草莓为Coser化妆。

    【文/青年报记者 陈嘉音 图/青年报记者 常鑫】

    上海7号线花木路地铁站2号口，这里是距离ChinaJoy场馆最近的地铁站，在每年的特定时间，这里就像是连接着异次元的传送门，源源不断地输出着来自全国各地的“二次元”们。

    创造这场集体欢腾的，是Coser，是妆娘毛娘，是展商，是普通观众，也是社交平台上数不清的网友。表达友善、传递喜爱、分享快乐，是他们所有人的“信条”。

    “喜欢把人打扮得漂漂亮亮的”

    在Cosplay圈子里，妆造师和假发设计师几乎都是女生，一般被称为“妆娘”和“毛娘”。不过凡事也有例外——“那我应该叫‘妆爷’了。”草莓笑着说。

    草莓的化妆间位于N3馆内，这是一个临时搭建的小空间，虽然面积有限，却恰好足够他与同事各自为一名Coser完成精细的妆造工作。已经做了十多年的他，对于这样的工作早已驾轻就熟。

    先化妆，然后贴头套，再做发型。这是他做二次元妆造的基础流程，“昨天晚上干到午夜，今天凌晨四点半就起床了。我们干这行的就是到处跑，七八月寒暑假的时候是最忙的。”他一边回答，一边手上不停地忙着，“特别是像BW（B站大型线下漫展Bilibili World）、CJ(ChinaJoy)这样的大展会，几乎停不下来。”

    草莓来自安徽合肥，大学是平面设计专业，因为喜欢二次元，后来开始改行做妆造。在大学参加动漫社时，他发觉自己有这方面的天赋，慢慢练习成长，到现在成为手作圈和妆造圈里面的“大佬”。

    制作二次元风格的造型所需时间因精细程度而异。比如游戏中的五毒门派来自苗疆，他会格外注重银饰搭配，“一般的话，男生可能要贴头套，还要做发型，就会比较费时间，大概一个小时到一个半小时。”

    “我觉得做二次元的妆造跟做日常的妆造最大的区别就是，二次元可以随意发挥，妆化浓一点，或者是画得怪异一点，也不会觉得有什么奇奇怪怪的，但日常就不合适了。”

    他印象最深刻的一次妆造经历是在全国Cosplay大赛，“那才是条件艰苦，我们就坐地上，最高纪录是一个人画了13个人。从凌晨两点开始化妆，一直画到中午快上台前。”

    “当时的情况是，社团里面大家相互抱大腿，‘你会化妆不？’‘会呀’，然后大家一传十十传百都过来让你化妆了。”他笑着回忆，“不过那个时候属于自娱自乐，没有经过专业性的训练。”

    平时，草莓喜欢宅在家里。“我基本不打游戏，在家一般做手工，比如缠花、绒花、玉簪花，这些我都会。很多汉服的造型我也会。”他说，“我个人可能更喜欢汉服多一点，因为汉服它有的是古代复原感，有的是现代鲜活感，很不一样。”

    无论是做手工还是化妆，他觉得最大的成就感在于“把人弄好看就开心了”。他笑着解释道：“你把一个路人画得美美的帅帅的，人家开心就会夸你，你也会很开心。”

    “你们二次元是在搞科研吗？”

    “现在毛娘圈子里研究的是各种‘反重力’假发。因为一顶好的假发，无论什么情况下，一定要能够以夸张的角度‘支棱’起来。”“毛娘”贝壳用了《让子弹飞》的著名台词，假发就得还原、还原、还是还原。

    “比起妆容来说，假发的自由度反而更高，比如《名侦探柯南》里小兰头上的‘角’，一百个毛娘有一百个做法，我还见过直接放了一个纸板上去的，也挺不错的。”贝壳说。第一次出cos知道了有毛娘，自己也就想尝试，当时家里买了一堆假发，天天研究怎么做。

    “有一部番叫做《宝石之国》，里面的角色都是宝石人，他们的头发要像宝石一样闪闪发光，而且还必须有一种矿石般通透的感觉，特别有挑战性。”贝壳举例。

    作为一名合格的“二次元托尼”，假发的形状、材质、与Coser本人的贴合度，甚至组装和邮寄方式，都是要考虑的范围。“有的时候假发做得漂漂亮亮，结果买家收到货发现被甩得一塌糊涂。更惨的是，因为假发的制作周期很长，很多人都是在漫展前卡着时间收到的，只能紧急抢救，非常糟心。”贝壳说。

    《超绝毛流感教程》《无胶痕cos假发发缝植发教程》……在小红书上，各路毛娘分享了大量假发编发和造型教程，里面不乏各种巧思。“以前的那些马尾角色，比如双马尾的初音，还有各种古风人物，都是用大号马尾夹来固定的。现在有人直接用塑料瓶口旋转上去，牢固又立体。还有人用吸铁石来做‘呆毛’，简直是天才。”贝壳说道。

    “因为喜欢，所以就会想到各种尝试的办法，这个过程就很有趣。”贝壳本人也是一位“流麻”爱好者。流麻，全名为“流沙麻将”，却并非我们常规认知中用以娱乐的“麻将”，它其实是ACG周边的其中一种类型。其构成往往为亚克力板夹层中放置流沙闪片，因翻转而产生流动、闪烁等动态效果，辅以背景、装饰和人物图案，将场景氛围提升至新的高度。

    在圈子里，调制流沙的过程被形象地称为“调粥”，通过细微的调整，可以创造出截然不同的效果。具体而言，颗粒尺寸的变化与材料间重力的差异，如同调味与火候之于烹饪，直接影响了流沙的流动速度与视觉动态，尤其是当应用于双层流麻等设计时，这种差异能够显著提升作品的层次感与视觉深度。

    贝壳用手边的一块流麻举例，这是一块《光与夜之恋》角色专属流麻。她在流沙中融入夜光粉，便能在黑暗环境中绽放出璀璨的星光或深邃的海洋蓝，仿佛将浩瀚宇宙或广袤海洋的微缩景观捕捉于掌心，“我很喜欢它的氛围感，也更契合角色。”

    入坑的创作者，不断突破认知边界、大胆创新，圈子的高热度又加速了这一过程，最终成就了如今社交平台，路过的网友都会惊叹：“你们二次元是在搞科研吗？”

    还记得第一次出Cos的模样吗？

    “我出了好几次这个角色，现在算是与‘大师’贴死了。”来自浙江宁波的Coser小陈手执禅杖，穿着剑网3游戏中的少林门派服装。与他合照的观众络绎不绝。为了更贴合角色，他还特地剃了光头。

    在游戏里，他也是少林门派。谈起自己喜欢的游戏，小陈语速快了起来，“我非常喜欢剑网3之类的国风MMORPG（角色扮演开放探索类）游戏，因为在游戏的体验过程中，能感觉到玩家们很有人情味。”小陈说自己在初入游戏、还是个小白的时候，他们不仅没有排斥，还教自己怎么打25人游戏副本。“不仅如此，无论是线上还是线下，总有一些玩家会贴心地给我寄送一些小物料或赠品，这些细微的举动都让我感到非常感动。”小陈说。

    据官方统计，2024ChinaJoy观众参观人次36.7万，其中男女比例，男性占比68%，女性占比32%。观众地域分布方面，上海本地观众占比42%，其他地区观众占比58%。年龄分布方面，18-24岁占比39%，25-29岁占比29.4%，30-34岁占比13%。

    现场有不少观众都是来“网友面基”。从线上发展为线下朋友，正在成为一种普遍的交往方式。Coser小路和圈内好友共同出了《原神》的枫丹双子。“Cosplay对我来说是一种享受，能够让我在自己喜欢的世界里自由表达，这种感觉真的很棒。”她说，平时沉默、敏感的自己通过Cos来找到自己的表达途径，也能从中获得价值感和认同感。

    来自杭州的05后Coser瑜奈是乘坐动车前来的。为了避免来到场馆不便换装，她选择在浙江杭州完成妆容造型后再出发，因此在旅途中，还有人好奇地询问她cos的角色以及背后的故事。

    瑜奈目前是一名高中生，她从一年前开始涉足Cosplay领域，主要扮演《第五人格》中的角色，包括啦啦队员和心理学家，这些选择都源于她对游戏中角色的深厚喜爱，可以说是“为爱发电”。谈及今天的角色——祭司，她说最吸引她的地方，是那份神秘与专注感。

    早在六年级时，瑜奈就已参加过ChinaJoy的活动。随着时间的推移，她对角色的理解也越发深刻，同时在妆容和造型上也更加得心应手，“一年多的Cosplay经历让我成长了许多，不仅加深了对角色的理解，也提升了自身的技能与表现力。”

    纸鱼是一名模特，经常参与各种拍摄活动，漫展上经常有她出圈的照片。纸鱼接触二次元文化更多是出于个人兴趣，而非工作需要。

    纸鱼最早的一次Cosplay经历是扮演《王者荣耀》中的貂蝉，“当时我还在念大学，是和一群小伙伴一起完成的，他们帮我拍摄了很多照片。其实，在准备角色、挑选服装和配饰的过程中，最让我感到麻烦的可能是那些需要预订或等待的时间，比如我曾经为了一个角色的服装等了将近小半年。”

    “最大的动力就是能够让自己开心。虽然准备过程中需要弄头发、挑衣服，甚至化妆，这些都挺麻烦的，但只要看到自己最终呈现出来的效果，就觉得一切都值得了。”纸鱼说。