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学术主持：杨小彦(中山大学新闻传播学系主任博士副教授)
展览时间：2005-6-18——2005.7.2
展览地点：loft345艺术空间广州市海珠区江南东路前桂大街19号(原PARK19四楼展厅)
开幕时间：2005-6-18星期六下午四点
酒会时间：2005-6-18晚上八点
6月18日下午4时，《移动的痕迹——胡赤骏纸本作品展》将在Loft345艺术空间四楼展厅开幕，并于晚上8至10时举行开幕酒会。这是油画家胡赤骏举办的首次个人纸本画展，此次他将展出40幅八开小幅纸本作品，以独特的语言呈现艺术家对生活中某种状态的瞬间印象。
胡赤骏82年毕业于广州美术学院油画系，87年研究生毕业后留校，在油画系从事教学工作18年。2001年，胡赤骏开始探索纸本绘画艺术，尝试以油画艺术的角度展现独特的水彩语言，此次展出的作品是他近年来对艺术思考的结果。主要以当代城市生活的某些状态为素材，大胆地采用了油画的色彩，充分发挥纸本绘画的自由性，再融合速写的鲜活生动，将日常生活的许多瞬间状态凝固在画面上，用轻松的人物形态展现现代都市人欢快、松弛的一面，同时又以无拘束的线条表达其内心深处的迷茫和骚动。艺术家所创造的形象，好象一个焦点一样，把现实生活中似曾经历过的状态都集中在作品之中。可以说，构成其作品的元素来自于记忆中的瞬间印象，源于艺术家对生活的感悟和想象，并非一般意义的写生。
此次作为策划及主展方的Loft345艺术空间(原名为Park19艺术空间成立于2003年，并于2005年4月底正式更名为Loft345艺术空间)，是一个为艺术家提供创作、交流与展示的平台，一座连接艺术与艺术，艺术与媒体，艺术与社会的桥梁，一个真正开放的艺术空间。在凝聚文化传播艺术的同时，培养艺术家、爱好者和购买阶层，让艺术进入市场的良性循环。
胡赤骏简历：
1960年生于广州
1982年毕业于广州美术学院油画系本科班
1987年毕业于广州美术学院研究生班获硕士学位
同年留校任教至今，现为广州美术学院油画系第四工作室副教授
1986年5月首次举办个人油画展第二回“星河展”
1987年当代中国油画展(美国。纽约)
1988年第一届中国油画展(中国。上海)
1993年第二届中国油画展(北京。中国美术馆)
1994年第一届中国油画双年展(中国。北京)
1994年第二届中国油画展(北京。中国美术馆)
1999年第一届广东油画艺术展(广州。广东美术馆)
2002年第二届广东油画艺术展，获银奖(广州。广东艺博院)
2003年第三届中国油画展(北京。中国美术馆)
移动的痕迹——胡赤骏的纸本作品
杨小彦
我相信不同的教育背景会造成完全不同的结果。艺术教育尤其如此。
胡赤骏是我的老同学。他不仅是我本科时的同班同学，而且还是读研究生时的同一届同学。所以，从绘画教育背景来说，我和他是一样的，都是所谓“苏派”教育出来的产物。我至今还记得读一年级上素描课时，老师对全班同学的尖端要求：鼻子出来了没有？耳朵进去了没有？另一个要求也很难忘：你笔下的石膏敲得响吗？
也许今天的绘画学子们不太能够理解这种要求的含义了，因为他们在读书时，他们的老师，也就是我的那些同学们，比如胡赤骏老师，就大概不会这样来要求学生。他现在明白，让学生在学习中保持个性甚至张扬个性，比鼻子出来耳朵进去石膏敲得响之类要重要得多。这说明，今天的人们对艺术的认识，已经和过去不一样了。对于今天的艺术家们来说，艺术只是个性张扬的一种途径，是感悟的对象，甚至是自我发现的过程。
显然，胡赤骏也是经过了漫长的探索，才渐渐发现，艺术不一定要承载什么，教化什么。艺术这件事很平常，很多时候它只是个人爱好的一种转移，一种替代。艺术只记录个人性情的变迁，艺术只是这些变迁所遗留下来的痕迹。心随意了，笔下才能涌出情感。人快乐了，调色板才会造就出独特来。
这事说来容易，做起来可能每一代人会有每一代人相异的体会。那些从小就轻松惯了的人们，轻松当然是他们的本色。对他们来说，轻松是用不着追求的。可从“鼻子出来耳朵进去石膏敲得响”那种教育背景中走过来的胡赤骏们，却不得不花上比轻松者们多十倍二十倍的努力，才能把轻松变成画面上事实。
所以我要说，胡赤骏这一批在快乐的岁月中不经意地涂抹出来的纸上作品，可能比在过去的日子里非常严肃地绘制的作品还要重要。但更重要的是，胡赤骏已经深刻地认识到了一个一点也不深刻的道理：只有那些与自身体验完全溶为一体的才能称之为艺术。
从这个意义来说，展示在这里的胡赤骏的纸上作品，可以视为在他的人生移动当中所遗留下来的艺术的痕迹。
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