如何将“非遗”流传下去，而不仅仅是博物馆里的“恐龙”，已经成为了全世界范围内的课题。当中国的设计遇见日本的工艺，将碰撞出怎样的火花呢？

几个月前，MATCH SHOWROOM主理人Maggie开启了一段特别的日本关东之旅，这一次她并不是去血拼，而是去寻找那些即将失传的面料工艺。当地的工匠们道法自然，一丝不苟，使关东成为日本大师级设计师创意孕育的腹地。他们对材料的关注使日本时尚独一无二，也造就了日本工艺对世界时尚的贡献。这一次的走访，注定了不只关乎物，更关乎人。

最终，Maggie邀请了包括STYLE MEISEN、MAKITA SHOTEN在内的十二个日本传统品牌来到上海，将经典工艺与新锐装置相结合，举办了一个“和风知意”艺术展。与此同时，由三宅一生、川久保玲、山本耀司等大师背后的多个百年工匠团队与中国的三位拥有自主独立品牌的鬼才设计师合作，共同打造了名为Creative Kanto的胶囊系列作品，让我们看看这些非遗是如何驻留在现代生活方式中的吧。

Helen Lee

崇敬，设计的第一步

被誉为上海时尚界领军人物之一的Helen Lee，也是中国时尚界新生代的知名设计师。独特的设计品位、出奇新颖的理念和敏感的时尚触觉，让她的作品总是让人充满着期待。本次Helen Lee以自己原创设计的印花与图案为蓝本，由日本百年铭仙（铭仙是一种金贵的和服面料工艺）名厂为其手工定制布料。

“它的工艺比较特殊——在确定好图案以后，匠人先在线上染色，然后再织起来，真的是很厉害，真不知他是如何定位图案的。”在谈到这次的合作对象时，Helen Lee的崇敬之情溢于言表，“创作出来的图案的边缘是有一点模糊的，犹如水墨画，又有一点迷彩般的视觉。”正是这种革命性的染色技术、两步织造的工艺，为和服复杂的设计奠定了基础。因为染料被应用于织物的两边，从而使三维切割成为可能。

拥有100多年的历史，这种高档的和服面料以其大胆的图案和色彩，以及优良的质量吸引着日本女性。由于染色工艺的复杂性，这种精细的工艺只能由日本的少数匠人掌握。事实上，只有不到十家铭仙名厂掌握了两步织造技术，其中五家加入了本次项目，目的是把手工艺传承给年轻一代。即使日常的工作日程已经相当紧凑了，Helen Lee还是抽出了一个礼拜的时间亲自前往足立市。一方面在匠人的带领下，参观了介绍铭仙的博物馆，一起交流讨论，潜心了解这个传统工艺的前世今生；另一方面走街串巷，深入感受当地的民风民情，寻找创作灵感。

“考虑到要尽可能淋漓尽致地体现这个工艺，所以还是选择了整个是提花的料子进行创作，虽然难度真的不小，但是我还是想试一试，以此向匠人的精湛技艺与钻研精神致敬。”Helen Lee最终运用了两个图案：一个是奔跑的兔子和骑在马背上的裸女，象征抛弃束缚，迎接最广袤的世界。色彩上运用了沉稳的藏青色和热情洋溢的深红色，寓意从内心深处出发，寻找激情所在。另一个则是由圆形、方形、三角形等几何图形组成，呈现出魔方一样的效果，创造出迷幻世界。Helen Lee说，当时在足立市的时候就觉得，虽然这个地方不大，但是各种颜色的房子错落有致地分布其中，很和谐，相当美。这个图案的灵感就是来自于这些建筑。纵观整个胶囊系列，既有Helen Lee独有的干练气质，也暗合了铭仙工艺诞生之初为万千女性带来的独立宣言。

在Creative Kanto大秀后的几天，Helen Lee又在她衍庆里的新空间发布2019春夏系列，这个新空间既是一个常年的showroom，也是她会朋友的一个据点。

浓烈的红、郁郁葱葱的青草绿，成为这季春和夏的主色调。与沉稳的墨绿色调和，同时添加浓墨重彩的藏蓝色，与稍作点缀的灰紫和黄色，以及黑色、白色的穿插，形成多元色彩的世界，这也是品牌HELEN LEE一直沿用的设计手法。廓形上则沿袭了品牌轻盈自在的风格，融入交织的折叠设计，妩媚却不失率性，混搭设计既可商务又可休闲。真丝双绉，流光溢彩的日本定制醋酸缎以及HELEN LEE惯用的条纹和格纹也是不可或缺的元素。而那只作为坐骑身驮裸体的长发女孩的兔子也没有缺席，驰骋疆场，与满山遍野的花朵构成一幅绝美画卷。可见，虽然胶囊系列是一个特殊的合作项目，但是还是与她的日常风格有着彼此的照应，而Helen Lee也的确是这样想的：“我不希望这只是一次性的跨界合作。诚然，如果像这一次全部运用铭仙手工定制布料，那不管是时间成本还是作品造价都是相当高的，这就局限了受众面，也不利于将这个工艺更广更远地传播，所以在将来，我会考虑通过一些别的设计手段，比如拼接，将它融入到我的日常系列设计中。”让我们拭目以待吧！

Yang Yang 

为了传统工艺颠覆自我 

先锋设计师Yang Yang相当年轻，2013年从圣马丁设计学院毕业的她在毕业公众秀中被优衣库设计总监选中，前往东京本部担当设计师。两年前，她回到国内，创立了自己的女装品牌THE LAWN。 

很巧的是，Yang Yang当年毕业作品的灵感也取自非遗。她在走访贵州的时候发现，当地的手工艺产品大多数都是老人在做，年轻人在卖。在东京当设计师的时候，虽然她个人对日本那些即将失传的手工艺也很有兴趣，但是在日常的工作范畴中并没有接触过。半年多前，她为了胶囊系列去关东拜访了几家老牌手工艺店，发现有不少和她差不多年纪的年轻人正在接手传承这些传统手工艺，这让她有一些意外也非常感动。最后，Yang Yang与KYOYA、KINUNOIE和UCHIDA三家百年印染厂擦出火花，运用了若干种手工印染工艺。 

Yang Yang坦言，这一次的跨界合作对于她来说是颠覆性的，一改她过往的作风——要知道，她平时喜欢以宽阔厚重并层次堆叠的设计来弱化传统观感上的性别定型。而胶囊系列，从面料本身的特性出发，最后呈现出来的，无论是色彩还是廓形，都相当柔软、　女性化。“我被匠人们常用的柔和色调所打动，看着精致工艺印染到特选布料上所呈现的恰到好处的光泽感和特别纯净清亮的颜色，让我找到了机器印染所无法替代的人性化光辉。在这个系列中，我所要强调的是非常夏天的颜色与舒适感满满的布料。”Yang Yang说。 

Harrison Wong

用领带面料做外套

除了邀请到以上两位在上海的设计师外，本部位于香港的MATCH SHOWROOM还邀请到了香港知名男装设计师Harrison Wong来操刀这次的跨界系列。Harrison Wong以前卫大胆、低调优雅的设计风格获得众多名人明星的追捧，并吸引了一众爱时尚、懂艺术、享生活的忠实拥趸。这一次，他竟然选用了男装中很少用的真丝来制作外套，不走寻常路的设计更加让大家充满着好奇与期待。

“依照平常来说，用真丝来做外套的确不太合适，”Harrison Wong的开场白很直率，“最终，我选用了透明真丝与欧根纱的组合，做了运动风格的外套，效果还可以。”一边聊着这次的设计灵感，一边打开手机给我看了之前拍摄的LOOKBOOK。要不是设计师提前剧透，还真的很难看出如此“有型”的外套居然用了印象中比较难打理的真丝面料！它们正是出自日本拥有152年历史的名厂Makita Shoten。这家工厂的古老丝织工艺及高品质丝绸面料名声在外，Harrison Wong选用了它家的创新丝织面料，在可感知的限制中寻求不可意料的突破。最终，复杂工艺与运动元素完美结合，呈现出设计师一贯的前卫优雅风格和极致品质，让人不得不佩服。

“它们独特的工艺与质感，令人感受到三宅一生等大师的一丝不苟和过人胆识。另外几件条纹外套用的则是他们本来用来做领带的面料。我不说的话，你也很难想到吧。”Harrison Wong说道。2019春夏季，Harrison Wong的同名设计师品牌的主题就是Behind the lines，所以，这一次的跨界系列也正与主系列不谋而合。