青瓷可以说是一种化腐朽为神奇的艺术，是水与火与土的绝妙融合。然而同样一团泥，在不同的人手中做出的作品意韵却各不相同。在元昌青瓷的第三代传人周华、周鑫兄弟俩的手中，更多地表现为个性与情感的载体。作为土生土长的龙泉人，传承青瓷文化是最重要的，百年过后，钱财会化为灰烬，唯有青瓷历久弥新，成为后世享不尽的文化财富。

文脉传承，龙泉青瓷的“仿古王”

在龙泉宝溪，一直有李、张、龚、陈青瓷四大家族之说。　从周华的太爷爷李君赐（1884年—1954年）那一辈起，就已开始从事龙泉青瓷的烧制。到外公李怀荣、伯公李怀德一代更是人才济济。在圈内，李怀荣可谓大名鼎鼎，1939年创办了“元昌青瓷坊”，在上个世纪五十年代，与其堂兄李怀德一起，参与了当代龙泉青瓷生产的恢复工作，是当时恢复龙泉青瓷烧制的11人领导小组成员之一。而伯公李怀德，正是如今龙泉青瓷国家级非遗传承人徐朝兴的师傅。自祖辈开始，龙泉青瓷就走上了重现辉煌之路。 

周华，浙江省工艺美术大师，首届浙江省陶瓷艺术大师；周鑫，笃志好学、瓷艺日精的制瓷艺人。兄弟二人自幼跟随外公李怀荣学习烧瓷技术，是龙泉元昌青瓷坊的第三代传人。哥哥以传承为责任，弟弟视创新为生命。自幼，外公即教会他们对泥性的认知，大窑青瓷古窑址成为瓷器学习的对象。所有龙泉青瓷匠人都是从仿古开始，逐渐形成自己的创作理念。仿古，需要了解南宋人生活状态和心理活动，并不是要原样一比一复原，而是要复原当时人们的生活状态。 

周鑫说，龙泉青瓷的古窑址是在大窑，当代的龙泉青瓷发源地就在周氏兄弟的老家，龙泉宝溪。从大的断代来讲，龙泉青瓷出现于北宋以前。而认真来讲，龙泉青瓷它属于一个窑系。不止在大窑，沿着瓯江下去，还包括闽北一带，都可以归为龙泉窑。宝溪翻过一座山，就达到福建境内。当时，民间以物换物，青瓷往来频繁，而沿岸流传下来的手艺当中都包括龙泉青瓷的烧制。

兄弟俩开始钻研古代匠人的烧制方法。柴烧“气氛”不可控，烧制出一个好的作品，也是靠运气的。碰运气，也说明了青瓷烧造技艺的难处，青瓷以釉色为首，釉水厚一分，制作难度也就增10分，成品率很低。

周华说：“最后接手收藏的人，可能就是当古董买回去的，这一点很不好。”2008年，周氏兄弟从巅峰状态的仿古瓷中抽身而出，毅然转型创作型艺术青瓷。这次转型，对兄弟二人来说，是一次刻骨铭心的经历。

兄弟窑，手足情

几乎元昌青瓷的每一件作品，都是哥俩共同完成的。没有刻意去做分工，反而是自然而然的过程。兄弟俩在青瓷烧制上各有擅长，一般来说，设计、拉坯等工序由周华完成，上釉、烧制等工序则由周鑫负责。然而在每件作品的底部，人们往往只能看到周华一个人的名字。青瓷工作室的名字也以周华命名。对周鑫来说，他只关心自己能不能做出满意的作品，至于打兄弟俩谁的名字那一点儿都不重要。正是这份不利不争、淡泊致远的心境，让他们兄弟俩的作品多了一分清澈与淡雅。也正是兄弟俩的这份手足情谊，潜移默化地影响着他们的后代。 

凭借着扎实的仿古功底和惊人的天赋，周氏兄弟在创作中既保持龙泉青瓷的传统文化元素，又融入现代美感，注入自己的思想，形成了独树一帜的周氏风格。短短几年，哥哥周华在青瓷收藏界声名鹊起，成为龙泉青瓷收藏中一位超实力派“新星”。 

现代青瓷得到了很多人的认可。周华认为，美首先应该是一种通俗的、符合大众审美的东西，而不应该高高在上，只有专业人士才能读得懂。让普通人也能欣赏青瓷的美，成了周氏兄弟创造现代青瓷的初衷。　现在的元昌青瓷，更多的是传统、个性与情感的结合。 

坚守着做好青瓷的美好信念，怀揣着传承创新的时代使命，他们走在发展与创作的道路上。哥哥周华说：“传承是我们这一代龙泉匠人的责任。”弟弟周鑫则秉承“青瓷如我心中的女子”的创作理念，它会有不同的状态，有时妖艳也是一种美，有时它则是内心深处透露出来的美。这是两种完全不一样的状态。故而周鑫的作品出奇——胎体轻薄，造型精巧，其釉色青中泛蓝，细腻湿润，传承着南宋宫廷用瓷的文化韵味。 

青瓷之色，世间温情犹在

“青骥奋蹄向云端”，作为青瓷匠人，兄弟俩以对青瓷事业的执著追求和勇于创新的精神，演绎着精彩的艺术人生，也传递着龙泉青瓷与世间的种种温情。

周鑫为12岁的爱女设计的作品《父爱》尤为经典。当你把这件冰冷的瓷器握于掌心时，能够感受到一个父亲对于女儿犹如掌上明珠的爱。周鑫说：“我是想追求一种青色的、单纯的、极致的美，而不是丰富它的色彩。这是我对龙泉青瓷的理解。在创作上，我想更多地融入一些思想，包括一些我的情感经历。就像送给女儿的作品，它给我的感觉就是一个掌上明珠，虽然瓷器是冰冷的，但情感却是有温度的。”

静默而立的将军罐，名为《墨渊》，无言的王者之气，以河边沙土，装点着色釉的斑斓，诉说着南征北战戎马一生的岁月。周鑫说：“它是一个将军在征战以后，静下心沉思内心所表达的东西，它带有一些沧桑感，让他的精神有所触动，承载着思想的洗礼。这里包含了每一个有激情的，有责任心的男人，在生活中所经历过的人生挫折和故事。我觉得自己30岁—40岁之间的作品带有一定的符号性，40岁以后的作品则更富思想性。” 

周氏兄弟把握型与釉两方面，赋予青瓷灵性与层次感。以胎为骨，为其量身制青衣。周鑫说：“做瓷器是一件美好的事，但是当你开始有追求时，就变得很痛苦了，但这种痛苦又会激发你的坚持。”2013年周氏兄弟为APEC会议国宴用瓷设计制作了《兽面如意洗》和《风清气正》两件作品，出于传统，却精于传统。避免生硬的嫁接，传承之中有创新，也是周氏兄弟创作艺术青瓷的理想。

Qa 生活周刊×周鑫

Q：龙泉青瓷有其严格的限定或标准吗？

A：主要是材质和配方的问题。作为非物质文化遗产的龙泉青瓷，其实严格意义上说指的是一种烧制工艺，而不是制作工艺或者关于龙泉地域的划分。雕塑我们做不到像德化白瓷那么细腻，我们唯一的优势就在于釉色，烧制难度很高。也就是说，它的成色具有很强的偶然性和不确定性。龙泉窑，通俗讲，它是一种单色釉。釉色本身的色彩也好，或者上头加过一些装饰的色彩也好，龙泉青瓷釉色的原理，就是含有铁的成分，需要还原的状态、温差和烧制影响釉色的成色。它是偶然出现的，很不稳定，遂成品率很低。

Q：龙泉青瓷发展到你们这一代，是不是大多数的手艺人都在进行着创新？

A：每个人对创新会有不同的理解。首先从陶瓷艺术的角度来讲，它具有很强的包容性，它可以包容任何你觉得美的东西。但是从龙泉青瓷的文脉来讲，它的工艺具有地域特性，相对局限。就像以前，有官窑、汝窑，也有景德镇的青花。有窑存在的地方，一定有适合烧瓷的瓷土，瓷土不同，因此会出现不同特点的瓷器。它是依靠自然资源来进行相应划分的。而在当代就不一样了，我们可以在瓷土上做调整，例如使用德化或景德镇的瓷土，交融性更广，就会出现不同的效果。如果说到传承，从设计的角度去讲，它应该包容更多的东西。而从创新的角度来讲，又是另一种说法。像香炉，从古至今是一个很大的瓷器类别，而不同时期的作品，从造型和使用功能上会有诸多不同，我觉得这才是一种创新，它既有传承，一脉相承的内在，又会随着时代的变迁发生变化，因为现代人点香的方式和以前有很大的区别，因此需要改变香炉的造型和使用功能。这是我所认为的创新模式。也有人觉得，创新就该是天马行空，于是就改变了龙泉瓷它本身的一种固定状态。这不是我想要的创新。任何可以创新，可以设计的东西，它都呈现两种状态，一种是经典，一种是流行。最传统的一个杯子造型，但是它内含了许多创新元素。这样的造型，是通过使用经验得出来的最好造型，如果你试图改变它的造型，看着好看，但是不够实用，喝茶喝不干净，或者会撞到鼻子，这种创新失去了功能性。反而是最传统的器型，我们会在细节上做更多创新，比如说，底足的处理，或者口沿的变化等等。

Q：市面上还有很多化工壶，怎么定义是天然壶还是化工壶？

A：这是根据它的发色原理来决定的。传统的青瓷是通过氧化铁来还原瓷器呈现青色的状态。所以就会出现，它的釉色不一样，但是发色原理是一样的。

Q：流水线拉坯的机器壶和手工壶差别真就那么大吗？

A：这取决于消费者的理念，从一般意义上讲，区分手工和非手工，其实没有太大的意义。从瓷器成型的角度而言，全世界都是一样。手工拉坯和机器压坯，没必要太在意，也可能出现压坯做的杯子，比手工拉坯做的杯子漂亮很多。这是根据个人喜好和诉求而定的。有些更追求唯一性，可能会更注重手工拉坯。我看到有些台湾的作品，就保持一种完美的复制，使用模具化生产而不太追求个性化表达，我觉得这就跟设计理念有关了，最终要看设计师以及消费者的状态。

Q：你个人偏爱哪一种？

A：我做任何一个器型，包括很小件的瓷器，都是纯手工的。我们是在自己做仿古最巅峰的状态转型来做艺术设计瓷。龙泉模具化的瓷器生产，相对于其他地区是很落后的。这方面最具代表性的，应该是德化模具做得最好。手工上最具代表性的应该是景德镇，它不同环节分工很细。我们当年也学习过模具化的制瓷方式，烧了一两窑之后，发现出来的东西都是一模一样的，就没兴趣继续做了。内心深处，我不太喜欢这种模具化的制瓷方式。

Q：是因为偶然性和不确定性，才会格外偏爱？

A：也有这个因素，理论上讲，如果手里这个杯子的器型是最标准的，我们是可以去做一个模具，但是模具和手工相比，永远有一个区别，就是缺少了一些灵性。我很难去说清楚，这是在哪一个环节上少了这种灵性，但是它就是缺了那点儿最重要的气质。所以我更倾向于手工制瓷，但这不代表手工就一定比模具做得要好，这是两个概念。所以我们会说工艺和艺术，它们之间是相通的，但又完全不通。包括很多行业，像书画、玉器等等，很多都出现了这样一种状态，以工代艺，我的东西能做到这样一种程度，它就自然具有艺术化。这时候就要各取所需，没必要过分纠结。从历史角度讲，我们现在看到的老的瓷器，我们所看到的最好的东西，和拍卖出来最好的东西，肯定是有差异的。最好的东西，一定具有两个特点：代表当时最高的工艺水平，又能代表当时社会整体的艺术审美。好的东西是极少数的，需要技术、艺术修养，同时还有心境和经历的表达，甚至还包括作品的稳定性。

Q：青瓷的工艺也好，艺术审美也罢，怎样才算具有大师水准？

A：严格意义来讲，大师不能由当代来评判。大师不应该活在当代。我们现在所谓的大师，可能只是一个头衔，评判好与坏，如果有头衔存在，就会有很多功利性和看不见的秘密在。大师也有烂作品嘛，不是有了大师的头衔在，其作品就一定具有收藏价值，还是要回归作品本身的艺术性。