谁说传统的戏曲一定单调乏味？那是你没见过它的无限趣味。谁说唱戏的人活在旧时代？百年后，他的声音依然存在。谁说戏曲高高在上遥不可及？有一种方式，让平常人也能感受它的魅力。

有戏，有茶，有故事

说起戏曲，总让人觉得“遥远”。它在剧院里灯光如昼的舞台上，在小时候外婆爱听的收音机里；在非物质文化遗产的名单上；就是不在我们的日常生活里。“有戏”正是为了打破这样的僵局而来，把戏曲从高高在上的位置，拉回我们身边。它能否被现代年轻人所喜欢，尚且是个未知数，但至少它敢于成为一个身先士卒者。

“有戏1961”到底有什么？

有戏——这里有一尺舞台，地方不大，但来的都是专业戏曲演员，他们卸下浓妆，脱下戏服，以轻松有趣的方式，向你呈现戏曲本真的模样。

有茶——这里有创意茶饮，以中式原叶茶为基底，调制出味蕾喜欢的饮品，让你品尝到健康又不失新意的味道。

有故事——还有一位表达欲很强的坐馆人，时不时找你唠唠嗑，和你分享她学戏曲那些年遇见的人和事儿。

这个坐馆人，正是“有戏1961”的创办人，一个九零后的妹子黄亚男。这妹子是昆曲的第五代传人，刀马武旦，毕业于上海戏剧学院昆五班，师从中国“武旦皇后”、著名昆曲表演艺术家王芝泉。

亚男用自己的人生经历向你诠释，当下真正酷的年轻人，不只有个性十足的一面，更甘愿沉下心来，为梦想脚踏实地去奋斗。于是，她离开院团创业，希望打造国内首家戏曲体验生活馆，在这里，戏曲不是噱头，而是你实实在在能获得的新鲜体验，历史典故、迷人唱腔、独特韵味，还有可爱精致的戏曲周边让人心驰神往。

刀马旦，一个“女战士”

黄亚男说，1961这个年份的内涵，取决于中国建国后院团培养下的第一代昆曲传人。她们是1954年进校，1961年毕业。黄亚男的师傅，中国“武旦皇后”王芝泉就是第一代昆曲传人。1961年，不论对于黄亚男，还是她的老师王芝泉来说，都具有很重要的意义。

黄亚男1992年出生，作为中国昆曲的第五代传人，在上海戏剧学院进行了长达10年的一贯制培养。　能留下来的都是佼佼者。当年，上海戏剧学院附属戏曲学校全国招生，从2万人海选6000人，最后才选出了60个人进行系统性培养。而毕业后，经过优选淘汰最终进入院团的只剩下30人。

亚男说：“我们这一代人都很独立，很敢拼，有一颗‘英雄主义’的心，觉得自己一定要做点可以改变世界、改变未来的事儿。”这个不安于现状的女战士，曾是院团里最冒尖的优秀演员，偏偏特立独行，只待了一年就来自己创业。到目前为止，师兄弟们离开上海昆剧院的，除了师哥张军，也就只有黄亚男一个人。

打破自己的舒适圈，需要勇气。而亚男的天性就喜欢交朋友，保持好奇心，愿意做各种尝试。因此离开剧团的一年，她尝试做了咖啡师，去学现代舞，也做了自己的昆曲工作室。“说白了，你要先知道自己是谁。OK！我是一个昆曲演员，同时我也深深热爱着上海这座城市，它的海纳百川，可以承载太多可能性。我愿意去尝试，根据我的性格，似乎更适合告诉大家我是谁，去跟大家讲故事。”

很多朋友会问：“亚男，你到底有多爱昆曲？这些年，兜兜转转回到这里，你到底爱它什么？”亚男说：“之前，我回答不上来。当我回想起这10年台上台下辛苦练功的场景，让我撇不开的其实就一个‘情’字。师徒之情，同门之情。” 老师王芝泉65岁来带的亚男这批学生，老师当时情真意切，说道：“为了培养第五代传人，从现在起我将不再登台演出。”这句话，直到现在仍让亚男肃然起敬。“老师这一代人，一辈子也只做了这一件事。现在上海仅留下了10位国宝级的昆曲艺术家。”

另辟蹊径传承昆曲 

昆曲给了她使命感，相对这个600年历史传承的中国精粹，能用自己的方式进行文化传承，也不失为“曲线救国”。“虽然没有办法依老师的心愿，在舞台上传承昆曲，但是我并不认为只有站在舞台上唱戏，才是一种传承。传承有很多种方式，比如这个空间，对我来说，也是一种传承和传播。现代社会瞬息万变，当节奏越来越快，你会发现，很多中国传统的东西，它还在那里，但仅仅只是在那里，得不到足够的关注。这是社会向前发展的积极一面，并不能说这样不对，那么对我们年轻一代的昆曲人来说，能用什么样的方式，或者说能否用现代年轻人的思维方式和关注点，来让她们了解中国600年历史的昆曲呢？” 

亚男找到了自己的打开方式。其实，戏曲也能和人们的生活息息相关，拥有很多共鸣点。“现代的人，可能他喜欢看综艺节目，电视综艺节目是否可以跟戏曲结合？像我们的大师姐，王佩瑜，瑜老师就这么做了。戏曲可不可以与现代音乐结合？我的师哥张军这么做了，他跟谭盾等音乐家进行合作，让戏曲的打开方式更加多样化，把昆曲做成演唱会。”对亚男来说，“有戏1961”就是这样一个切口，用现代思维以及符合年轻人社交诉求的文化空间，来为中国传统戏曲发声。 

用多元化的方式撬开戏曲大门

这里绝不是你想象中那种幽静的传统茶室，相反，这里有一片属于年轻人的舞台。吧台敞亮，白色、金属色的搭配，极具现代感；精致的玻璃器皿，亦古亦今。座位都是少女们最爱的马卡龙色，连墙壁都是超粉嫩的薄荷绿。生旦净丑四个抽象化的戏曲形象，被画师绘在墙上，不失传统韵味，又极富现代质感。舞台四四方方，配有整面墙大的落地镜，平日可作授课、演出使用。 

空间布局上，这里的空间按照功能划分，被分成了几部分：外边的公共休闲区域可以喝茶、看戏、会晤社交，有舞台空间，也有展览空间。而空间格局是流动式的，通过隔断布局可自由调整，互为整体，也可以相对独立。剧场空间，设有阶梯，有演出和沙龙时，拉开幕布，通过玻璃隔断屏蔽，就变成了一个独立私密的舞台空间。使得舞台空间内部和公共区域的外部相互独立，但玻璃的通透性，也能让剧场里的活动为外部喝茶社交的人所看到。展览空间，会不定期换展。目前的首展，正是亚男的老师，中国武旦皇后王芝泉的艺术生涯回顾展。 

在这里，活动类型没有边界，肢体Workshop，戏曲身段，与独立音乐家的活动，自己的剧目，戏曲演员与道具的对话，与中国的独立设计师，如服装设计师、插画设计师、花道老师等进行跨界合作的戏曲新玩法无所不包。亚男说：“传统的东西留给剧团去传承，我们进行引导和开拓，让人们能够通过不同的方式打开戏曲，我会把门开得很多，以前就只有看戏这一条道路，而现在的打开方式可能有无数条通道。” 

Qa 生活周刊×黄亚男

Q：当初为何会从上海昆剧团离开，主动选择自己的人生？

A：总有人去当出头鸟，去迎接改变。我很庆幸，自己在艺术造诣上还没有成角儿成腕儿。这是我的年龄优势。刚进院团一年，在我身上还没有被贴上标签，不是著名的艺术家，也没有那么大的使命，一定要在舞台上为昆曲传承付出一辈子。因为没有背负那么大的压力，也就更有动力打破现有圈子，尝试更多的可能性。

Q：严格意义上讲，你现在已经不是一个昆曲演员。你如何定义你自己？

A：可以说是戏曲的传播者吧，像蒲公英一样，我觉得做这件事的意义，比我站在舞台上得到的鲜花和掌声更重要。生活中我也能找到很多种路径，得到自我成就的满足感。OK呀，我觉得自己也不亏。

Q：你们还开发了很多戏曲衍生品?

A：目前市场上，所有跟戏曲有关的衍生品，看起来很土，太浓墨重彩，并不走心，有点像景区旅游产品那样的形态，完全没有质感可言。我觉得产品需要符合戏曲艺术的调性，而不是把那张京剧脸谱扒下来就算周边了。当这些戏曲元素，成为一种生活方式，而基于中国传统文化之上，人们对它的认同感，就不是海淘代购某个国外一线品牌就能取代的。

Q：你对这个国内首家戏曲体验生活馆的未来愿景是怎样的？

A：这是我的第一个真正意义上的创业项目，它跟我之前开工作室很不一样，不再只是随便玩玩，只要能养活我自己就行。它有成熟的商业模式，引入投资人，我希望接下来能把这个平台做大，能为昆曲发声，当然也不仅仅是昆曲，虽然我是昆曲演员，我还希望它能够为整个中国传统戏曲发声。当大家想要了解戏曲，却又不想一下子跳进专业门槛很高的剧场时，这里可以作为桥梁，它可能和音乐结合、舞蹈结合，或者和肢体结合，让大家觉得戏曲很好玩。未来，我想把这里打造成一个文化创意公司，包含各种戏曲的元素，去做创意衍生品，让戏曲元素走入人们生活的方方面面。有戏，有茶，有故事。

Q：有可能在其他地方复制这个空间吗？

A：有这个想法，我希望先在上海开一间更大的旗舰店，目前这个空间的格局还是有点小。希望空间的区域划分和格局更为明晰一些，承载的内容更丰富，让客人来到这里的体验感更强。紧接着，在一些有着戏曲底蕴的城市，开线下体验馆。如果在成都的话，可能就是以川剧为主，在北京可能做京剧，更多融入在地性。不同地域好的作品，都可以放到其他城市的有戏体验馆里演出，如果需要推广一出戏，可以在我们全国的平台上做宣发。目的就是让更多人走进剧场看戏。这是所有昆曲人共同的目标，培养更多年轻的戏曲观众走进剧场，爱上中国传统戏曲。未来，戏曲才能有更好的传承。