我们每天都受到文化的冲击，站在截然不同的立场，脑海里飘过云团般的迷惑。我们还没有学会沉淀，就急着在方方面面表达个性和自我，到头来不过是下了一场场滂沱的雨，全都倾盆淋在自己身上。也许，我们早就应该拒绝签收城市贩卖的焦虑，一心一意做自己喜欢的事情。

弄堂、女人和狗

“每个人都在努力生活，还是遗憾太多。那些我们说不出的幸福和遗憾，最后要么放在心里，要么变成实物。”

幸福变成实物的时候也许是偶尔看到的一个微胖的白瓷娃娃，一个爱美食大于身材的可爱姑娘。小狗在一边竖着耳朵听她的呼唤。白瓷娃娃的手指纤细灵动，指尖翘起。

白瓷娃娃腰身圆润，已是妇人模样。她迈着婀娜的小碎步从一条不起眼的弄堂口走出来，弄堂口有两棵扎根已久的梧桐树，光线从叶子间隙碎碎地筛洒而下。小狗欢欢腾腾，扑蝶一般扑着光，有时扑了个空，有时用鼻子就能接住一瓣，开心地蹲坐主人面前，举着一瓣轻盈的光斑。

女主人这会儿刚刚吃饱了晚饭，肚子微微鼓起。她眯成一线的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴，氤氲起令人悸动的气息。很多时候她觉得幸福的重量其实是轻飘飘的。生活或许是一面湖，小狗漫不经心，将她垂钓出水。微风徐徐，在错落中的翠色里，小狗能一眼找出那棵开着白色小花的树，尾随主人衔绿而至，尾巴翘起一个调皮的弧度。

也许，幸福就是狗狗尾巴翘起的弧度，是我们晚饭后鼓起的小肚子……

在壹兰生活馆，随处可见的是器物眉宇间营造的小确幸，通过不经意间一段动人的故事走到你我面前，润物细无声般在心田泛开一片小小的涟漪。正如主人想传达的理念：记录寻常人的爱与创意，发现万物与你我的关联。

这里与市区隔绝很远，背靠顾村公园，空气清新，却也少了市区的喧嚣和车水马龙。一栋独立的洋楼，院子里满是花草植被，走进屋内，大厅里陈放着有趣的白瓷摆设，对影自怜的清宫侍女、婀娜多姿的弄堂妇人、顾盼生辉的江南伊人……白瓷娃娃剔透晶莹，细洁轻巧，甜白如糖。她们与空间的相遇，犹如生活里各色重叠的场景，曼妙灵动，令人怦然心动。

这里的白瓷器物，大都产自德化，除了身姿婀娜的白瓷娃娃，也有各式生活瓷器，茶壶、花瓶、器皿、塑像陈设，不求富丽堂皇，只求细腻多彩。

壹兰生活馆是一家小巧的生活美学空间，专注于生活中的器物，包括瓷、花、戏。它也更像一个编辑部，挖掘器物背后的故事，与普通人的生活互动，用平凡生活中的戏剧感，让器物真正融入当下都市生活，传递自在自得的生命态度。

瓷，花，戏

如果说瓷是这里的灵魂，那么戏则是将珍珠穿针引线的细丝。故事为核，倾诉人生百态。任何灵动的器物，并非没有故事，而是需要一双慧眼，感知生命当下的惊喜。春日品茗，夏日花语，秋日探瓷，冬日聊戏。一家小小的生活馆，囊括了多种美好生活的状态。姑娘们浅笑低吟，眉宇间的心事也能诉说芳华，借一抹绿意或如瀑的日光，顺着窗棂照进心田。

生活馆的地下一层，有一间冥想室，空白无物，地上仅有一两个圆垫，四处的留白亦如生活的纤巧姿态，不是满溢才代表完全，恰是留白之色，更具中式审美的熨帖。它虽在地下室，却借一抹天光照进玻璃顶棚，既隐秘又不会透不过气。隔壁一间更为开阔的房间，则是戏剧排练室，自由的火花借戏剧之壳写意生发。

这家生活馆一共三层，麻雀虽小，却五脏俱全。会客厅、白瓷收藏馆、戏剧读本沙龙空间、书房、排练厅、冥想室，这里鲜少对外，更像是存放主人私藏的收藏空间和创作空间。瓷为媒，戏为翼。

生活馆从诞生之初，就承载了母子两代人的梦想。母亲周莉笠纵横商海多年，却因为偶然寻访德化白瓷，便爱上了白瓷的莹润剔透、自然娴静。她走遍德化、景德镇，多次拜访民间的手艺匠人，一边收集白瓷、郎红等瓷器佳品，一边打造这个“小而精”的心灵栖息地，想把瓷器匠人的心血精华乃至心路历程，说与众人听。

儿子卞润华的志向更加速了母子间的观念融合，一个有故事、有文化、符合青年审美的生活美学空间跃然而出。现在反倒是儿子成了生活馆的“打理人”，从空间的设计建造到内容定位，再到组建团队、剧本创作和戏剧空间的培植一一主导。传递自在自得的生命态度，也将瓷器和戏剧捆绑成了难以割裂的整体。

之所以与戏剧结缘，要从儿子卞润华的求学经历说起。2012年9月，刚从复旦大学数学系本科毕业的卞润华放弃了继续深造统计学，申请了一个与自己所学毫不相关的专业——哲学与宗教。

他将这一决定称作“我人生中第一次自己做的重大决定”。2015年9月，从杜克大学获得中国哲学与宗教硕士学位的他，又到美国芝加哥大学神学院研习比较宗教。他为自己选择的这条路曾被旁人视为南辕北辙。但他自己坚信：“认识自我是一个寻找的过程，如果一直不去寻找自己到底喜欢什么，人生将是一种遗憾。”

2015年，这位完全不精通文学的九零后青年出版了自己的第一部青春文学《我往何处去》。书中描写的是一段探寻自我本源的艰辛历程，这部小说有对中学生活的鲜活描述，带着“九零后”特有的群体认知，试图在友情、　爱情、　亲情、成绩和未来等方面作出拷问，充满了青年学生真实的体味与感受。其实，“我往何处去”，也是卞润华曾经所亲历的迷茫。

这部作品直接改变了他的人生选择。结束学业后，卞润华决定回国发展，其间也有过摇摆和迷惘，但目标已逐渐清晰。他落脚上海，希望通过戏剧创作来叩问生命的意义，让更多像他一样曾经迷茫的年轻人，读懂自己，也能理解这个世界。

一对母子的夙愿

其实，母亲的愿景和戏剧并无违和感。

周莉笠多次寻访德化，最大的收获就是走近那些白瓷大师，了解他们的生平故事，并在其作品中领会“中国白”的内涵和精妙。

“中国白”是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化瓷器具有白度好，光泽度高、热稳定性强、耐温、耐压、耐磨、耐腐蚀等特点，釉色纯净温润、致密度高，透光度好。

因为母亲的关系，在德化制瓷技艺中，公认的“大师级”人物连紫华曾与卞润华有过一次忘年神交。一个初出茅庐的年轻人，怎能轻易走入大师的话语体系？卞润华对哲学的理解深沉，两人年龄虽相差悬殊，却能够彼此理解。熟络之后，连紫华便不由自主地将自己制瓷的心路历程和盘托出。他十来岁就开始学习制瓷，参与故宫的瓷器修复时，有幸亲手临摹明代白瓷大师何朝宗的达摩造像长达数月，这些经历让他的技法有了突飞猛进的发展。

生活馆收藏的许多单色釉瓷器，是景德镇瓷器中的佼佼者——邓希平的郎红作品。当年武汉大学化学系毕业的外地女大学生，在瓷都景德镇开创了自己的窑变技法，升华了祭红，创新了郎红。

祭红瓷，为景德镇名瓷。景德镇的颜色釉造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了祭红。　祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。祭红因烧制难度极大，成品率很低，因此身价不菲。

郎红，即郎窑红,则完全按照明朝永乐、宣德的红釉来制作，追求红宝石般艳丽温润的格调，为康熙年间江西巡抚郎廷极主持景德镇窑务时所烧。郎窑红釉是以铜为着色剂，在摄氏1300度以上高温的火焰中还原烧成，在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高，烧制极为困难，几乎数百窑亦难烧成一件作品。故民谚有曰：“若要穷，烧郎红”的说法。而在收藏界则有这样一句民谚：“家有郎红，吃穿不愁！”足见郎红作品在景德镇瓷器中的影响力。

当年，作为一个年轻的外地女大学生，邓希平在景德镇稳扎稳打，开疆拓土。彼时，祭红的方子都是各家拽在自己手里，从不泄露给外姓人士。刚去厂里那会儿，邓希平连试验品都领不到，均是经历了无数的艰辛坎坷才换来今日之成就。

可以说，任何一个手艺匠人的经历，都是一本鲜活的故事书。戏剧取材于生活，剧本创作更需要深入生活。正是这个原因，卞润华逐渐理清了想法，也想把这些中国瓷器匠人的故事整理出来，作为中国原创戏剧的母版。

人面剧团的成立，则是后话。对卞润华而言，其实并没有特别宏大的愿景，譬如它是不是能够改变当下戏剧圈的业态，成为一种锐利的新生力量？他心里明白，九零后根本不爱用这样的词汇。“我觉得戏剧就是一个让大家畅谈公共生活的地方，思想变革一定是从剧场开始的，不论莎士比亚时代，还是西方戏剧的重要时代都是如此。人面剧团可能只是一个开始，是生活馆的外延，未来我们可以涉猎出版、剧本创作、编剧、故事馆、生活美学馆等等，让它变成一个有趣的思想聚集地。”通过生活美学，甚至是以戏剧为载体，可以用来传递生活价值，也可以潜移默化地去塑造青年群体的审美观、世界观。“我们关注的其实还是这个社会背后的时代变迁，变迁中人是怎样真实地生活。”

这么说来，壹兰这个名字，并非全无野心。团队小伙伴常常头脑风暴，遂得出清雅志远的调性。壹，是一个人，他生来孤独，但面前却充满了无限可能；壹又是阈值，同一时空下，纵有弱水三千却只取一瓢饮。而兰，是一种气节，如带如剑，亦刚亦柔。兰，香气高洁，又平易近人，纷纭世界，自有翩翩风度。兰为一，一即是万物，她可独自芬芳，也可海纳百川，但始终如一。

翻看他们公众号里的文字，是信手拈来的小确幸：“我们每天都受到文化的冲击，站在截然不同的立场，脑海里飘过云团般的迷惑。我们还没有学会沉淀，就急着在方方面面表达个性和自我，到头来不过是下了一场场滂沱的雨，全都倾盆淋在自己身上。也许，我们早就应该拒绝签收城市贩卖的焦虑，一心一意做自己喜欢的事。”