2019春夏上海高级定制周如期举行。与前几届不同的是，本届高定周的秀场被搬到了新修葺的上海总商会旧址（宝格丽酒店宴会厅）。上海总商会旧址见证了一个多世纪的风雨历史，建筑风格为西方古典主义风格，推开古老厚重的雕花木门，倚靠古朴的清水红砖墙，穿过精美的预制仿石柱饰，宛如穿过时光长河，让人仿佛置身于百年前的衣香鬓影。在这里举行高定周，似乎也预示着，这将是一场穿越时空、中西合璧的视觉盛宴，而事实也的确如此。

浏览这一次参与上海高定周的设计师品牌名录，不难发现，它们已经渐渐突破了一直以来由西方美学体系定义的高级定制框架，从东方传统文化中提炼出中国的审美，东情西韵，倡导了一种融汇了东方文化、艺术、手工的传承与西方美学的生活方式。

GRACE CHEN 

在吴冠中的水墨画里逍遥 

作为中国高定专业委员会的创始会员之一，GRACE CHEN这是第四次在上海高定时装周上亮相。新系列“逍遥“充满了不拘一格的奇思妙想，自由舒适、潇洒大气，又不失设计师一贯主张的优雅风格。

在几个月前，《生活周刊》曾做过GRACE的专访，当时她所介绍的是“唯我之境”系列，而这一次的“逍遥”系列正是继那之后，她所打造的“内心风景三部曲”的第二部——你的爱，可以将我笼罩，但是却到达不了我心里最远的逍遥。新系列塑造了一个高贵的精神流浪者，被爱包围，但是内心世界依然为女性精神的释放保留着一方净土，感受那份远离尘俗、超越任何约束的逍遥。

大秀由GRACE 13岁的女儿MAXINE WANG的一曲《FLY ME TO THE MOON》萨克斯风独奏开场，悠扬的曲子拉开了大秀帷幕。明亮的春日色彩最先映入眼帘，极具饱和度的蓝色、绿色、黄色是这一季的主色调，灵感来源于画家吴冠中的水墨画，同时辅以黑白、粉色、金色、银色等品牌一贯的经典颜色，构成了色彩极为跳跃、前卫的一系列。除了小礼服、长礼服以及套装，永不设限的GRACE这一次更是将极为休闲的元素融入整个系列，自由又舒适。

在设计细节上除以往的编织元素外，加入了更考究的小羊皮雕刻镂空装饰，柔软的面料与几何构成的镂空装饰，刚柔并济又不失新奇有趣。另外在装饰设计上巧妙运用了点线面的结合与搭配：平直的线条，在粗细、疏密之间充满韵律地变化；线与线之间构成块，又与线形成对比和呼应；寥寥几笔的疏密结合与搭配，水墨画留白的效果，飘逸空灵，纯真淡然祥和。GRACE还充分考虑到客人的需求，选取了目前国际上最先进的人工面料，打破高定服装“不易伺候”的魔咒，以方便衣服的携带和清洗，让高定能真正地走入每一位穿着者的生活，而不是一件高高在上的作品。

在T台上与模特一同亮相的还有GRACE的朋友们：超模教母韩姨、京剧新星练雯晴、知名艺术策展人SOPHIA……她说，正是这些独立、自信、优雅的女性赋予了自己源源不断的灵感，她将这种相知相惜的情感以作品为纽带，将两者紧密相连。这也印证了GRACE经常说的一句话：“我的作品不是衣服本身，而是穿上衣服的你，你才是我们共同的作品。”

婉珺玺

穿越而来的上海小囡

德国诗人席勒以浪漫哲学家的情怀向我们阐述了时间的真义：“时间的步伐有三种：未来姗姗来迟，现在像箭一般，过去永远静立不动。”以此为主题，婉珺玺此次呈现了36套精致的作品，通过独特的设计语言呈现出根植于传统工艺，结合西方时尚理念的海派文化。2019春夏系列以上海小囡作为故事核心，由名伶、舞者、模特，在老上海爵士乐的调子下，展开了一段跨时空的对话。

研究生毕业于意大利马兰戈尼设计学院的创始人兼设计师Vanessa Ye叶青的很多灵感来源于上海老画报，经典的Art deco纹样设计，小到袖型、大至廓形。融汇东西方文化，传承手工艺术是她一直以来的设计风格。她别出心裁地将少数民族垛针绣运用在西服面料上，结合海派旗袍工艺打造出绝妙的层次感和趣味性；她在3个造型中运用法式刺绣表达服装细节。众所周知，在高级定制界，法式刺绣有崇高地位，匠人运用丝线将亮片、缎带、珍珠、宝石、串珠等材料，在布料上组合出立体感强的3D图案，使刺绣的华美、服装的灵韵呼之欲出。

为了打造完美的整体造型，对每个细节都力求最佳呈现的叶青此次还和专注于当代东方美学高定包袋的设计师蒋熙合作推出了“她从时光中走来”跨界合作香囊包。这款香囊晚礼包在传统的八角粽子廓形的基础上加以改良，增加了内部收纳空间，既有当代摩登精神，又有海派女子的婉约精致。鞋履定制品牌MorningLily也为此次大秀特别定制鞋款，结合婉珺玺的特别定制面料，相得益彰。T台上的模特们早已幻化成一个个穿越时光的上海女子，风情万种地向大家走来，犹如一个个未解的谜团，让人目眩神迷。

除了这些精益求精的高定精神，更加让人钦佩的是，叶青不只将着眼点放在海派服饰的设计和制作上，更看重服饰与人的内在链接，一种精致的海派生活方式的延续和发扬。所以，她的高定系列并没有只是为了中式而中式，为了高端而高端，而是真正可以在如今真实的生活场景中穿着的，这也正是难能可贵的地方。优雅、摩登、经典，作为“新海派、轻礼服”倡导者，叶青说：“希望以‘上海小囡’为人物形象，带大家从过去走向未来，领略上海旗袍不断迭代的时装趋势，真正感受服装背后的文化传承及创新、展望。”

楚艳

用新唐风延续丝路美学

闭幕大秀总是受人瞩目的，这一次，楚和听香让所有人都为之震撼、折服——她将极具新鲜感的唐代“凤”形象，在传统工艺、丝路和唐代文化与当代生活语境中，进行了完美的融合创新，无论是时而诙谐时而典雅的古代复原服装，还是穿越古典与现代的风度礼服…… 

在两年之前的高定周上，《生活周刊》也曾采访过楚和听香的创始人，知名设计师楚艳。这位2014年APEC全球领导人服装的主创设计师、2018年平昌冬奥会《北京8分钟》服装设计师、最佳女装设计师获得者，用她一贯的专注与开阔，延续了这些年来对大唐服饰文化、丝路文化和对中国服装结构工艺、传统染织技艺的探索和实践，并进行当代时尚创意设计的运用和转化。楚艳用独特的设计语言，将时尚的话题引向更深邃的时光隧道，引向更广袤的丝路美学，引向每一位中国人内心深处的精神故乡。

这一次，楚艳延续曾经《听香》《天物》《如蓝》《觉色》《观心》《寻迹》的设计线索，选择“唐”，选择“凤”，将十几年来在天然染色、织物创新、服装造型等多方面的积淀和盘托出。她似乎要放肆地将自己对“唐”的感情全部释放出来，将唐代服饰艺术的美学与人文精神再现，延续经典，从织染绣的各个维度进行创新设计，唤起记忆中那个自信大气、色彩绚丽的年代。出生于陕西西安的楚艳，也许命中注定，就是要与源远流长的唐文化、丝路文明有着深厚情谊的。

为了设计本季作品，她带领团队对西安博物院藏唐代陶女俑、敦煌壁画女供养人、新疆博物院藏唐代着衣木女俑的服装进行了艺术再现或复原。将在艺术再现或复原过程中归纳和整理出来的唐代经典图案运用新的织造工艺，如电脑提花、丝绒烂花等工艺进行了新的演绎和转化。“这些织物的工艺和质感，如四经绞罗、提花经锦、绞缬、扎染、鱼子缬、夹缬染、描金等唐代常用的传统服饰的工艺都给我带来非常多的灵感，并尽量在这一季的作品中进行多样化呈现，希望能在当代展现唐代织物工艺之美。”楚艳说。在作品中，楚艳运用了不同针法的刺绣工艺，将唐代的凤纹、牡丹纹、宝相花纹等，用刺绣、印染、织锦等方式表现在服装的面料中。

为了再现大唐的色彩气度，楚艳还带领团队专程去新疆采摘红花，制作红花饼，用这些红花饼做染料，染制了一条真丝雪纺连衣裙，颜色悦目动心。不难发现，本季发布会设计突破了以往西方服饰美学色彩体系的框架，而有着更加多元和出人意料的表现，大大丰富了中国时尚设计的色彩谱系。

在楚艳看来，唐并非狭义的唐朝：“走出去，看得越多，越能体会到唐的力量、复杂性、多样性。观唐，并不是回到唐朝，而是要超越历史的概念，寻找今天与世界对话的一种设计语言。”或许，这可以叫作新唐风，一种底蕴深厚又极具新鲜感的丝路美学。