正襟危坐的秀看多了，会不会产生审美疲劳？越来越多的潮牌，对这种单一的耍酷形式也已经厌倦，让秀和自己的服装一样与众不同，最大程度地表达出背后的理念，成为了这群年轻的设计师们共同尝试的方向。

近日，一场主题为“ON AIR”的TUBE showroom 18AW揭幕秀，成为了城中潮人们趋之若鹜的时尚盛会。与以往不同的是，此次发布会配合几个独立设计师品牌的风格分别对应设计了几个完全不同的展示场景。这些场景被有机地组合在同一个酒吧空间里，以音乐、演出、派对、艺术展为介质，尝试发掘中国设计师品牌创造力的可能性，让大家看到时装未必仅仅是天桥上的展示，更是与艺术、文化、生活等方面都相关的美好事物。没有常规意义上的T台，零距离、沉浸式、移步换景，让这场秀更加像是一个派对，随时随地和模特儿们一起High。 

将城市疾走换成一场光影追逐

率先开场的，是独立设计师品牌STAFFONLY携手电子制作人33EMYBW、创意编程创始人任远和跑酷团体LINK MOVEMENT共同在TAXX呈现的一场与音乐和新媒体结合的时装发布。

设计师温雅与周师墨从英国皇家艺术学院和伦敦时装学院研究生毕业后共同创立了这个独立男装品牌，鼓励人们保持好奇心和幽默感，打破界限，挑战权威，探索生活中的未知领域。　以多元的面料和巧思的细节为当下的新派年轻人打造自由、真我、随性的形象。 

从“青少年神秘组织”到“犯罪现场”，再到“户外捕鱼”，每一次发布都令人印象深刻的STAFFONLY此次以“身法”这一概念为核心，身法之术，以活为要，以阴阳变化为妙。身法以腰为轴，须腰、腹、胸、肩、背各肌群协同体现，充分展现身体伸缩开合，闪展俯仰，拧转翻挫，冲撞挤靠的无限潜力。身法之妙也许在经年累月中不得承传，而在上世纪80年代的巴黎城郊，这被另外一群受到卢梭原始主义画派影响的青少年人群以另外的形式当代化地呈现出来。依靠快速的体重分配以及使用惯性动量，在一气呵成、迅如闪电的动作下做出种种看似困难或者不可能的活动——“跑酷”。这些结合各肌群的跳跃、攀爬、翻转、四脚爬行的动作是一种在高度认知自身和环境下的极默契的互动与挑战。 

在新一季中，温雅与周师墨受到了摄影作品《1911》的启发。她们以再现中西方的身法之妙为出发点，结合了对武学身法的种种想象，将大众所熟知的诸多武家经典细节融入到新系列之中。例如柔和流畅的肩部线条、利于大幅度移动的高开衩，甚至修习之人层叠缠绕的腿部绑带。 

温雅与周师墨对早期邵氏武侠影片中的形象和图形进行了当代化的碎片重构，能看到她们为这个系列精心绘制的擒拿手、各路掌法与明丽的几何线条重叠在一起，出现在了特别设计的Jacquard织锦面料上。这些华丽纷复的织锦和其他珠光色的灰绿色、浅紫色一起在更经典的黑色、砖红和焦糖、橄榄绿的色盘中跳脱出来，熠熠生辉。传统和西式服装元素在这个系列里彼此碰撞，比如传统的左衽直襟以及西式翻领，或翻转的袖型和跑酷者身上常见的兜帽等。她们还给本季系列挪移出大量的视错觉，交领直襟的位置被替换成了舒适有弹性的螺纹组织，而放置旧式盘扣的位置也被巧妙地设置了金属搭扣。绗棉的宽大的袍子与大量层叠的直襟上衣组合在一起，搭配立领剪裁的休闲夹克，而在活动关节位置使用了大量螺纹的休闲夹克打破了这种隆重感。下半身主要是束腿的烟管裤、适合跳跃攀爬的慢跑裤以及优雅的不对称裙裤。 

上个世纪的璀璨遗珠与新世代的壮怀激烈杂糅在一起，这些对于充分展现身形挪移魅力的探讨是这对设计师想要在当下的时刻述说的、灵活应对这个环境的妙方。而除了服装本身，本季秀最特别的，自然是穿梭在脚步气势汹汹的模特中，身手不凡的专业跑酷团队LINK的队员，他们时而腾空、翻转，时而俯冲，时而高高跃起。身法挪移之间已经消失在舞台的转角处，充分展现出服装在运动过程中的形态，正是印证了那句话：“身法以活为要，以明阴阳变化为妙。”

用舞蹈探索平衡

一贯以舞蹈艺术作为表现形式的Fengyi Tan，这次邀请了四位舞蹈家（模特）通过现代舞的方式来进行展示。背景音乐中单一节奏的敲打，让原本略显喧闹的秀场一下子安静了下来。2018秋冬这一季灵感来自艺术家Peter Fischli和David Weiss的装置，他们用日常的物件探索空间的平衡感，荒诞幽默又充满力量。而Fengyi Tan从具有光影肌理的材质出发，将丝绒、绗缝、针织等软硬材质结合，围绕身体空间寻求柔软与力量的平衡。在舞蹈家充满张力的动作中，将本季服装的特性展现得淋漓尽致！

用色彩引爆激情

受Mo MA钦点为其时装展设计铅笔裙的独立设计师品牌i-am-chen，这季依旧专注于针织，以彩色炸弹为系列主题，正如设计师Chen Zhi所说的那样：“色彩成了炸弹，它们必然会放射光芒，在新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上。”去年才从伦敦时装学院毕业的她，信奉简单、　充满乐趣的设计，浓烈的撞色搭配，让容易因为阴冷而抑郁的秋冬，也照样充满着阳光与欢乐。 

破碎的浪漫主义

作为压轴，JUNWEI LIN用繁花似锦的场景，给这个春风沉醉的夜晚画上了最浪漫、唯美的句号。2018秋冬系列依旧延续着破碎的浪漫主义色彩，设计师林筠苇想探讨的话题是，在宽松时代下的年轻人逐渐丢失了前人那样细细描绘人生的耐心。正如椎名林檎在《歌舞伎町女王》中唱到的歌词那样：精致打扮了一番的男孩们，给自己打造出了一个幽静的平行时空。或许他们在等待那一刻把你从时代的浪潮中救赎……特别的是，“男装品牌”的标签并没有让她的设计风格在性别的界定上过于明显，一些元素与调子并没有因为性别身份而受限，让人不禁想起“花样美男”。 

在摇摆中进入梦境

ANGUS CHIANG是来自中国台湾的年轻设计师江奕勋于2015年创立的个人同名品牌。两次征战巴黎男装周，满获赞誉归来的ANGUS CHIANG 2018秋冬系列将追风自由的精神赋予服装之上，拼凑新世代追梦人的意象。记录着同样在这片土地上，为梦想打拼的人们，并重新思考对于机车的这份特殊情感和价值。在舞台（T台）上，四个模特用摇摆替代了猫步，他们犹如舞池中的领舞者，随着DJ打碟的节奏，自由摇摆着身体，沉浸在自己的音乐世界中，这让观众们也情不自禁地随之扭动起来，迅速进入这个略带梦幻的情景之中。 

夜场舞池的激昂

以一部精彩的微电影开篇的JUN JIE 2018秋冬系列秀，将大家的视线移向充满自由气息的都市雨夜。本季是JUN JIE首次决定同时发布男装和女装的一个转折点。有别于第一季对北非和东南亚远古部落图腾文化的个人解读，这一次的作品名为“天人之舞”，探寻夜幕低垂下，星光闪耀的夜场舞池激昂的节奏和及时行乐的派对文化。