80套华服，28位女boss，5大洲探险，4场时尚旅行……自2017年开启的Grace Chen“奇遇时尚之旅”一路留下的大片集结成“Around the World in 80 Dresses”时尚艺术摄影展，展示着如梦般的生活方式。

寻找内心风景之美

已经数不清这是第几次来瑰丝陈花园了，每次都让人流连忘返。两年之前，Grace Chen花费重金将这座建造于上世纪20年代的花园洋房重新赋予了优雅不失时髦的新生命。这一次，“Around the World in 80 Dresses”时尚艺术摄影展的作品将在这里永久展示，可谓是设计师的又一场行为艺术了。站在巨幅作品前，你能感受“我”的震撼力量——它既来自世界，又来自内心。无论是伦敦、巴黎、莫斯科的经典老派，还是肯尼亚、冲绳、塔斯马尼亚的原始荒蛮，抑或是纽约、上海的现代繁忙，Grace Chen的设计天衣无缝地融入其中。正如她所认为的那样，真正高雅之美是具有普适性的，不论是德奥古典音乐、俄罗斯芭蕾舞，还是日本插花，这些艺术的共性是普天之下的人都可以欣赏的。

“Around the World in 80 Dresses”的创意源自著名法国作家儒勒·凡尔纳的小说《Around the World in 80 Days》以及根据它改编拍摄的美国同名电影。相较小说与电影中描绘的19世纪英国绅士环游世界的奇遇，“奇遇时尚之旅”则将80套高定礼服带到地球五大洲，让身穿华服的精英女性在不同寻常的场景中感受“唯我之境”下身心的升华，让“我”成为时尚视觉大片中最具艺术性的一部分。

“小时候的我总喜欢对着地球仪发呆，想象着自己是一个周游世界的航海家，寻找地球上少有人踏足的纯粹与自然。梦想中，我会在这样一个地方举办一场时尚大秀。在与世隔绝的自然深处，我们会丢弃社会中的顾虑与烦忧，完完全全地沉浸于那个‘唯我之境’，成为美的一部分。”Grace早已梦想成真。从五大洲探险归来的她，决定将“唯我之境”的奇妙感受融入她最新的设计中。“大自然给予的灵感和助力固然重要，但我希望在每一个平凡的日子里，我们通过自主思考和自我对话，也能够获取能量，实现自我。希望每一位女性在独处下依然优雅、精致、讲究，对混乱的外部环境决不妥协，对自我价值和审美决不放弃，在自尊、自爱、自信、自由上不断进阶。”继完成了“奇遇”“潮汐”“前缘”三部阐释女性情感关系的三部曲后，全新“内心风景”三部曲系列里的2018早秋“唯我之境”系列就这样诞生了。

整个系列更为轻松、舒适，体现了一个人独处时候的状态，但绝不松垮、无力，就如正在书写的毛笔，看似不费力气，可每一笔都如刀锋般深刻，铿锵有力，气度非凡。在品牌特有的编织和盘花工艺上都做了“中东情节”的改造和创新，包括以Zaha Hadid建筑为灵感的线条编织、异域风格的织带盘花、由传统中东服饰改造而来的“Lazy Chic”等等，使用解构后的面料在黑色网格上进行编织，收获明暗、虚实相结合的效果。

中国是否设计未来

Grace Chen是一个喜欢思考、擅长分享的服装设计师，从这一点来说，她不仅是一个时尚界的诗人，也是一个研习者。不定期地，她会邀请圈内的大咖一起进行有关时尚更具深层意义的探讨，给予时尚精们不小的启迪。

作为Grace的老朋友，一个月前，当WEDESIGN CEO、FCD时尚文化设计创始人、帕森斯设计学院服装学院前院长及校董Simon Collins和她提及想在上海举办一个“中国是否会设计未来”的沙龙时，Grace热情地邀请他在自己的花园里举办这个活动。

Grace:我觉得其实对我来说最重要的不是中国的设计，而是中国的人，我觉得是中国人的生活方式跟我们的审美观，跟我们的思想以及哲学，会在未来引领这个世界的潮流，我觉得这个才是更重要的事情。

Simon:如果说中国在设计未来，那是因为你们每个人都在设计未来。当你在为自己将要穿什么做决定时，其实你就是在设计你的穿搭；当你在想午餐要吃什么的时候，其实你就是在设计你的午餐。当你在想约会时要穿什么，你会很用心地去思考，这就是设计，你在设计自己的外形，所以，每天你都在设计，我需要你们记住这一点，因为这对中国设计的未来至关重要。

Grace:我从纽约来到上海的原因，是想要从零开始构建一种中国式的体系，因为当人们说到现代时尚的时候，大家说的大都是西方的东西，但这不代表中国不会有自己的时尚语言，我们正在编制这个语言，我们会编制出一种和西方体系完全不一样的东西。我还记得，我们在2016年在伦敦的Lancaster House举办了一场秀，我选择的主题是上世纪20年代，以维多利亚时代为灵感。我选择这个主题主要有两个原因，首先，Lancaster House正是源自维多利亚时期，我想向大家展示，维多利亚风格是来自中国的，他们是受到了中国古代风格的影响的，所以我想问，这场秀到底是中国风还是维多利亚风？这个问题非常难回答，因为这既是受维多利亚时期影响的，也是受中国影响的。

Simon:你的观点非常好。再回到我在清华大学上课的日子，我和学生讲一些东西的时候，他们会创造出一些新的东西，然后问我，这看起来够不够中国？然后我就会说，为什么你一定要创造中国风格的东西呢，你就是中国人，所以无论你做出什么，它都是中国的。你的服装系列虽然看起来不像中国的，但是它就是中国的。

Grace:有人也问过我这样的问题，他问我，Grace，你是如何运用中国风格和中国元素去设计你的作品的？我对他说，你看看这三件外套，对我来说这就是中国风格，这些都是中国的哲理，在运动中找到平衡，没有任何东西是静止的。亚历山大·麦昆的风格是死亡瞬间，一切都是静止的，他的设计非常精致时髦。如果你把我的风格和麦昆的风格做对比，你就会明白我的意思，因为中国的哲学告诉我们永动，我们可以从文学、美术和其他所有东西里看出来，这就是我眼中的中国元素。

Simon:举个例子，中国有很多世界一流的建筑，很多都是世界著名建筑师设计的，对他们来说，中国就是他们施展才华的平台。上次我看到深圳有一栋精美的大楼，外观设计非常出色，但是走进去一看，又是一股浓浓的上世纪70年代风，米黄色大理石搭配金色，我简直无法理解。中国在设计未来吗？是的，但是我们还有很长的路要走。

Grace:我认为很大程度上还是取决于生活方式，比如我是一个每天习惯吃米饭的人，而你却问我最喜欢的意面品牌是什么。我觉得时尚就是这样的，时尚不仅仅只是物品，它和社会文化密切相关，所以如果我们想在世界领域做出影响，那么我们首先要推广我们的生活方式，将我们的文化传播到世界各地，而不仅仅是出口我们的服装。

Simon:我在耐克工作的时候，有些款式的鞋子是在全世界都极受欢迎的，但是在中国最受欢迎的是饺子鞋，因为这款鞋有点像饺子，所以这是很中国风的，中国人很喜欢，这就是中国耐克，我认为这也是民族自豪感，所以如果越来越多的人能意识到这一点会更好。中国的新一代年轻人，无论男女，我认为他们的穿衣风格会渐渐影响到全世界，也许他们能成为新的世界潮流。