一张纸，一把剪刀，会做出多么神奇的创意？剪纸，这项遍布大江南北、城市乡村的民间艺术，让人看到了属于中国的红火和精彩。剪纸是镂空的艺术，讲究布局，讲究留白，它虽然工具简单，却能够变幻无穷，以小见大，包罗万象。

上海地区的剪纸融合了江南民间的剪纸工艺，经过近百年的演变，形成了独具一格的“海派剪纸艺术”。海派剪纸以纤细秀丽、构图丰满的风格见称，蕴含海派文化和江南文化特质，集中体现“上海文化”的精神气质。2008年，上海剪纸入选国家级非物质文化遗产名录；2018年5月21日，上海剪纸入选第一批国家传统工艺振兴目录。海派剪纸艺术之所以能够不断传承，不断发展，正是因为有一代又一代、一批又一批剪纸传承人和爱好者，他们继承传统的技艺，打磨自己的功底，在此基础上不断琢磨，也不断吸收新的技术方法，不断创新。

今年，第三届“模样”上海青年创意大赛围绕着“海派剪纸艺术”展开，以“寻找‘非遗青春’传承人”为主题，寻找剪纸艺术的传承类和创意类“非遗青春”传承人。此次《生活周刊》采访了几位海派剪纸的传承人和一批正在学习海派剪纸的爱好者，是期望通过讲述这些和“剪纸艺术”结缘的人的故事，让大家发现海派剪纸艺术在当代的生命力，让更多的人了解这项艺术，并同样乐于参与到海派剪纸的传承和创新中来。

卓然成家育桃李

奚小琴和孙继海分别是上海地区剪纸大师王子淦和林曦明的弟子，现在也已经是海派剪纸代表性的传承人。他们在剪纸上艺术成就斐然，同时培养出一批优秀的弟子，让海派剪纸走进千万人的心中。

奚小琴的老师王子淦，原来是老一辈民间剪纸艺人的学徒，那时师傅都要“留一手”，不会把自己的看家本事教给学徒。王子淦就开始“偷学”，慢慢地超过了师傅，当时老师傅的店里卖得最好的鞋花剪纸就是王子淦剪出来的。鞋花花样是现场脱稿剪，以刀代笔，即兴创作，并且要根据顾客的不同要求剪不同的花样，梅花和王字虎头是常见的图样。为便于刺绣，王子淦早期的剪纸风格细腻精致，十分注重线条，有着不差毫发的讲究。但善于学习的王子淦注意到北方传统剪纸粗犷质朴，大块面的运用，视觉冲击力强。他结合这两种剪纸的各自优势：流畅的线条加浑厚的块面，在上世纪七十年代末八十年代初，创作了一批崭新的作品，简练、夸张、淳朴、挺括，形成了自己独特的风格。

在授艺中，王子淦首先教给奚小琴正确、舒适的持剪手势，让她一定要注意，如果手势不正确，长时间剪纸，手上形成的老茧会磨出一道难看的印痕。正因为奚小琴是女性，所以老师会格外贴心，但他在教学上并没有放宽要求。奚小琴拜师之后的三年时间里，从脱稿剪方块圆圈开始，由简渐繁，每天的练习时间是八个小时，枯燥不说，手上都磨得起了泡。在一天天的基本功训练中，奚小琴掌握了剪纸的技艺，也加深了对剪纸的理解，在之后的艺术创作中，才能达到随心所欲的境界。

回忆起老师，最让奚小琴感动的是他的无私精神。上世纪八十年代改革开放之初，外国人蜂拥前来中国观光，购买力强劲的日本人在参观工艺美术研究所时，剪纸常常一扫而空。王子淦为了给国家创收，索性住在工作室后面的一间小房间里，夜以继日地不断创作剪纸作品，只为求自我艺术突破，而不求报酬，他将剪纸艺术融入到了自己的生命之中，忘我付出，取得了好成绩，被评上了市劳模。王子淦还非常善于发现生活中有意义的瞬间和小事，以这些为灵感化作剪纸作品。比如作为京剧票友，他对于京剧行当非常熟悉，通过仔细观察揣摩京剧人物的扮相和脸谱，他创作的京剧题材的剪纸生动传神。

奚小琴一直牢记王子淦的教诲，“眼光要凶”。“‘眼高手低’不要紧，知道怎么样才是好的，手是可以跟得上去的。但如果眼睛看不出来好在哪里，想要高就很难了。”奚小琴一直对自己严格要求，因为艺术的探索是没有止境的。立体剪纸、双面书签剪纸、画彩剪纸……奚小琴并没有满足于停留在传统剪纸技艺上，而是不断地吸收新元素，进行新创造。《鱼龙》等作品是新探索的剪纸表现形式，纸镂空，镂出图形放中间，镂掉的形随机放周边，镂掉形与镂出形同时展现于画面有热闹丰富感，剪纸图形的诞生一目了然。创作《小猫》这幅作品时，奚小琴用刀背在纸上刮擦，形成了绒毛般的纹理效果，逼真地展示了小猫的形态。

孙继海则是在整理上海剪纸申遗项目材料时结识了林曦明，拜师学艺，成为林曦明的关门弟子。

林曦明是国画大师，二十多岁就开过个人画展。他小时候也跟随父亲学习剪纸，致力于民间传统的手艺。上世纪五十年代，林曦明在上海的出版社和报社做美术编辑，他运用剪纸艺术，设计了许多图书插图，这个时期也初步形成了自己独特的艺术风格。他在上世纪六十年代出版的《怎样剪纸》，成为剪纸方面的经典教科书，引导很多人走上了剪纸的道路。林曦明的画家身份对他的剪纸创作影响很大，他善于综合各类艺术形式，把国画的大写意和抽象的特征融入剪纸中，形成自己独特的作品风格，大气、简约、粗犷而又丰富。林曦明在业界被称为“东方马蒂斯”，就是因为他的作品和马蒂斯一样，粗犷夸张，他不仅吸收中国的艺术元素，而且吸纳了国外的艺术元素。剪纸分为三大类型，一是民俗剪纸，二是现代剪纸，三是工艺剪纸。林曦明的剪纸就是“现代剪纸”，具有现代精神，贴近生活，贴近时代，也正是上海这座大都市才成就了“现代剪纸”。

孙继海总结剪纸技法最大的特点是“千刀不断，线线相连”，作品完成后是一个整体，各个部分之间不能断开。剪刀的运用有三种技法，折剪、挖剪和侧剪，创作主要就是结合不同的技法。剪纸的技法里也包括刻，复杂的作品往往既要剪又要刻，刻纸能够表现一些细腻的细节。林曦明向孙继海提到过，刻纸是适应时代的需要，当时宣传土改政策，刻纸能一刻十几张，而剪纸最多只能剪几张，效率上刻纸更高，于是当时多采用刻纸。“心有型，随意剪”，是孙继海的六字口诀，这里的“随意”不是随随便便的意思，而是指要顺着自己的心意，剪刀的运用得心应手。

孙继海认为上海剪纸最大特征就是非常贴近生活，贴近时代。随地吐痰、乱穿马路、在阅览室中大声喧哗……对这些不文明现象的批评都在孙继海的剪纸作品中展示出来，而这种较为新颖的表现形式也让人们印象深刻。《补妆》这幅作品取材于现实生活的真实场景——一次活动的间隙，孙继海的一位学生抽时间补了一下口红。作品里人物线条优美，而作为衬托的花瓶则表现得十分细腻，整体构图和谐平衡。

创作之外，孙继海最重要的工作就是教授新一辈的传承人，推广剪纸文化。他在南洋模范中学定期开剪纸兴趣课，也给浦东海派旗袍文化交流中心的学员上课。孙继海的教学方法是启发式的，他只教给学生基本的剪法，完全不限制学生们的具体想法，不要求大家都剪得和他一样，所以大家的小作业没有重样的。孙继海坦言自己年龄大了，所以现在专门培养一些弟子，让他们也到社会上、到学校中去教学，让剪纸艺术更广泛地传播。

传承技艺入生活 

从小喜爱手工的石勤玲一直想找一份和手工艺有关的工作，她来到工艺美术研究所应聘，被奚小琴看中，收了她做学生。就像奚小琴当初跟随王子淦学习剪纸一样，刚开始石勤玲也在奚小琴的指导下练了很长时间的剪纸基本功，虽然略觉枯燥，但是打下了扎实的剪纸基础。奚小琴在教学上是一位严师，她对石勤玲要求严格，会毫不客气地指出石勤玲剪纸上的不足之处。但是奚小琴对于石勤玲在技艺上的点滴进步都是看在眼中的，随着时间的推移，石勤玲的技艺越发熟练，奚小琴对她的认可也越来越多。 

而上海市浦东海派旗袍文化交流中心采取的是另一种灵活的、自发的学习方式。成员都十分喜欢旗袍，在她们的理解中，旗袍代表的是海派文化和海派风情。当然，并不是仅仅穿上旗袍就能够成为海派文化的最佳展示，穿旗袍的人的气质要与旗袍相得益彰。于是交流中心开设了许多传统文化学习班，海派剪纸就是今年三月开设的，到现在已经进行了两期了。考虑到剪纸作为一项非物质文化遗产，交流中心找到海派剪纸保护地的枫林街道，联系到孙继海前来担任老师。 

奚小琴和孙继海两位老师都对自己的学生尽心传授，不断肯定取得的进步。现在奚小琴的工作室墙壁上还挂着石勤玲的作品。从奚小琴这里，石勤玲学到的不仅仅是剪纸的一系列必修的技艺，更重要的，是以不断创新和发展的眼光，将剪纸更好地融入生活和时代。王子淦老师不断地开拓剪纸创新是后辈的榜样。石勤玲学习了一段时间传统技法后，渐渐地能融会贯通地进行自己的创作。党和国家的历史大事、改革开放的巨大成就，都成为石勤玲创作的题材。而生活中的灵感更是丰富多彩，小金鱼、小刺猬都进入了剪纸，让人感到浓浓的生活情趣。传统剪纸以各种纸张为载体，石勤玲则拓展到皮革，并且将这种剪纸技法的皮革作品运用到日常装饰上去，她的小皮包、手机套和手机壳上都是自己的“皮革剪纸”。今年八月，学习了八年剪纸艺术的石勤玲决定到现在的居委会工作。她应聘时问的第一个问题是，是否可以从事文体宣传方面的工作。虽然她“跳了槽”，但是她并不想就此放弃剪纸。这是她的“私心”，更是她的“使命”。“私心”是目前的工作和她一直以来的剪纸学习很对口；“使命”是，让“非遗进社区”，让“剪纸进社区”。 

旗袍交流中心剪纸班也能够做到和老师教学相长。沈雪琴、贡亮和卢秀莲是剪纸班的优秀学员，也是孙继海的得意弟子。沈雪琴虽然没有绘画基础，但是她会用“拼凑”的方法，看到喜欢的或是能用到的图片、图样，她会将其复印出来，然后再剪，整合成一个完整的作品。贡亮是剪纸班班长，也是公认的最勤奋的学生，对老师布置的作业，她能够剪三十多遍，甚至五十多遍，最后的作品就很完美了。卢秀莲以前学过油画，她的领悟力和创造力都较好，在一段学习后，也开始了学以致用，能制作一些剪纸书签，当作小礼物分送给朋友们。 

一段时间的教学，也促成了孙继海的创作灵感。他的一组“蝶恋花”的作品，就是以旗袍为主题的，孙继海的得意之作《补妆》中的人物原型就是卢秀莲。剪纸班学员的作品更是充满了旗袍的婉约神韵。传统的剪纸作品表现人物时，并不太注意人物的身形线条，而剪纸班的作品里面的女性人物，穿着旗袍，线条优美，姿态优雅，展示了现代女性的知性美。 

老树新花创新多

李诗忆是海派剪纸传承人、“上海石库门先生”李守白的女儿，李诗忆的爷爷李延益也是一位画家和剪纸艺术家。李家可以说是艺术世家、剪纸世家。

李守白曾在采访中提到过，他小时候父亲李延益对他要求十分严格，每天都要完成一定量的绘画和剪纸练习才行。而李诗忆小时候就没有这么“苦”了。那时李守白不常在国内，于是李诗忆和爷爷生活在一起，由于“隔辈亲”，爷爷对她要求没那么严格，但也对她给予殷切的希望。李诗忆六岁开始学习绘画和剪纸，八岁那年就举办了个人的艺术展，虽然那个时候李诗忆对于艺术还不是太懂，但这已经打下了基础。国内本科毕业后，李诗忆到英国留学，主修博物馆画廊和当代艺术研究，李诗忆现在的主要方向就是艺术管理和策展人。

目前李诗忆是“守白艺术”的品牌掌门人，也是“忆想天开”的创始人，李守白的艺术作品展览活动大多是她在打理。

跟同龄人比起来，李诗忆家学渊博，对传统艺术非常熟悉；而和老一辈传统艺术家相比，李诗忆又经过艺术管理方面的科班训练，有着紧跟时代的眼光和思想。李诗忆发现，现在的年轻人的一些文化圈更喜欢国外的IP，容易被国际流行化的风格所影响。令李诗忆感到有些遗憾的是，我们中国的传统文化是一个很大的资源库，但没有更好地加以创新和利用。其实中国传统文化、传统技艺的魅力并不弱于国外的艺术。李诗忆认为，这是因为我们自我文化的意识度不够。年轻人之所以对传统的东西不太重视，是因为日常生活里已经用不上了，而这不单单是宣传的问题。上海守白文化艺术有限公司和上海民间艺术家协会等单位创办了“海派手工技艺传习所”，为海派手工技艺打造公益平台。传习所会为都市人在周末提供一些非遗的课程，一方面让都市生活慢下来，另一方面推广传统手工艺。传统技艺一定要和当代相结合，如果仅仅是把剪纸做成一张纸的形式，那么创新发展的力度就小很多。李诗忆认为，传承和发展必须要并重。将剪纸和实用的东西，和日常的风格结合起来，更能够保留传统技艺，更能够发扬光大。上海守白文化艺术有限公司位于田子坊，业已成为展示海派剪纸的一个窗口。立体剪纸造型的剪纸礼盒、皮绒雕花的创意灯饰、剪纸明信片，这些创意产品都是以剪纸为原型，将传统性和实用性很好地结合在一起。

小荷才露尖尖角

每周二下午三点，南洋模范中学216教室就会传出唰唰唰的声音，在这里，十五个高一学生正在跟随海派剪纸传承人孙继海学习剪纸艺术。

这个学期第五次课上，孙继海教同学们剪孔雀，通过前四次课，同学们已初步掌握了剪纸的基本技法，也渐渐体会到了剪纸艺术独特的魅力。

课堂上，同学们沉浸在艺术创作的天地里，不到一刻钟时间，就相继完成了这个小作业，并且每一位同学的作品都不一样，都展示着自己独特的想法。孙继海在演示的时候说到，剪凤凰其实和剪孔雀是相近的，可以在孔雀的基础上加以变化。果然，贺佶旸在剪好了孔雀之后，开始根据自己的想法剪凤凰，并且运用上了刀刻的技法。

很多同学之前没有接触过剪纸，第一次上课时都对孙继海的技艺感到惊讶，活灵活现的剪纸作品打动了他们。宋冉冉从小就喜欢手工，也学过剪纸，而在剪纸课上不断学习之后，她发觉自己的技艺还有待加强，即使以后课程结束，也会继续琢磨剪纸技艺，当成一项爱好继续下去。肖冠怡非常喜欢孙继海的剪纸作品，她在剪纸的过程中感到很快乐，于是在课余时间她会拿把剪刀自己创作，剪一些自己喜欢的花草，然后把这些小作品珍藏起来。沈心玉之前学过画画，平时会画一些卡通人物，学了剪纸之后，她开始把这些卡通人物剪出来，因为卡通人物通常都是人像对称的，剪刀操作起来也比较顺利。从行云流水的画墨到剪刀，她感觉到这之间在细节的表现上有不同，但都具有传统艺术的写意和夸张的特点。这些卡通人物都是她自己设计的，在剪纸创作的过程中，她发现剪出来的人物能够表达一定的情绪。

南洋模范中学开设了六十多门素质拓展的兴趣课，剪纸是“非遗进课堂”的一项，在一次学生评选中，孙继海被评为最受欢迎的兴趣课老师。孙继海会把同学们的剪纸作品贴在黑板上，下了课，同学们围在黑板旁边互相探讨。他们的青春年华就像这些孔雀一样美丽，而剪纸则为这美丽增添了许多的乐趣。