如果有一天，上海的夜色中，暗香浮动的各色文化沙龙争奇斗妍，一如巴黎的文化夜生活。那么，我们可以说，上海距离一个真正的文化之都不远矣。所幸如今，星星之火正在逐渐蓄积。
　　那一夜，钟指戌时，香山路孙中山故居旁的葡萄酒欣赏中心——酒贝坊灯光摇曳、推杯换盏，全为着“牧神午后——王乙宴初春酩诗酒会”。和着诗歌当有的迷离与幻梦，诗会被全心营造成了一段坠入云端的蒙太奇，摄人心神。须臾，这场朗诵沙龙的幕后推手、“诗人中的乐者，乐者中的诗人”——王乙宴跃众而出，身段款款又言辞侃侃地讲述那些由诗与歌编织而成的日子。

　　by 许多

　　朗诵沙龙，在国内，是个相当时鲜的名词，自然而然地，对站在这一切背后的女主人王乙宴添了好奇。认识王乙宴之前，先从她的朋友那里道听途说了一些，关于她，关于她的沙龙：“王乙宴的沙龙通常都很让人期待，因为在她的沙龙里可以看到很多先锋的诗歌表演，同时还会有许多有趣的人出现。”明明是一组长句，不知怎地，“先锋”二字却是扎眼地跳了出来，蛮横地侵入眼球。前一年，恰是先锋20载，有人说——先锋已死，先锋何为。于是，再见“先锋”，不自觉地一个激灵，这是个很难具象的词汇，模棱两可却又力道十足，随即，对朗诵沙龙、对王乙宴产生了莫大的兴趣，在孙甘露、马原、残雪，甚至余华、苏童都与“先锋”渐行渐远的今日，朗诵沙龙究竟要如何重燃“先锋”的星火？
　　一场数十分钟的演出，的确，如此出挑的模式，不能简单地算作朗诵，更像是融会贯通的表演。诗是王乙宴自己的创作，全数来自于那本名为《一千年一万年》的诗集，她的诗歌绝不是风花雪月型的，往往充满了如黑色电影般的意向，却又不像黑色电影的结局那么压抑，在她所有诗歌里，都潜藏着一个聪明女人的狡慧和幽默。诗歌由一串串音乐和歌声的线索串联起来，演出者或嘶哑、或忧伤、或狂乱、或淡定地诵读，乍一看凌乱而散落，事实上，是导演颇为用心的剪接，看似杂乱无章的段落，其实都是有一条完整的主线，虽然看不见，却听得到——所有的背景音乐都是节选自电影原声。
　　“朗诵沙龙”的“先锋”在于其打破了人们对诗歌的固有印象，“诗歌本来就应该具有很多形式，它决不是平面的，也不仅仅只是少数人的情调，而应该是生活的一部分。”在王乙宴，诗与歌从来都是不分家的，音乐、戏剧本身就该是相互融合的，“好的音乐离不开诗歌”，“诗歌字面的张力是有限的，舞台形式、喜剧动作等表现形式使诗歌的多义性不断加强，”所以，王乙宴时而是诗人、时而是剧作家、时而是又是演奏家。
　　假若说“先锋”有一脉相承的底蕴的话，那么应该是探索、发掘、为他人所不曾为，“朗诵沙龙”恰恰是这样的尝试，在这一层，王乙宴的眼光是宏观的，她不愿把诗歌当作个人化的产物，据为己有。写诗、办沙龙，是这一代像王乙宴般仍旧不懈的诗人们的另一种追寻，“诗歌现在已经进入了边缘化，其实，诗歌应该是大众的，现在的新媒体并不关注诗歌，而我要做的就是推广诗歌，尽自己最大的努力。”这才有了“朗诵沙龙”。
　　“生活本身就充满了很多让人需要寻找发泄口的事件，诗歌只是正好我的出口而已。”王乙宴对生活的超脱感源于她的一种艺术智慧，她能够把很多事情看得很开，只是用心体验生活的每一点欢乐和痛楚，然后把它们转化成诗句，让旁人读取这些诗句时，对生活的诗意有着更好的理解——生活中的愤怒和快乐原本就是可以很美的，只在于你怎么看它们。诗歌的退化与边缘是现状，与其用个人的、私下的、隐蔽的方式螳臂挡车，王乙宴的“朗诵沙龙”更具有广泛的可行性。幸而，意图改变诗歌小众趋势的并非王乙宴一人，在此番酩诗酒会的参与者中，既有年轻的先锋导演，也有先是王乙宴的诗迷、转而成为沙龙御用女演员的音乐学院学生，更有同样致力于推广诗歌的南京广播电台的播音员。他们的不同身份，使其各司其职，分别管理着“朗诵沙龙”的一面窗扉。也许，朗诵沙龙的独特形式，在众人拾柴的远景下，可以成为一种现象。

　　沪上特色文化沙龙连连看：

　　●“兰韵雅集”昆剧沙龙
　　操盘手：上海昆剧团
　　中国昆曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界上最古老的三大剧种，2001年，联合国教科文组织将昆曲评选为人类口头和非物质文化遗产。这些年，昆曲重新成了大热艺术门类，更有不少白领以此作为休闲娱乐。青年昆曲迷们的沙龙活动，大多通过网络建立沟通。作为上海最具特色和号召力的沙龙之一，“兰韵雅集”艺术沙龙是上海昆剧团为了向年轻人推广昆曲而设立的，沙龙常常向成员提供上昆最新的演出和活动信息，会员购票还可以享受折扣，年终有积分奖励。“兰韵雅集”昆剧沙龙已然成为了沪上年轻昆曲迷的家。

　　●周末歌剧沙龙
　　操盘手：上海歌剧院
　　近些年，坐落于常熟路100弄的周公馆内，一场场免费观摩歌剧的沙龙向普通人敞开怀抱。2007年4月至今，由上海歌剧院创意且主办的“周末歌剧沙龙”已经演出了包括《雷雨》、《茶花女》、《费加罗的婚礼》等在内的诸多剧目。歌剧演出时间，大多控制在2个小时左右。对于稍显冗长的国外经典剧目，会适当裁减枝蔓，从而吸引了众多徘徊在艺术城墙外的人，走进“歌剧”殿堂。