陈铎觉得，生活就像景德镇的夕阳，在永恒中孕育着无穷的变化，日复一日的变化又像是对永恒的注脚。他和妻子黄少敏的“毫厘”已经三岁了。三年前，他们寻到景德镇这方陶瓷净土，脚踏在这片厚重的土地上，叩开了陶瓷设计这扇大门时，他们只觉得自己似乎是景德镇的“毫厘”，微小、不起眼，却有无穷的可能性。三年来，他们在设计界悄悄深耕，参加伦敦设计周、中国国际设计师作品交易会、设计景德镇、衡山和集、Maison Shanghai、Design Shanghai设计上海等展览时，他们最开心的就是每一次都能认识更多的朋友，有更多的设计爱好者和同行认可自己，也能不断地拓展自己的设计市场。现在的“毫厘”，无论线上还是线下，都有了更多互相了解、合作顺利的联络伙伴。而景德镇的生活，则为他们提供了闪亮的设计火花。在这一个陶瓷重镇，传统的陶瓷技艺大部分得到了很好的传承甚至发展，这使他们能不断深入地了解陶瓷的材质，挖掘新的设计工艺，他们已经不是曾经对陶瓷技艺一无所知的新手了，可是在景德镇这个千年瓷都，难道还有谁不是新手、不需要不断精进技艺吗？用“虚怀若谷”来描述这对夫妻非常恰当，在他们看来，景德镇实在有太多的良师益友了：以陶瓷为主体进行创作的朋友，可以为他们提出设计和生产的意见；其他材质领域的朋友，则会在材质的交流中相互激发创意。朋友间的交流聚会里，除了欢声笑语，更多的是灵感上的互相激发。无论是相同材质还是跨领域的，每个人开始时的小点子总能在其他人的帮助下得到完善，再经过自己的推敲改进，让作品能够被更好地呈现。而事实上，除了陶瓷，他们已经在尝试一些新的材质了，比如金属材质的首饰。从陶瓷首饰转到金属首饰，这一转型为负责设计的黄少敏带来了快感，毕竟，新的开始就意味着一次新生，是挑战，更是机遇。三年来，他们欣喜于自己的成长与变化，可对他们而言，永恒的不变才是他们创作状态的底色。品牌虽然在不停成长，但它的内核是不变的：从生活的细节之中发现美。他们秉承着这一创作理念，在景德镇这一隅相对封闭的天地中认真生活，他们不用刻意去寻找美了，因为美是不会放过认真且温柔地生活着的人们的。某天的回家路上，他们两人都工作得有点儿累了，疲惫间一抬头，他们好像看到缪斯了。那是怎样的美啊，“画师”在天空这张巨幅的画布上挥洒出蓝、粉、淡黄的颜色，它们松松地排布着，望着那片隽永的蓝粉、柔和的黄粉，天空似乎在向他们低语。为了把那天看到的夕阳的感觉还原到产品上，他们创新了釉色，调制粉色、蓝色、黄色这三种颜色，将它们进行融合，再处理表面的光泽度，调整两个颜色在器皿上各自所占据的面积。看着最后成型的作品，他们好像回到了那个神秘迷人的傍晚，这让他们很满意。美是需要被铭记的，更需要被传播，不是吗？就像天空将在永恒中呈现出无穷变幻一样，他们也会坚持发现美、创造细节之美的初心，不断创新。