校依旧持续积极地推动展览、学术交流外，我也看到了有另外一股大军，正默默地加入到了“当代首饰”的行列里来，并越来越显现出自己的力量。越来越多接受过当代首饰教育的海归回国，而这部分人员中依旧从事首饰行业的除了选择任职设计公司外，多数选择创业做个人工作室，或者进入留学机构做首饰留学培训。无论是个人工作室还是机构，在运营和推广环节，无论出于商业目的还是纯学术分享，都间接或直接地传播着当代首饰文化，从侧面推动着当代首饰文化在国内的发展。

也许这只是我作为“当代首饰”行业中的一员的一个小小感悟，之后我也会分享在这个行业工作的更多趣事和感悟，借此，我也由衷希望“当代首饰”不再“小众”，走下“神坛”，被更多人关注、喜爱。

作者：谷明

J-TOUR创始人，独立首饰人

专注于以液体材料为研究方向的当代首饰创作

致力于当代首饰、设计师品牌首饰的创作和推广

受聘于多所专业院校及首饰机构从事当代首饰艺术教育工作