2018秋冬上海时装周赶在清明假期前顺利落幕，本次时装周的主题为“融·本源”，将历史与当代、东方与西方、情感与智能、时尚与科技、传承与创新相融合。以时装设计为“融合点”，将文化本源与多元理念并存的当代趋势相连接，让原本就根植于每个人内心的文化共鸣，成为链接彼此的纽带。T台短短几十米，走秀短短几百秒，如何从时装周总共几百场的秀中脱颖而出，让人印象深刻？当“时”装渐渐走向“实”装，除了设计师、服装本身的魅力之外，越来越多的跨界元素被加入了进来，让看秀成为了一种多方位的时尚享受，一次全感官的艺术盛宴。 

服装是一种表达，音乐是一种表达，道具是一种表达，场景是一种表达……所有的一切在时装周上汇合成秀，以时尚的视角，展示出设计师们对过去（怀旧）、当下（潮流）、未来（先锋）的表达。

Reclothing Bank&FAKE NATOO，别致的天真

说起张娜，《生活周刊》前两年分别采访过她的两个品牌——再造衣银行Reclothing Bank和FAKE NATOO。而这一次，她将两者融为组合，2018秋冬“别致的天真”系列无论是再生面料与旧衣拼接面料的使用，还是与“诺乐”合作的手工牦牛绒毡面料，日常化设计都是本季的重点。设计剔除掉过度的时装修饰感，把注意力集中到日常的真实生活，让时装回归到衣服本身上来。正如系列的名字，“别致的天真”所想要表达的，不仅仅是天真，而且也是有机的、顺其自然的和真实的。

衣服是每个人表达自己的美学陈列，从这个角度上说，我们的日常穿着就是一场关于自我的展览，而我们真实生活的这个剧场就是一个秀场。基于对可持续时尚领域的探索，张娜与当代剧场艺术家小珂X子涵共同创作，将视角汇聚在“城市共生”这一主题：“我们在讲述环保和可持续性的时候，其实归根结底讲述的是一种对于自然的尊重和敬畏。一切事物有自己的生命，有自己的节奏。‘设计’这个人为介入的行为如何倾听与遵从它的节奏，顺势而为，让它原本的生命力呼之欲出，这就是一种真正的共生关系。”

秀场被实验性地变成一出“时光剧场”，张娜、小珂X子涵邀请生活在上海的普通人与家庭以及艺术家与模特共同完成一次在不同时空中的情感交汇，以剧场的情景感来还原贴近生活真实的脉络，试图寻找每一件衣服自己的秩序，让它成为讲述自己故事的人。

这可能是最朴素的一场秀，却不单一，以四组不同真实人物的对白、故事作为章节的开篇，充满了仪式感，却不仅仅是仪式。观众们在他人故事里打开了想象的空间，最终走进的，却是属于自己的记忆。过去、现在、未来在时间的维度互相交叠存在，正如“Re-clothing”可循环设计的理念，一件衣服的生命没有终点，只是在它不同阶段以不同的面貌一一呈现，而在这个过程中所承载的那些故事与情绪，丰富了它作为织物之外真实的质感，一种，灵魂的温度。

SOLO CELEB&HTDG，秀场变运动场

古巨基直接把秀场变成了运动场。以往年奥运会镜头与音乐做成的短片为开头，为整场秀奠定了意气风发的基调，并且以他标志性的全场观众随着音乐一起High，作为欢快的结尾。古巨基与其创作团队率两大品牌SOLO CELEB和HTDG，以运动时尚为主题，带来2018年秋冬最新设计。

SOLO CELEB的设计概念为“We are the Champions”。运动竞技最让人动容的，除了运动员为追逐冠军梦付出的泪水与汗水，还有那份并肩作战彼此互信的团队精神。“We are the Champions”不是“I am”，是“We are”，要赢就一起赢！运动时尚风大行其道，秋冬运动加时尚继续一起赢！

HTDG则以“To be the WORLD CLASS ”为主题。何谓世界级？是获奖无数还是技压群雄？也许在体育精神的角度，尊重公平竞技和为梦想奋斗的初心，更是赢得世人掌声的WORLD CLASS！HTDG认为运动时尚风，穿上的不只是一种装束，也是一种精神！

F/FFFFFF X FEGESS，绿色花园

一般秀场的地面都是白色的，为了防止地面被踩脏，两旁的工作人员要赶在开场、结束的第一时间，以最快的速度打开、合上铺设在上面的灰色地毯，所以显得异常忙碌。然而，进入FEGESS的秀场，却没有这个问题——为了营造与系列相匹配的充满自然气息的气场，秀场地上直接铺设了厚厚的翠绿色的仿真草地地毯。 

本季，FEGESS以浪漫主义为基调的衍生品，透露出宜人的忧郁和感性的流浪气息。设计师所打造的这个有着不羁的内心的男子形象，向往的是“自由、平等、博爱”，展现出一种随性而不随世俗的美与别致。设计师说：“多种社交软件，让人和人之间越来越缺乏接触。我们拥抱了科技的同时，舍弃了感官的触碰。本季通过对此现象的分析，呼唤人与人之间多一份触碰，这份触碰不仅是身体，还有眼神和言语的互动，以此来打破沉闷。”设计师选用含羞草作为表达的媒介，以此传达一种通过触碰而产生无法言说的生理反应来戏说与这个世界交流的过程。 

F/FFFFFF X Joporan，错位空间

现场的布置通过与美国3D艺术家Skene Mline联合创作，结合声光电和数字媒体技术，来表现错位空间与人和社会之间的关系。比起秀场，这里更像是一个当代艺术的展厅，秀台围绕着空间的塑造而成为了蜿蜒曲折的道路，让观众可以近距离地欣赏到诸多细节。

本季Joporan通过错位空间与人性以及现实生活的透析，对传统运动风格的服饰做了廓形上的突破，在保持其可穿着性的功能基础上，更加赋予了服装本身的艺术语言。设计师采用非常规的条纹及数码图案，用极端的对比为传统运动服装塑造出新的造型。

JOYRICH，走上街头

JOYRICH2018秋冬系列将以“FLASHBACK”为主题，重回过去的潮流街头，将复古-未来街头潮服拆解重装，在过去的经典中注入了新一代的年轻文化，带来都市街头潮流新诠释。融合天鹅绒与皮草元素，进一步提升街头的高级感。

有意思的是，本季发布会聚集了10位不同背景的品牌“粉丝”走秀。这10位有着不同的生活经历和生活哲学态度。在背景墙壁上，以“扫描”的呈现形式，将他们的名字、职业、喜好都解读了一番。其中，包括了著名影视艺术家张双利、国际名模NAOMI、潮流时尚杂志编辑KIMO等时尚潮人，用潮流、时尚态度演绎多元化的品牌个性，以他们的视角展示各自心中的发自内心的愉悦和自信满满富足的模样。有一种真正走在街头的感觉。潮流，不论背景，模糊年龄的界限，只要你喜欢，你就能活出你自己的态度。 

Wanbing Huang，叛逆土壤

与播放现成的音乐不同，Wanbing Huang的秀场邀请了一位乐师现场演绎手摇风琴，而在乐师旁边，是一个由两张单人床拼成的艺术装置，上面横放着一整根原木。这样的开场场景，正是映衬了2018秋冬叛逆土壤系列所诉说的人体与泥土交织着的关系。 

设计师黄婉冰从古巴籍女艺术家Ana Mendieta的“Earth-body”行为和雕塑艺术中受到启发，探索人体与自然元素在精神层面和形体上与土壤的环环相扣，从而带出泥土是人体的开始亦是终结。设计师黄婉冰以圆形的纺织品雕塑呈现泥土与人体源远流长的循环，结合品牌一贯的雅致及利落的剪裁，表达出现代女性的独立思维及曲线体态。系列色调以深紫、墨绿、芥末黄为主，衣服材质选自意大利环保软麂皮、色丁、金属涂层压褶等，配以蜡棉绳所制的饰物，唤起人们对冬日的土壤及草地的联想，喇叭袖的衬衫及长裙的V领设计使灵活配搭更有独特性，而系带和开衩等细节则确保穿着者活动舒适自如。 

LANNERET，无忧之境

如果说这是本季时装周最梦幻的秀场之一，估计没有人会反对。进入秀场，首先映入眼帘的即是贯穿整条T台的镜面三棱柱，在灯光反射中呈现出一个敞亮明朗的无忧之境。秉承着LANNERET一贯的洒脱率性的风格，本季设计师着眼于将质朴纯净的素材与解构廓形相结合。格纹、压褶的直线构造仿若一身利落铠甲。模特清寡的脸颊嵌着浆红的唇色，掩映着眼睑上如水的波光，是坚毅的女子力里透射出的点点童真。倩影如梭，模特穿梭而过，真让人能感受到设计师眼里的童真之力折射出的光彩。

今季，LANNERET在设计主题上引入了哲学上乐观者与悲观者的评价。即是哲学上认为，人们若相信宇宙于人类而言是友善的，并认为人类是能够通过自身努力将外在世界变得更加美好的，那么他们就被认为是哲学层面的乐观主义者。相反，悲观主义者则是认为“宇宙是冷漠而敌对”的那些人。

在此基础上，设计师崔晓晶将美国作家Leighton Potter笔下的波丽安娜这一文学形象作为本季的女性形象代表。阳光小天使波丽安娜带来一个名为“快乐游戏”的游戏，并用她的耐心和锲而不舍的精神劝说人们去在各种不幸之中寻找快乐。设计师正是想要唤醒每个女性心目中的波丽安娜小天使，以乐观明朗的心灵之力，面对人生的波澜壮阔。

龙笛，东方秘境

在潮牌扎堆的上海时装周中，中式风格的服装显得尤为特别，秀票更是一票难求。作为已经拥有42年历史的中式风格服装品牌，龙笛已经拥有相当稳定与庞大的用户群了，此次，第一次参加上海时装周的走秀，意在用新一季的作品向世人展演更加年轻化、生活化的崭新生命。时装周今年提出的“融·本源”主题与龙笛“传承与创新”的品牌概念真是相当契合：在本源上，以中式元素、古典雅致的调性，续延东方优雅精神。在融合上，则以西式剪裁，添入流行质感，创造中国服装风尚潮流。近年来更倾注心力、匠心独运，创作适用于日常穿搭、时髦精致的中式时装，从环保面料到手工推绣再到纽扣样式，不断坚持自主开发，引领东方风格的时尚复兴。

在创意艺术总监王静的带领下，2018秋冬设计以“东方秘境”为主题概念，推衍秘境空间三部曲，藉由蝶影、兰香、空界三系列完整呈现优雅的东方品牌精神，探索女性潜藏于心的感性世界。蝶影系列，设计师以仿古细致图腾及珠光丝缎的垂坠柔软，描摹动态的蝶舞飞扬，一派富饶华美、欢欣美好的皇家花园景象。系列中花版色彩奔放活跃，绣花图腾也像一幅珍藏的古典画轴，倾诉一代文人赏花逐蝶之雅兴。兰香系列，运用更多灰调粉彩的优雅色泽，结合精致刺绣工艺与顶极丝织缇花、水溶蕾丝立体镂空素材，搭配不对称设计手法，缀以手工珠花盘扣，淬炼淡淡兰香温润宜人的基调，勾勒出悠远绵长的气场氛围。空界系列，以国画泼墨山水与花卉意象，刺绣虚实对比设计点缀，加之留白手法引领进入“灵山多秀色，空水共氤氲”的幻境之中。在空界中，美的表达含蓄内敛、不张不扬。而花版的气韵质地亦温婉而知性。大量异素材、亮雾面、厚薄对比、密实与镂空素材剪接，传递繁忙尘世中，沉淀自我、独白空间的需求。

最后三套压轴礼服，以低调奢华且安静温柔的表现，酝酿悠远绵长的意境，在工艺上运用天衣无缝的针织法，让一体成形的镂空蕾丝充满性感闪耀的特质，而拖长的头纱与披肩华美又不张狂，柔美的质地，让秀场弥漫无所不在、浪漫迷人的气息。

嫵WOO，游历魔幻旅程

嫵WOO设计灵感来源于东方文化的各个方面：艺术、美学、自然等。本季秋冬系列灵感来源于一代女皇“武则天”的传奇故事，分别通过“迷失”、“奇幻方向”以及“女皇的珍宝”三个篇章，讲述了女性从懵懂的少女时期不断寻觅自我，终而破茧成蝶华美蜕变的瑰丽历程。一句强有力的“I am a WOOman”是这次发布秀的标语，强调女性充满魅力及自信的形象，展现出独立勇敢的女性力量以及当代女性崇尚释放自我风格的个性态度。

在第一系列“迷失”中，风格飘逸优雅，设计师通过不同色彩与面料的碰撞交融，编织出少女追梦的缤纷幻境，以甜美浪漫的粉蜡色系拉开少女时代的序幕。设计师将甜的色系与羽毛、薄羊绒和雪纺等轻柔材质相结合，打造出恍若身处迷宫的梦幻感。而对于少女在寻找过程中的表达，设计师通过“奇幻方向”系列进行年轻内心的表达，选用幻彩蕾丝和大面积高饱和度荧光色块，渲染出迷宫深处的光怪陆离。姿态万千的立体花朵造型和栩栩如生的远古神兽图案，被设计师纷纷揉进了极具视觉化的色彩中，具象并放大了少女在寻找自我过程中内心的挣扎与冲突。穿过迷宫所构建的维度空间，寻觅到了本我的少女，最终完成女性的自我意识觉醒，蜕变为真正意义上的“女皇”。“女皇的珍宝”系列展露出华丽的气息，以幽邃的祖母绿和浓重的黑金色描摹成长的脉络；通过手绘金属质感纹样，以及大面积的重工刺绣钉珠工艺彰显雍容华贵的气韵，塑造出柔美而坚韧、独立而张扬的女性新风貌。

虽然是配饰品牌，但是嫵WOO的秀更像是成衣品牌的秀，以一场完整酣畅的作品，出色地描绘了一个稚幼少女追寻自我，最终成为自己心目中自信优雅的女性形象的成长经历，令现场观众赞叹流连。品牌以特殊的设计视角，着眼于以围巾披肩诠释当代女性魅力，由表及里地探索自我风格的内核与外延，重新定义现代风尚态度。