木头柔和的色彩包容犀利的金属零件，让杨帅在木头里发现了新世界，有人感觉到孤独，有人则看到坚强，有人还觉得可爱……有人说：“世间最美好的事情，复杂变得纯粹，而让简单变得不简单。”一块块木头，从此有了质感和灵魂。

像一颗“原石”，向往被磨砺

在大学的时候，杨帅学的是产品设计，平时喜欢自己做些创意小玩意，他发现很多人都很有创作热情，却苦于无处施展。杨帅就开始想着把大家凑在一起，找个安静的地方做点有趣的事情。2014年，他们通过众筹的方式在大学里开了一间手作工作室“RAW ROCK（原石）工作室”，希望让志同道合的手作同好们能有个聚在一起玩的空间。

当时的工作室其实就是一间大学教室，他们自己装修，买机器，做手工与设计，也免费提供给同学们来体验与实践创作。皮具、橡皮章、银饰、黏土……他们的创作材料非常丰富，喜欢什么就做什么，到后来才慢慢专攻木艺。当时，他们还常会去参加市集、作坊、展览等，希望那些原创的小玩意可以找到真正喜爱它们的人。

如今，依旧是“自给”代表作的“宇宙小魔王系列”，就诞生于他们创作热情澎湃的大学时代。初代“小魔王”，是用木头和从汽车厂淘回的零件随便拧成的。谁也没想到，木头和金属的碰撞竟如此感人，让这个系列意外地出彩。如今，工作室开发了至少上百种不同造型不同职业的“宇宙小魔王”。虽然，工作室的手工作品迭代更新很快，但可爱逗趣又充满想象力的“小魔王”一直以超高的人气稳居榜首。

在学生时期，杨帅和小伙伴们的目标都很明确，创造是第一位的，赚不赚钱是其次。但随着毕业进入社会，要考虑就业考虑生存，想法就不能再这么单纯下去。

秉持自己，玩木不丧志

杨帅把“RAW ROCK（原石）”的名字留给了母校，留给了学弟学妹们继续享受创造。2016年，杨帅和团队选择来上海发展，并成立新的工作室，起名叫“NATURE GIVES（自给）”，取意“向往自然，秉持自己”。除了继续创作木作制品，还更明确了创作方向，专攻“潮流玩具”。

创业初期自然艰苦，上海虽然商业氛围很好，但生存压力非常大，有时候甚至让他们觉得喘不过气来。那段时间，杨帅的重心已无法留给创作，他四处奔波，为工作室营销。虽然内心是拒绝的，却又不得不去做：“坦白说，这两年，我觉得很多时候都被钱控制住了，有些创作会去考虑它好不好卖，这让我们很痛苦。好多精力都花在开店和宣传产品上，新的创作频率变慢，这是以前的我没法接受的事情。”

如果现在你问杨帅，他最喜欢的作品是哪件，他会毫不犹豫地说是首席设计师漫漫的Mr Black系列。

这个系列都是用紫光檀木搭配着铜件制作的，每一件形态各异的Mr Black细节都很多。帽子、眼镜、胡子、拐杖、背包、纽扣，应有尽有。有的部位被做得很细，不到1毫米。“所有木头都是有纹路的，如果不熟练掌握木头的纹路构造，这样的细节几乎是一触即碎。但漫漫掌握得很好，每一件的完成度都很高，我不止一次地为作品中这种严谨而折服。”在杨帅看来，每一个Mr Black都有不一样的动作表情，每个人看它，理解都不一样，一个人就像塑造出了一个小世界。

其实，在设计师漫漫最初提出这个创意设想的时候，甚至还被杨帅狠狠泼了一盆冷水。

当时，天天烦心经营问题的杨帅觉得这件作品是根本卖不出去的，所以做这类作品是没有意义的：“我当时压力很大，她在做这个的时候我凶过她，说你做这干嘛，但是她坚持住了，而且告诉我Mr Black的故事。那一刻，我的心好像就化掉了，我觉得，坚持想要表达的精神会更重要一些，透过作品我感受到了，这特别可贵。”

这件事给杨帅的震撼很大，反而比一开始更知道自己想要什么：“对我们这样的原创型工作室来说，作品是灵魂。”做工作室的这几年，大多数时间杨帅都在头疼着如何靠着原创作品活下来。他们跑了很多市集、活动，经历很多，但新作很少：“一边担心着生存，一边担心着灵魂丢失，可真是一件折磨人的事情。”

“通过手作和最自然的木质，可以使人看清生活的本质，而不是生活在物质当中。”杨帅慢慢认识到，只有最好的作品，才会让人记住，而不是那些宣传的理念，“我希望能让我们的产品能有自己独特的魅力。我们很相信也喜欢一句话：不能去过度迎合市场，而是让我们的创作引领市场。再进一步之后，我们会把产品包装、品牌包装、线上的东西弄得更完整。”

为了追求更高的艺术价值，哪怕不好卖，工作室依然一直坚持创作这类作品，他们希望通过作品把自给的创作精神和理念传递给更多的人：“我们最终极的理想是，大家来我们这是买故事，而不是买东西。”

所以，每个世界观完整的作品系列，杨帅都会开一开“脑洞”，写一些故事，希望能以更有趣的方式带给大家多一点关于作品的感受。比如他以希腊神话中黄道十二宫的神祇形象与故事为灵感，创作了“宇宙小魔王”的十二星座系列故事。

他也为自己最新创意的N兔形象绘声绘色了一出“N兔现形记”，这个大耳朵大长腿大肚腩的家伙叫N兔，是一名对自己有着很高要求的喜剧演员。它的第一个系列作品就是以他演出的角色为主题进行创作的。

此外，杨帅还正在以短文故事配合插画创作的方式，为大家讲述这些可爱的作品形象背后的奇妙世界。

对“闲暇”的小心经营 

“我们的很多作品并没有太多的实用价值。　经常出现一些顾客一边抱怨着‘哎呀，买回去只能摆着呢’，却又舍不得放下，放在手心仔细把玩着。无论他买还是不买，我想这已经是我非常享受的瞬间。”杨帅说，他自以为是地觉得，看到了在这个浮躁大都市里，人们还小心地经营着的“闲暇”。 

就像他很喜欢的叔本华《人生的智慧》　中的一句话：“闲暇就是每一个人的生命存在开出的花朵，或者毋宁说是果实。也只有闲暇使人得以把握、支配自身，而那些自身具备某些价值的人才可以称得上是幸福的。” 

杨帅也非常向往这份“闲暇”：“我也经常去幻想，这世上第一个拿起木头雕刻起艺术作品的人，是本着怎样的心情。但是可以想象到，这是一个精神富有的人。从日常劳作中脱离出来做这样的事，也必定是在闲暇的时刻，抱着对某些事物的幻想。我们就经常这样，独自抱着一块木头发呆，想象着它会变成什么模样。” 

其实，杨帅希望的就是成为一个单纯的创作者。然而，现实却让他总是为工作室的营运而奔忙，为此，他还曾受到过团队的不理解，所以，杨帅最不乐意的就是“当老板”，甚至希望这辈子都不要再当。他最理想的生活状态是，每天沉浸在思考自己的设计该如何去用丰富多样的形式表达：“无论是做作品还是做展览，还是找朋友一起开个座谈会，举办一些活动，或者做一些偏艺术类的有趣宣传，想想就会很兴奋。” 

去完成这些让自己开心的事，杨帅其实已经慢慢开始筹备。他计划在明年会在国内外多参加一些艺术展，希望有机会让更多人了解到他们的作品：“倒不是说想要宣传，因为可以通过展览认识好多朋友，也能见识到很多新的作品，当面跟设计师们交流作品和想法，无论对于创作还是生产来说，我觉得都太有意思了。”他也希望等工作室的作品更完善一些，就给自己好好放个假，真正卸下压力和焦虑，享受一段属于自己的时光。 

Qa 生活周刊×杨帅

Q：目前遇到了哪些困扰？

A：最大困扰仍然是创作，因为我仍然希望大家有时间、有空间去搞创作。但是，即便创作出来了也不敢卖。因为我们所有的成品都是团队自己做的，所以量很少，做得也很慢，每天都处于一种饱和的状态。有好多新的作品，不是因为没有设计，而是因为没时间做，都不敢上架，还挺累的。

Q：为什么要坚持自己做，而不是选择和工厂合作？

A：我们已经对工厂失望了。制作一件作品最简单的比如说切割、打磨，我们每一步都希望能做得很完美，误差一定要非常小，但是工厂会做得差不多就行了。我几乎看不到哪个工厂或者工坊能做到每一步都最好的程度。所以，如果每一步都差很多，整个作品的感觉就变了，我们就痛下决心还是自己来做。 

Q：你认为，在设计和创作中，什么是最可贵的？

A：其实，这些作品最后留下来的，就是背后的一些精神和设计师想去表达的东西。我希望设计师能把它保留下来，不能说是责任，只是在设计中自然而然地需要这样一种态度，不是什么刻意的，只是因为我喜欢，或者我就是有这个态度，所以才会影响到别人，没什么因果。

我觉得，没有这些自我表达的作品，我们都不能叫品牌，　因为这才是价值所在。但是我现在为什么那么努力要开两家店，还要做淘宝，还跟各种平台合作，不是说真的想赚钱，我们也没有赚到什么钱，我是希望能有资金能让我们做创作，因为创作是要花钱的，我就是抱着这个想法一直在坚持这件事情。如果能有资金让大家继续，不用担心生存，在这种情况下你做创作，太美好了，我觉得在国内都很少见，希望能这样。 

Q：你希望通过创作传递哪些想法？

A：我觉得我在传达一个并不是很具象的东西。像是现在做作品，然后在这个基础上，我们的作品会告诉别人我们所表达的故事。我觉得，如果真的影响了别人，是因为别人从故事中看到了自己。

我想传达的理念，是对这个世界的温柔和善意。世界上有很多很美好的东西，我们去发现，去创造，无论是用木头这么美好的材料，还是用别的比如石头等一些物料，那些都是自然给我们的。当你在触碰它们或者把它们做成新的东西的时候，我们是会有某种神圣感的。所以，这种美好的东西我们再把它注入一些我们喜欢的造型、喜欢的故事，希望能以此把其中一些美好、单纯和温柔的东西传递给大家。我们愿做一些在当下能带来快乐的事，并把这份快乐传递给其他人。