从凋谢的花蕊，到盛放的鲜花，以及含苞待放的花骨朵，这是一个动态的生命状态。这条时间线，也很好地传递了人生的哲理，回望过去，展望未来，珍惜当下。

立足当下，连接过去和未来

在都市的水泥森林里，人们常常对季节无感。在日本花道其中一个流派——一叶式生花中，则利用当季的花材，让季节带给人们一些更为真实的感受。一叶式不主张人为破坏自然的审美，也更讲究顺其自然。使用当季花材,通过花器、花材及插花创作，来表现天地人的和谐之美。它并不过分强调某一个花器、某一个局部，而是强调整体之美，强调花器与花材的和谐、作品与空间的和谐、花器与季节的和谐。 

作为日本一叶式生花学校讲师、国际花道协会上海支部第二支部长，强咏梅研习一叶式生花已经有五六年时间。一叶式生花于1937年由粕谷一叶和粕谷明光姐弟创立于日本东京，在传承传统花道精华的基础上，建立了简洁易懂、系统完善的现代花道教学方法，包括盛花、投入花和自由花。 

在强强的理解中，一叶式生花非常尊重植物本身的特性，其所呈现的花道作品，一定会让植物充分接触到水分，并尊重自然的规律，让植物呈现其本身的线条美感，不会刻意地人为驾驭。 

插花者需要从植物本身出发，而不是从自我出发。“人并不是高高在上，试图去改变一切。反而更遵从自然赋予植物的生命力和美学构图，尊重当下当季作品的呈现。”核心是植物。注重通过发掘植物在大自然中被忽视的美与生命力，激发对其哲理的理解。鼓励个性表达，认为想象力与花材、花器同样重要。 

第二点则是空间呈现，一叶式作品需要与整个空间互为呼应，彼此和谐。这是一叶式生花非常核心的理念，以前的日本花道适用于佛教插花，只呈现于壁龛里，然后又从贵族发展到平民百姓的生活场景里，是日本民间一个传统的生活方式。但是，当花道慢慢进入现代社会，人所处的空间在发生变化，它有可能是西式的，也可能是东方式的，所以也在逐渐变通，彼此和谐，以适应现代空间和审美的诉求。 

第三点，一叶式生花更加讲究插花的创造力和想象力。像古流派、池坊花派、小原流派都是非常传统的日本花道流派，需要使用剪刀、花器、剑山。一叶式在制作中却不拘一格，只要能够发挥足够的创造力，并不一定非要使用以上器具，只需能够积水可供花材生存的一小方空间即可。 

在强强看来，一叶式生花经由日本传统花道而来，积极拥抱未来，更具有国际视野和开放式的思考。它在世界各地都建有支部，例如在美国的亚特兰大，该支部做出的一叶式作品，融合了美国式的文化审美，而在中国，则融入了中国传统文化，具有在地融合性。 

Freestyle是建立于致敬传统之上。传统是被时间检验过的审美精华。强强说：“这个道，不是一个非常抽象的概念，它并不高高在上，花道的道，其实就是一条道路，犹如时光隧道一般，它从当下出发，连接过去与未来。它也可以从东方走向世界。” 

守、创、破塑造的不同审美

一叶式最核心的理念认为，每个人都与生俱来拥有艺术细胞。只是，可能随着慢慢长大，被世俗事物所牵绊，这种能力在退化。一叶式简洁易懂的现代教学方法引导学员们如何从各个角度去观察、发掘、尊重自然之美，在尊重传统花道非对称造型的基础上，脱离复制花道固定模式，强调以不同的方式——三维现代设计创作唤醒感官意识，激发每个人潜在的艺术细胞，从“无艺术细胞”到独立创作出具有个人风格的作品，成为一个真正的艺术家。

究其原因，在日本传统文化中，只有服从至上，非常讲究社会等级，在流派内部，挑战权威几乎是无法想象的。一叶式的第一代家元，深感自我被压抑，因此更加强调自我，一定要做出属于自己的风格。

家元制度确立于日本江户时代中期，家元即流派的掌门，担当着流派的经营、指导职责，同时也决定着流派的走向，明治时代之后，家元为世袭制。

一叶式家元的后代，很早就到外国接受西方艺术的培养，也形成了更为当代的艺术审美和逻辑方式。进而，把这些现代西方的艺术逻辑应用于日本传统花道中，并进行相应的改良和发展。

一叶式编撰的系统教材被分为9册，前3册系统讲解了日本花道的艺术精华，即对传统文化的“守”，用一颗谦卑的心，去了解前人文化的精髓。中3册为一叶式生花的艺术精华，这一部分被认知为“创”，在时代变迁中能够对当下有全新的认知，思考如何与当今世界的审美融合创新。后3册则教授学生与未来拥抱，突破传统文化加以创新，突破自我局限性认知，这个过程即是“破”，对传统的理解不能背负过重的压力，而更倾向于自成立场的表达。

五六年的学习经验，对于强强来说，她也正介于“创”和“破”之间，真正有所成就，还需要数十年的积淀。不同的年纪，不同的经历，会塑造与众不同的审美。“宇宙间自然的智慧给予人的感悟是最大的。在一叶式生花里，它让你逐步发现自己和这个世界彼此的关系”。

保持一颗谦卑的心 

永远没有终点，你会一直保持学习的态度。你永远无法预知，未来会是怎样？强强说，在插花过程中，自己常常处于一种忘我的专注之中。类似冥想的状态，没有任何事物打扰你，内心世界是平和的。花材是沉默的，但是似乎又在诉说着很多生活里的哲思。

在学习花道之前，强强是一位全职太太。她把自己所有的精力都放在了儿子身上，看很多很多教育的书籍，生怕自己的局限性不能为孩子提供更广阔的空间。她喜欢把书本上学到的教育经验，照搬到她和儿子的关系中。儿子上初中以后，开始进入叛逆期。她给孩子的空间愈少，母子关系也愈发紧张。

强强突然意识到：“如果自己都没有梦想，终日无所追求，如何对孩子进行言传身教呢？”她开始尝试很多事情，最后在花道中找回了自己。接触花道之后，强强渐渐发现：“植物几乎就像是我们的孩子。它们每一个都不一样，拥有自己的天性。每种花，都在自己的世界里各自精彩。如果你的孩子是一支带刺的玫瑰，你就不能用对待百合的方式。”插花也让强强渐渐放下内心的焦虑。曾经刹那间扭曲的心态，也变得平衡了。强强后来欣喜地发现，自己的成长，也带来了儿子的成长和变化。

与植物的对话，可以通用到生活中的各个层面。强强的自身经验，证明了它的确改善了和儿子的亲子关系，更可以说是一次饶有深意的生命课。

平衡和谐之道

区别于其他日本花道， 一叶式具有的鲜明标签是大量使用竹子。竹常常被视为一叶式的必备要素，竹更多被制成花器。从中国传统文化理解，竹子中空，具有“空性”，风过竹林不留任何痕迹。因为中空，遂能够包容万物。 

在劈竹子的过程中，竹子会发出“嘣嘣”的爆裂声，这种声音非常奇妙，在安静的状态下，似有“开悟”的身心体验。一叶式所有的竹器都由插花师自己手工制作，在插花之前，会提前3天进行竹器的设计，手工切割完成。当一叶式想要区别于日式花道其他流派时，就会使用竹子来作为花器。 

竹子的线条极简，具有禅意。让花材在中空的竹器中积水生存。竹子既可作为花器，也可成为花材，亦能起到固定和平衡之效。竹子的线条笔直，与曲线优美的花材更能形成直曲相间的动线反差。 

一叶式注重平衡，即便不使用剑山，也能权衡花材与花器之间的平衡之美。而这种平衡的哲思，也常常体现于对生活的理解中。“人如花道，在失衡的状态下，很容易迷失自我。对于现代的都市女性，如何能在工作与生活、家庭与人际关系中达成一种平衡？”强强在花道中已经将平衡的理念慢慢衍生为反射性的思维定式。 

有人会问，为什么一叶式生花如此优雅？强强说，一叶式最大的特色就是在笔直之中不断寻找曲线，包括植物的曲线，植物与花器融合的曲线，环境的曲线等等。手工竹编也可以成为花器，一叶式并不强调奢华的花器，反而更倾向于源自自然的器皿，以调动人们的创造力和想象力。“很多东西未必非常昂贵。一叶式崇尚顺其自然。生活中的美无处不在，关键如何做一个有心人，将其利用起来。当你用自己的审美，去传递一种向上的生活态度时，自然会拥有一颗愉悦的内心。” 

插花过程中，一叶式最大的核心是做减法。从众多花材中，最终只选取那么三枝叶、三枝花。“Less is more，这恰恰是舍与得的关系。花道即代表了你自己。即使不同的人，使用同样的花材、花器，她们所折射出的内心完全不一样，作品也就千差万别。你去看这个作品，其实就是在品味一个人。”

枝、花、叶的搭配，需要非常强的综合审美。在一叶式的作品中，有一种原则是始终如一的，特别对主花来讲，一定要体现三种状态：过去、现在和将来。从凋谢的花蕊，到盛放的鲜花，以及含苞待放的花骨朵，这是一个动态的生命状态。这条时间线，也很好地传递了人生的哲理，回望过去，展望未来，珍惜当下。