在这个越来越短平快的年代，曾有人感慨，好看的躯壳很多，有趣的灵魂很少，而在上海时装周，这一魔咒被彻底打破。越来越好玩的SHOWROOM、越来越多元的RUNWAY，让整个城市的弄潮儿们倾巢出动，用最鲜活的时髦方式，表达最鲜明的时尚主张。

珠宝是内在气场的外在表达

无论是设计师的颜值还是作品的颜值，Midnight Opera House都是无法让人轻易忽略的。于庚艺无疑是珠宝设计界一颗冉冉升起、炙手可热的新星。毕业于北京电影学院美术系，曾参与设计制作《甄嬛传》等多部知名大型戏剧造型，部分作品已被中国电影博物馆永久收藏。两年前，于庚艺创办了这个时装珠宝品牌，将东方风格和表现技法运用于现代时装珠宝的设计制作，并以独特的设计风格赢得众多明星的喜爱。时尚易变，风格永存。于庚艺的戏剧造型创造经历，让他在设计时装珠宝时会想象每件首饰主人的性格：一件珠宝不只是漂漂亮亮的，更是佩戴者内在气场的一种外在表达，一种风格的呈现，正是如此，作品往往给人一种捉摸不定的似曾相识感，每件作品都有鲜活的个性，在时光倒影中折射出美丽的回味。 

这次的新季大戏，灵感取自Stravinsky的芭蕾舞剧经典名作《春之祭》，这一经典芭蕾舞剧。于庚艺说，自己非常着迷于这部芭蕾舞剧敢于冲破旧形式的果敢与前瞻，并钦佩于它所传达的“自我精神”。这也与他对设计的诠释一样：无论是含蓄内敛的，还是外向热情的，都像跳上一曲自我取悦的舞步，无论灯光明灭，观众多少，都能享受每一个瞬间——就像主角那样闪耀。 

乌托邦部落的探险故事
YUTING ZHU充分体现了什么是后生可畏。她在伦敦中央圣马丁学院就读期间，就获得了由伦敦艺术大学校长GRAYSON PERRY与中央圣马丁所举办的服装定制比赛的第一名。而她毕业系列收到了ALCANTARA的面料赞助——众所周知，这个意大利知名面料品牌挑人眼光可不一般。

“我这次的灵感来自于我独自在国外生活的那些年。那种初来乍到时，对未知世界的好奇、兴奋，甚至是一丝丝的恐惧，即便现在也记忆犹新。这让我不禁想到桃乐丝初到奥兹王国，又或是孩子们和玛丽一起跳入街头画作中的场景。在受到这些童年时喜爱的电影的启发后，我开始想要创作一个属于我自己的奇幻冒险故事，讲述那些像我一样对未知世界怀着一颗好奇心的人们，突然发现自己开启了一段通往神秘乌托邦部落的探险故事。”YUTING ZHU说道。这个系列印花设计通过手工丝网印和热转印刻模技术来实现，全部来自于YUTING ZHU的手绘作品，也是他故事中主人公和部落文化的写照。

越来越好玩的SHOWROOM

从设计先导到品质支撑，本季的上海时装周原创设计品牌“亚洲最大订货季”概念持续发力，作为上海时装周从秀场发布功能向多元化服务平台延展所迈出的重要一步，以“买手制模式”为特色的MODE上海服装服饰展、以influencer为题的Ontimeshow、作为最早创办的时堂、以TUBE Delivery为展示主题的TUBE、国内新锐之一的not Showroom……各大展会此起彼伏，粉墨登场，分布在上海各大潮流之地。对于买手们来说，不光要有足够好的眼力，还要有足够好的脚力，才不负这场时尚的盛宴。

如果以为，SHOWROOM只是直来直往、枯燥乏味的订货会，那可就大错特错了，这一个个商业空间的体验感在这一季得到了更多的重视与充分的发挥，在与展示、服务、商务作用的相互融合下，更为人性化的体验感与互动感亦是对传统展览场景迭代的一种探索。早已更新换代到2.0的SHOWROOM，是生意场更是社交场、艺术场、游乐场。相对于秀场可能一票难求的状况，这里更加像是以“时装”为切入的一个入口，开启充满趣味的时尚空间，打开另外一种公共潮流生活的模式。在西岸艺术中心，Ontimeshow除了展位上热火朝天的交易外，几大展览和主题区域也是可圈可点，极具特色。

带着对大千世界的体验入戏

黄鲁哲并不是科班出身——毕业于伦敦威斯敏斯特大学企业管理和市场营销专业的他在2015年创立无国界眼镜品牌The Owner。他钟爱体验不同的生活，因为他的灵魂正来源于“我最好的作品便是我的生活”。 

新一季主打款MOBIUS系列就很有趣，Mobius Band是一个很美很玄妙的数学模型，由德国数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁在150多年前发现。它来源于一根神奇的纸条：把一根纸条扭转180°后，首尾相接形成的是一个没有尽头的跨维空间。黄鲁哲以此为灵感，设计出静置时仿佛艺术装置，佩戴时又能打开新世界的眼镜。立体的设计让它在不同角度有着完全不同的造型。两条非平行的交错曲线让镜片仿佛悬浮在脸上，富有超强的未来感。 

个性基于背后的一些东西

W.RONG虽然是一个才成立两年的新品牌，但是它的设计师却是在时尚圈非常资深的设计师，那就是王长荣。毕业于清华大学服装设计系的她，有着长达11年的服装设计和品牌运营经验。曾担任“形上”品牌设计总监，“例外”“Marisfrolg”等国内知名女装品牌主设计师。 

这次先是看了她的大秀，发现不过瘾，又来到SHOWROOM近距离观赏。 

本季的灵感来源于非常经典的一首童谣《春天在哪里》，通过花朵、彩虹等自然元素唤起了大家对自然的感受，用彩虹般丰富的色彩与图案让人们重新融入自然，再现童谣中的美好回忆。虽然裁剪很大胆，解构也很前卫，但是丝毫不影响实穿性，在轮廓与细节中融入时尚活力，刚柔并济。“关于个性，不应只局限在衣服的造型、色彩，而是要基于它背后的一些东西，要给什么样状态的人群来做设计。”王长荣说。

越来越多元的RUNWAY

本季新天地作品发布更加清晰地定位于中高端设计品牌的新品首发，汇集创意风格、产品创新能力、市场美誉度都具有代表性和影响力的时尚品牌，将时装的功能品质与精神诉求相融合。除了JI CHENG 、再造衣银行Reclothing Bank、C+Plus Series、C.J.YAO、WAN HUNG、LEAF XIA、ANIRAC、INXX等这些新天地秀场大家耳熟能详的品牌之外，更有BAN XIAOXUE、AT-ONE-MENT by Wanbing Huang、SHUSHU/TONG、Luem、RODERIC WONG、IMMI、YOUPPIE等更多颇受业界关注的品牌登陆太平湖秀场，带来各自的创意呈现。在保持作品品质及设计水准的同时，发布品牌从内容至形式，关注女性主义、文化传承、公益概念等议题，将时装时尚的精神诉求升华。

而LABELHOOD首次亮相于上海当代艺术博物馆，形成中国设计与当代艺术彼此激发的全新接触点。以“The Magic Power电磁场”为主题，LABELHOOD聚集起Samuel Guì Yang、Yirantian、Pronounce、Feng Chen Wang、Private Policy 、Sirloin、Yingpei Studio、8on8等22个代表当下中国创意新鲜能量的设计品牌，带来更具艺术化的精彩体验。在服装展示的同时，还特别推出了“东西文化交流下的当代中国时装”的展览，透过客观视角剖析当代中国时装设计师的作品，释放源源不断、生生不息的时尚电流。

所谓民族的才是世界的，对于这一点，亚洲的时装周越来越注重对于东方时尚哲学与审美本身的表达，而作为中国时尚重地上海，许多年轻的设计师们也意识到了这一点，试图找到中西方审美的平衡与融合，发出作为中国设计师在国际时尚舞台上的声音。中国风在近几年还是相当热的，在本季的RUNWAY中，越来越多的年轻设计师不约而同地将目光投向对中国元素的时尚演绎，可喜的是，他们并没有随波逐流，而是通过不断的解读和内化，以自己独特的视角与语汇，无论是一脉相承还是突破解构，他们都展现出了势不可挡的东方新势力。

岁月静好，应该就是这个样子吧

和一般T台平铺直叙、一通到底的风格不同，花木深的秀场由几个迂回的弧形墙体组成，犹如一个小迷宫。充满中国风的墙纸、悠远空灵的音乐，一下子把大家从候场区的热闹中剥离了出来，沉浸到一派岁月静好的情境之中。

提起花木深这三个字，想必大家都不会陌生，它们正是取自常建《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处，禅房花木深”。诗人笔下的场景和境界一直是都市人的理想生活，也正是周子翔、刘晏利这对设计师夫妇所追求的典雅风格。2019春夏“初照·普”系列也是以这首诗为灵感，用诗歌段落将新系列划分为四大设计主题，用刺绣工艺及设计重现诗词中的怡人景象。

系列采用古代经典服饰中的斜襟、对襟、宽袖、云肩等工艺，融入中式韵味和审美，并以适用于日常穿着为根本，融汇东西方版型，化繁为简，提升了中式服装的实穿性。设计师更是邀请到了被誉为“苏绣皇后”的姚建萍及其艺术团队参与创作，融会贯通传统手工艺、时尚生活和原创设计，为大家呈现众多手工苏绣秀款，传达出当代苏绣的艺术和实用之美。

苏绣款服饰价值不菲，光是成本就达几万至十几万，将国礼级手工苏绣艺术，通过图案设计和技艺上的创新，把保存在博物馆、让人感觉遥不可及的艺术品带入了人们的生活。好在，在秀场之外，设计师也会为广大喜爱苏绣艺术的消费者推出更多款式，达到品牌本季使用苏绣元素的初衷：让苏绣艺术更贴近生活。

冲撞交融，东方力量的凯旋

记得上一季，设计师 Zac Zeng在时装周上接连发布了F/FFFFFF两个系列的两场秀，系列凭借着大胆的用色和有趣的版型让人印象相当深刻。而这一季，他则摘取了一个角度来表达东方哲学和对美的欣赏方式，与现在的科技手段相结合，试图达到一种“天人合一”的神秘气韵。

本次RUNWAY的主题为日全食，T台背景自然而然地挂上了日全食的图案。日食的过程贯穿整个秀场，并使用亚克力、镜面等组合装置构建出日食效果，从光芒万丈，到被黑暗包围，再重见光明，让人身临其境。

系列从水墨画中提炼了“紫”“绿”，作为主要色彩，搭配纯度较低的砖红、靛蓝，以体现东方的中庸美学和含蓄质朴之感，同时大胆使用荧光色作为辅助色，实现传统与新兴的重组与再创造，以时尚的方式展现东方特有的包容性。

面料上选取了水墨画感觉的轻盈面料，柔软并带有光泽，将萦绕的云雾、嶙峋的怪石、秀丽的山水一一融合到本季作品中，给大家呈现含蓄而迷人的东方韵味，体现自然与天人合一的感觉，而富有科技感的反光涂层及炫光面料，则是以趣味手法体现显像二极管故障艺术，一如神来之笔，为本季的新品画龙点睛。

图案则用旭日东升意象与显像二极管故障艺术的结合，参考古代神话及风火山水等自然元素，融入品牌标志性“F”字母，开发了大量的印花与图案，应用于辅料上，如织带、弹力绳、刺绣等；而东方传统服饰的元素，如马褂、肚兜、双色绣纹样，延续设计师一贯的大胆手法打造版型，体现了崛起的东方力量与西方文化之间的求同存异，时尚在文化冲撞下的交融之美。

东成西就，东西文化融合之美

沙漠、雪山、绿洲，时而长风漫卷、飞沙走石，万里寂静……IMM尹默2019春夏系列东成西就的灵感来源于神秘的东西方文化纽带——丝绸之路。而在现场，纯白的秀道布置、流动感的艺术装置、神秘的光影造景，这一片似真似幻的沉浸式场景犹如一段写意的丝绸之路，完成了一部完美的“东成西就”。 

设计师从东方内在气韵与西方的艺术之美中萃取灵感，从广阔无垠的沙漠中撷取沙丘纯净的曲线，营造出柔和流畅的衣身线条；与此同时，又汲取了西方建筑结构和现代科技形态，赋予服装刚柔并济的丰富质感。在蕴含东方审美的内在力量的同时保持着西方当代美学的无限创造力。

纯净的白与纯净的黑，还原服装最纯粹的设计语言和艺术质感，而富有东方神韵的花型为整个系列注入灵动的色彩。层叠式的穿搭、起伏的曲线还原沙丘的柔美曲线，硬朗的廓形、直线的裁剪，赋予衣身硬朗挺括的张力。在精致考究的工艺基础上，加以抽褶堆叠、立体裁剪、掐腰处理、非对称拼接等设计元素，展现柔美线条的同时，赋予女性沉静的理性的一面。