米兰是世界知名的时尚之都、设计之城，随着历史文化的发展，在其“城市基因”中就蕴含着设计的热情；上海，号称“东方之珠”，海派文化源远流长，于当代，在时尚与设计上亦呈现出独特的个性与特色。双城的相遇，无疑是灵感的碰撞、美的交流。1979年，米兰与上海结为“友好城市”，开启了此后长达39年的跨国情缘。 

时钟拨到2018年9月12日，“上海·米兰”双城青年文化创意交流论坛暨第八期“平行语宙”的现场，上海与米兰之间的交流，又被添上浓墨重彩的一笔：来自米兰的设计师Emanuele Magini及Andrea Signoretto，和来自上海的设计师钱菁及柴吉昌，开启了一场别开生面的双城艺术创意对话。他们都希望年轻设计师能走出国门，走向世界，取他处之长，并将之融汇于自己的学习和设计之中。 

团市委副书记邬斌，长宁区委常委、组织部部长宋宗德，意大利驻沪总领事馆商务领事穆岚朵（Ludovica Murazzani）以及众多业界精英、青年朋友共同见证了这场交流盛会。上海市青年创意人才协会、上海设计之都促进中心、虹桥时尚创意产业联盟共同签订了共建时尚创意In虹桥的战略合作协议，三方今后将共同为上海建设具有全球影响力的现代化国际大都市贡献力量。 

让设计回到图形本身

分享环节伊始，工业设计师Emanuele Magini就分享了一个米兰当地的“秘密”：在米兰做设计时，首先会接收或者构思一个图形，再从中进行设计。所以图形对于设计师的重要性不言而喻。　其实这并非“秘密”，许多中国设计师也同样如此，钱菁便是其中一员。通过多年来在平面设计上的浸润，她意识到基础图形的选择，或尖锐、或圆润、或流线型、或螺旋型，往往是设计的第一步，不论是建筑、服装、工业设计还是平面设计……都由此出发。

所以，在她目前从事的地毯设计中，她会有意识地追寻图形的独立性。这和人们习以为常的地毯经典图案设计有很大的区别，地毯图形的经典样式为连续纹样，它的方便之处在于：确定了一小块的基础纹样后，可以在100平方米、200平方米等任意大小的空间内进行无限制的复制和延伸，易于设计和制造。当平面设计师钱菁和合伙人王小奔创建“MEW磨叽”地毯品牌之时，就在思考是否具有设计另类地毯的可能性。最后她们决定制作块毯，而非满铺的地毯，以打破普通地毯的连续纹样形制，更有利于突显出图形的独立性。 

钱菁认为，连续纹样通常指向装饰纹样，使得地毯囿于装饰的习惯认知。其实，地毯应该像一个台灯、一张床一样，是空间内的独立物件，在视觉上也具有独立性。比如为了契合气泡图形的地毯，她在最后的修建上采用了浮雕手法，呈现出一个个大小不一、层次鲜明的“气泡”。此外，地毯一直给人柔软之感。钱菁设计的仙人掌图形地毯，独特的设计会给人带来一点点“担心”，仙人掌的刺和地毯的温暖舒适，有一种幽默的对抗性，其实这只是视觉带来的错误印象，地毯依然柔软舒服。 

试试看发自内心的热爱

谈到为何选择成为一名设计师，Emanuele Magini似乎有着长长的故事，坦言自己曾做过许多不同的工作。“但是我最后还是选择做设计，因为我小时候就喜欢做一些玩具。这种状态从当时到现在没有变过，设计就和我小时候做玩具一样。”他认为，做设计必须要对人、对物充满热情，要发自内心地热爱生活，才会有热情去观察生活。

孩提时代，许多人喜欢“拆东西”，长大后却变得对家中物品漠不关心。同样是一名“拆东西狂”，工业设计师Andrea Signoretto学会了手工艺、培养了动手能力，以及了解了物品背后的故事。在Andrea Signoretto看来，自己孩提时代的经历非常重要。虽然当时接触的是随处可见的日常事物，但通过观察和拆解，逐渐培养了他对身边事物的好奇心和兴趣。

长大些，许多人会招呼朋友到家里坐坐，一般被关注的或是聊天话题，或是自家环境的局促。钱菁也有此经历，但她关注到的是同学喜欢坐在地上，以及“计划赶不上变化”，椅子的准备数量常会比不上实际人数的需求。所以她特别设计了可以合并和拆分的组合地毯。人少时，大家便直接围坐其上；人多时就可将其拆开，挪动一小块坐到别处。

进入工作阶段，许多人每天赶拥挤的地铁，回到租住的房间后也是孤身一人，忙碌苦闷却无人诉说。首饰设计师柴吉昌敏锐地捕捉到人们挤地铁，举起一只手拉着扶手、低下头的瞬间，设计了一枚能带来温暖和勇气的胸针。它用一对飞鸟和信件作为基本元素，配以被浇铸的自然枝条。“其中一只飞鸟和这封信件，寓意一个有勇气的‘你’，另一只鸟则是在远方等待着你的人。永远相信，有这样一个人。”

休闲时分，能够唤起激情的竞技体育成为了许多人的首选，他们通常也都有自己偏爱的球队和运动员。当其遭受失败，有人惋惜，有人愤怒。Emanuele Magini也有自己喜欢的球队：佛罗伦萨队，它也同样赛绩不佳——上次夺冠时的合影还是一张黑白照片。除了调侃，他把自己对足球的热爱融入设计中。他知道许多孩子喜欢踢足球，在家里也会时不时来上两脚，可足球常常会随意滚动，砸到家具。为此，他设计了一款带有缩小版足球门网的椅子。此外，他还缩小了绿茵场上的大型投射灯，使其可以放于家中。

休假之余，许多人会选择旅游来放松身心。骑行出游也越发得到青睐，只是行李的安置令人头疼。这也曾是Andrea Signoretto的困扰，于是他把自行车进行改造，增加了可以拆卸的拖车，极大地方便了旅行。 

由此看出，许多人的经历，设计师们也有。不同之处在于，他们细细观察，点滴记录，进而深入思考应对之道。越来越多的人拥有了“生活中发现美的眼睛”，或许真正热爱生活的设计师还要用这副眼睛去发现生活中不够美好的地方。在他们看来，这些都具有设计的价值。 

“几分有趣”是门学问

如果说上述设计作品是在解决人们生活中遇到的麻烦和难题，还有的设计作品，就是为平淡和平凡的生活增色。设计师用作品反映对生活的理解和态度，他们往往从身边的物品着手进行改变。物品被改变了，生活也就发生了改变。如果生活中有趣、好玩的物品在增加，那么人们的生活也会丰富多彩、有滋有味。 

“我的想法就是打破常规，有趣是设计最重要的灵魂。”Emanuele Magini的作品，的确践行了他的设计理念。考虑到父亲年事已高，结合他喜欢在花园里割草的爱好，Emanuele Magini设计出一款运动割草机。它需要人边骑行边割草，以实现健身强体。此外，他观察到很多人喜欢在门把手上挂东西，便设计出了夹子形状的门把手，可以牢牢夹住物品。一次出门在外，他觉得凳子太硬，就想着将其改造得柔软些。最后他从吊床上找到了灵感。 

和Emanuele Magini一样认为设计师的作品要和普通、和标准完全不同的，还有柴吉昌。作为首饰设计师，他9却放弃了对大多数首饰必备的华贵材质的过度展示，而是注重主题和造型。贵重到连熔化称重都具有极强经济价值的材质，散发出的光芒掩盖了首饰的设计价值。柴吉昌并非抗拒这些大自然给予人类的馈赠，也不否认它们本身就具有的价值。但他不认为珠宝金银的用量是评判首饰价值的唯一标准。以绘画为例，这种创作的经济价值非同一般，因为人们对其精神思想层面的欣赏能力达到了一定的高度，便不再纠结材质本身的弱点。 

作为独立设计师，他并不具备珠宝公司的实力，无法与其比较首饰上的珠宝镶嵌数量和用金程度。所以，他也尽可能选用人文性的主题，同时注重设计。他创作的废墟系列，在所有首饰的造型上都呈现出掩埋的状态。人类废旧立新，希冀给每代新人都创造一个美好的世界，但是创造中人类的损失，很少有人计较。“有些时候我们看到一件新事物的欣喜，其实远比失去一件旧事物所带来的悲伤要大。”他用简洁的宝石代表华丽，用特殊的肌理代表掩埋的过程，这样的创作过程对他本人而言都是一种比较挣扎的状态。 

他在首饰的造型上也做出了突破。制作作品“大鱼”的过程中，它越发不像一件首饰，却打开了柴吉昌对首饰的全新想法：一是把雕塑放在身上，他通过调整重量和佩戴性得以完成；第二，他进入到“叙事性首饰”的制作中，所谓“叙事性”即叙说情感以及带有连续思维的时点创作。他希望首饰在画面放大的时候，是带有绘画感的。对此类首饰的设计，他几乎完全放弃了贵金属，以突出设计者、佩戴者和作品三者之间本身的关系。他希望这三者融合在一起，完成出最好的作品状态。 

当设计师在努力让作品脱离固有认知和造型时，市场给的反馈却是：不少消费者还是希望可以简单看出“它”是什么。如何在设计中融入自己的想法，又赢得市场的认可，是设计师们不得不面临的课题。柴吉昌目前的处理方法是进行一些不向市场要求回报的创作，留给自己一片纯粹创作的空间。 

不着急，maker总是慢慢来

“很多人叫我设计师，我给自己的定位是一个制作者。因为我完成设计后，还会经常动手去做。我一直想让大家称呼我‘maker’。”Andrea Signoretto的手工能力，与小时候的经历密不可分。彼时除了“拆东西”，他也常常做东西。他喜欢风筝，对这种传统的中国手工艺赞叹不已。仅有纸与木两种普通材质，又轻又坚韧的风筝就完成了。他还遇到过一位日本设计师，对其制弓的弦非常好奇。这些手工艺带给他很大的启发。比如他把弦运用在自己设计的晾衣架上，达到美观和实用兼具的效果。而匠人们的精神也让他颇为感动：他们用手来展示艺术，为了一件作品的完成需要倾注无数的时间和精力。

用“磨叽”一词来命名地毯品牌，足以看出钱菁和合伙人的初心：用枪刺和打结两种手工艺替代机织来制作地毯，慢慢来就好。以枪刺为例，工人们用枪把毛线打入一块类似油画布的底料上，但打完后毛线的状态很不平整。他们再根据设计意图，做出高低层次的区分，或是简便地区分，最后再用剪刀根据图形进行修剪和完善。

首饰设计也需要工人的配合。但有些人误认为它不属于艺术、设计的范畴，甚至不能算是手工艺。事实上，它恰恰非常需要细节的把控和严谨的工作。所以柴吉昌会在设计工作中督促自己，把图稿尽可能绘制得精细，以保证小学或者初中文化水平的工人，无需求助和咨询，就可制作出首饰。此外，他也想让自己17在作品中有更大程度的参与，所以他逐步进入作品的最终完成环节，而非仅停留在图稿完成时。作品“女巫”正是他手工雕刻的作品，旨在保持自己的手艺。

虽然工业4.0时代已经到来，但设计师们并不担心其对手工业的影响。它们是彼此独立又相辅相成的，各自有受众，都会不断地往前发展。只不过，具有手工艺背景和美学训练的工业设计师，其作品可能会更加多元和全面。在时代脚步如此快节奏的今天，传统的手工艺仍然是我们的精神家园，将它与工业化相结合，不失为一种特别的设计思路。