“有人说，看到我的作品会让他们觉得有一种力量，也有人说，难过的时候，就喜欢放空自己看看我的画，好像整个世界都明亮了。我想真正有灵魂的创作，就是让观者感知到你创作过程中的情感。”

站在沙画台边，一捧细沙，一双巧手，她让沙从指间有度地布撒，再用指尖轻巧地勾勒点画，静止的画面跟随手指的快速拨弄，从华晨宇、宋仲基、张国荣，到《那年花开月正圆》《超时空同居》《镇魂》，不论是细致的人物刻画，还是动人的故事描绘，都惟妙惟肖，扣动人心。这位让孙俪都评价说“看一遍，感动一遍”的“会讲故事的沙画艺术家”叫作茗喆，从掌握沙画的基本技法到第一次登台演出，她只用了12天。

也许梦想触手可及，就看你伸不伸手

这样一个画功了得、心灵手巧的姑娘，却曾是“理工科学霸”，并非艺术院校出身。茗喆在大学学的专业是“水文与水资源工程”，是让很多人都颇为陌生的地质类学科。毕业后，她来到四川，进了一个对口的单位，但因地质工作的特殊性，哪怕茗喆只是个娇弱的姑娘，每天也要跋山涉水，她形容自己“忍受过零下20度没有暖气的严寒，和39度高温下蚊虫肆虐的叮咬”。一年后，茗喆转了岗位，过上朝九晚五的普通上班族生活。

虽然，工作内容让她舒坦了很多，但又让她陷入闷闷不乐的状态。“其实当时工作还是挺顺利的，我参加文艺比赛也都能得第一，但就是感觉不快乐。我觉得自己只是机械地在做事情，心里并没有满足感。”这种“一眼看到头”的日子也让她心生惶恐，“25岁，过着52岁的生活，好像能看到30年后自己的样子，日复一日地复制粘贴，直到年华老去。”而她希望的生活是：每天早上醒来，都可以像打了鸡血一样去奋斗和拼搏。

正当茗喆对工作心存疑惑时，又碰上了感情的变故。于是，她当机立断决定裸辞，离开这个已无留恋的地方。从做决定到辞职，茗喆只用了三天的时间，但身边的人却并没有为她的勇气鼓掌。如今回头来看，这却是茗喆新生活的开始。回到河北老家，父母一方面对女儿回到身边感到高兴，一方面依旧希望她过上循规蹈矩但安稳的日子。但对于茗喆来说，“也许我是一个天生的冒险家，生活越是平静，内心越是不安”。

于是，茗喆很理性且实际地为自己的将来盘算，并从音乐、写作、绘画，这三件自己最热爱也最擅长的事情中寻找新的发展方向。经过再三思考，最终选择了绘画，这个她从五六岁时就发现自己拥有的技能。

在一次参加婚礼的时候，茗喆见到了沙画艺术，并“一见钟情”：“沙画不仅要画画，要配乐，还要写故事，恰好把我喜欢的三件事都融在了一起。”当下，茗喆就认定了沙画，但当她将想法告诉父母和亲友时，却并没有得到理解：“很多人惊讶着我放弃的和我选择的，在他们脑海中关于我的角色设定，也许就是擅长考试的优等生。可我偏偏去画画了，甚至好多人问我，是不是受了什么刺激。”

那是茗喆最孤独的一段时光。面对着所有人的不理解，坚持遵从自己的心。那个冬天，她去看望了自己的美术老师，并倾诉了自己的困境。没想到，老师却给了她极大的鼓励，告诉她一定不要放弃画画这件事。当时，茗喆在他的眼睛里，看到了惋惜与失落，就那一瞬间，她更坚定了自己的想法，“放心吧老师，我不会放弃的”。

在决定学沙画之前，从未系统学过画画的茗喆觉得，还是要先练好基本功。于是，她跟着老师认认真真学了20天美术基础。在老师告诉她，她已经完成了普通人需要两年才能达到的水平时，连茗喆自己都觉得不可思议。接着，她又用了12天的时间，通过网络上的视频自学，掌握了沙画所有的基本技法并完成首次登台演出：“这个时候我才发现，我真的爱上了沙画。好像沙画这件事就是注定在这里等我，它可以承载我所有爱的事。每一个作品的诞生，都让我兴奋又欣慰。”

无畏和坚持

为了精进沙画水平，茗喆还专门联系了自己非常崇拜的沙画老师袁宝龙，向他讨教。经过一段时间的练习，2014年10月，茗喆将原创的第一个沙画作品《爱丽丝梦游仙境》发布在朋友圈，在小范围内火了一把。这也是她至今最喜欢的作品之一。

那段时间，正逢网剧《匆匆那年》热播，茗喆将自己的同名沙画作品传到视频网站，没想到竟意外走红，结果很多人都找她来定制沙画。有点不明状况的茗喆当时一个画面才给出了500元的报价，导致她在一个月内就接到十几个订单，茗喆直言那个月简直“累疯了”。随即她就反省自己，决定不再随意接订单，不想把自己变成一个画画的机器。就在这个时候，茗喆接到了袁宝龙的邀请，问她是否愿意一起来北京创业。这对迷茫的茗喆来说，简直就是“救命稻草”。

满怀对未来的憧憬，茗喆拎上个箱子说走就走，单枪匹马地就来到了北京闯荡。“在高铁上，我望着窗外掠过的风景，兴奋得差点掉下眼泪。对未知的向往，和对未来无数种可能性的猜想，我把所有的反对都抛在了脑后。像一个无畏的战士，准备好披荆斩棘。”

在跟着老师学习的七八个月中，茗喆一直在沉淀自己，耐心地锤炼技法而不是着急去创作新作品。慢慢发现，自己更喜欢故事和影像，喜欢能带来情感共鸣的作品。因此，茗喆与更注重技法的老师出现了分歧。“技法是可以慢慢磨练的，但创作的灵感和情感就如同作品的灵魂，你不是单纯在画一个模型，那是包含情感寄托的。”就像茗喆现在的每个视频开头都会出现的一句话——“记录爱与感动”。

离开团队的那天，又正碰上房租到期要搬家，茗喆感觉自己仿佛又回到了原点“孤独的一个人”，揣着仅剩的一万元存款，不知道下一步路要怎么走。茗喆觉得自己很幸运，似乎在每个转折点都有新的方向在指引着自己，在交接租屋的时候，她碰到的下家是一个心理学的研究生，他直言感觉茗喆“负能量太重”，建议她好好放松自己，吃喝玩乐，想干什么都行。当时有些“破罐子破摔”的茗喆就放纵了一段时间，还去西宁玩了半个月，看着好山好水，顿时觉得非常治愈，回到北京之后，就感觉负能量都烟消云散。

闲来无事，就根据当时自己非常喜欢的歌曲《南山南》创作了一个沙画作品，把这段时间的情感都寄托在了画里。当她把作品分享给一些民谣公众号时，得到热情的反馈，大家都非常喜欢这个作品，不断被转发，结果又火了。“没想到离开团队的第一个作品就得到了这么好的反响，几乎没有经历所谓的低谷期，就开始进入了新的阶段。”

她抓住了情感的力量 

2015年年底，短视频掀起风潮，好奇心让茗喆也尝试做起了自媒体。隔年年初，趁着《太阳的后裔》热播，脑洞大开的茗喆产生了一个大胆的想法：如果我可以和沙画里的宋仲基谈恋爱，那一定很有趣。于是，她和小伙伴写起了剧本，在家里不到二十平方米的厨房里搭起了摄像机，再用投影将沙画投在墙上，然后自己融入场景中，与“宋仲基”隔空互动，创作出沙画小剧场。当日，秒拍的流量就高达八百多万，还被推上了热搜。 

茗喆笑称自己“坐拥四百个微博粉丝，开始了我的自媒体之旅”，“小透明”一夜之间变成了“大神”，粉丝也噌噌上涨，如今已经达到了近五十万。茗喆顺势又创作了几个小剧场类型的作品，但渐渐发现，这类视频没有什么营养。于是，她又转变风格，尝试创作一些具有感情线的作品。　其中的代表作就是《乔任梁的猫》。虽然，从乔任梁过世的时候，就有很多人建议茗喆画这个主题，但茗喆不希望被误会是在消费逝者。只是，她觉得，粉丝们似乎需要某种力量，加上自己也很喜欢乔任梁，还是决定要为他留下些什么。所以，她刻意避开了话题期，等舆论渐趋平静后，再发布了这个作品。她把粉丝们画成了一只小猫，每天陪伴着乔任梁，看着他一路成长，并表达了对他的思念，相当于在替粉丝们发声。这个视频里，茗喆还特地自己写了旁白并配音，感同身受的她在录制过程中一度哽咽。这个作品也引起了轰动，感动了很多观看者，尤其是粉丝们，他们纷纷自己重新录制茗喆的这段旁白来表达自己的思念之情。 

随着沙画作品越来越纯熟，茗喆对自己的要求也越来越高，她不断尝试新的风格。比如，彩沙沙画。对于茗喆来说，第一个真正意义上的彩沙作品是《老九门》，那也是第一个让她舍不得擦掉的作品，她记得自己当时围着台子转了好多圈，就是不忍心下手。“如果想保存沙画其实用胶水喷，是可以做得到的。但能留住的也只是一个画面，而完整的作品并不只有那个画面，前后之间是有关联的。所以，我还是忍痛擦掉了，还好留下了美好的影像资料。”此后，茗喆也正式进入到影视剧沙画的创作。 

“影视剧是我特别喜欢的一个方向，首先它的故事是完整的，其次，画面和镜头感非常好，让我可以有很多镜头组合的筛选，让我们的作品可以呈现很美的状态。”于是，渐渐有了《大话西游》《三生三世十里桃花》《那年花开月正圆》等诸多爆款。尤其是作品《那年花开月正圆》，除了被孙俪“翻了牌”，茗喆还被邀请参加了剧组的庆功宴：“我觉得收获很大。除了在现场认识了很多主创，建立了良好的关系之外，和那些优秀的演员在一起，会让我觉得非常有成就感，让我看到了坚持这件事的意义。” 

回顾以往，茗喆总笑说，自己似乎一直有“新手运”，每个阶段的第一步都走得非常好。因此，她很感恩每一段的结束，与每一位老师的告别，也包括自己每一步的成长。她从不着急往前走，而是选择忠于内心，用真情来给人宽慰，用沙画记录爱与感动。“有人说，看到我的作品会让他们觉得有一种力量，也有人说，难过的时候，就喜欢放空自己看看我的画，好像整个世界都明亮了。我想真正有灵魂的创作，就是让观者感知到你创作过程中的情感。” 

Qa 生活周刊×茗喆

Q:从前期准备到最终成品，哪些步骤比较耗费精力？

A：首先，一部戏为了抓到一个点，要反复看很多遍。电影还好，但动不动就几十集的电视剧，真的很费精力。加上我又是个处女座，追求极致，有时候看到眼睛过度疲劳，但又不能停下手头工作，只能一边流着眼泪，一边继续。

画画之前的调色工作也很麻烦。外面买来的彩沙颜色很呆板，而我比较喜欢日系风的色彩，只能自己动手调色，每次创作大概要用几十种自调色。我曾经画过一颗宝石，用了七种紫，但给别人看，都以为只是一种紫色，知道真相后大家都惊呆了。

再者是剪辑。从故事脚本，到分镜，到录制，剪辑配乐，最终留下的都是最精髓的东西。我不想让大家看到一些犹豫或者出错的镜头，让视频里的每一笔一画看上去都是最终结果的样子。因为是彩色沙画，有时候一笔色彩混错了就要重头来过，我也尽量在画的时候不出错，所以会画得比较仔细，比较慢。一般作品包含四到六幅画，剪辑后的成片只有四五分钟，但其实原片有几个小时的时间，每段原片的容量高达几百个G。

Q:你觉得创作沙画，哪一部分是最难的？

A：自然是创意。纯粹画肖像的话，谁都能画，但你怎么把自己的情感揉进去，表达你的观点，这是很难的。另外，从自媒体的角度，有时候在创作上要做一些取舍。如果，让我纯粹去做艺术创作，我一个月可能最多出一两个作品，但自媒体要考虑粉丝的诉求，所以我现在每个月要发三四个作品，不得不压缩一些东西。

Q:在沙画艺术上，你对自己有什么要求和期待？A：顺其自然地往前走。我知道我的作品中还有很多不完美，但谁会嫌自己的孩子丑呢？要接受自己的不完美。我会感激我的每一个作品，它们能让我看到我的每一次进步，越来越好，就像代表着你的成长一样。对我来说，我的作品都是十分满分，每个作品对我来说都是独一无二的。它们存在于特定的时间，承载了特定的心情。希望未来我也是和沙画共同成长，而对于是否可以成为一个有很深艺术造诣的人，这些就交给时间。

包容且接受现在的我，并跟这个行业一起进步，跟粉丝共同成长，相互成就。我觉得这是一件很幸福的事。