2020年，00后黄锐首次在大学中接触到3D技术。如今，4年半过去，这个年轻的概念设计师已在B站拥有59万粉丝，他所创作的动态壁纸和动画短片全网播放量超6亿。受到好莱坞的青睐和赞赏、登上纽约苏富比数字艺术专场……为何他会受到如此肯定？这些疑问，会在点开视频播放键那一刻得以解答。在他的视频里，高耸入云的巨型航天器、巨大逼真的环形世界、科幻小说中瞥见过的“戴森球”……栩栩如生的3D建模营造出震撼人心的科幻场景，令人坠入未来的迷梦幻想中。科幻是黄锐作品的核心命题，他说：“我希望通过我的艺术作品，让人们能望向太空。”
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2020年，00后黄锐首次在大学中接触到3D技术。如今，4年半过去，这个年轻的概念设计师已在B站拥有59万粉丝，他所创作的动态壁纸和动画短片全网播放量超6亿。受到好莱坞的青睐和赞赏、登上纽约苏富比数字艺术专场……为何他会受到如此肯定？这些疑问，会在点开视频播放键那一刻得以解答。
在他的视频里，高耸入云的巨型航天器、巨大逼真的环形世界、科幻小说中瞥见过的“戴森球”……栩栩如生的3D建模营造出震撼人心的科幻场景，令人坠入未来的迷梦幻想中。科幻是黄锐作品的核心命题，他说：“我希望通过我的艺术作品，让人们能望向太空。”
青年报见习记者 林千惠
在科幻梦的驱使下，自学3D建模
对黄锐来说，对科幻文化的喜爱早已成了一种习惯。从很小时候起，他就是个科幻电影迷，《星球大战》《星际迷航》，这些电影他如数家珍，它们在他幼时给予了他幻想的养分。第一次接触到“CG概念设计师”这个工作，也是因家中买了《星球大战》的光盘，“光盘中有个副碟，详细讲述了CG（计算机图像）的制作过程。我才明白，电影里的飞船、机器人不是真的。”他说，“虽然当时觉得挺好玩，却也没去想过，其实这种制作也能是一种工作。”
这在他心里悄然埋下一颗启蒙的种子。2019年，黄锐进入厦门大学油画系。在这期间，随着对科幻文化的喜爱与日俱增，他逐渐不再满足于以观众的身份去观赏，而是想去动手创作。于是，大二时，黄锐在一款叫blender的软件上自学起了3D建模。
“最初学基础，一般人会推荐你从学做一个甜甜圈开始，但我就是奔着创作科幻戏剧过去，我找的都是科幻城市、如何制作星球的动画。”在这件事上，黄锐目标明确。跨专业，零基础，这种空白促使他像一块海绵一般，疯狂地吸收和学习知识，“我按照作者的教程一步一步来，他按什么键我也按什么键，最后和他做出一样的效果，成就感满满。”
潜心研究不断成长，终获硕果
黄锐发布在B站的视频，至今只有12条。但这背后，是大量废稿的堆积。早些时候，黄锐做过许多3D作品，但他都没有选择保存。如今再回忆，他认为自己早年间的作品“杂乱无章”。“我单纯只是做一些建构，再在上面套一些复杂的机械材质，或者密密麻麻的灯光。”他说道。但他觉得，这样的作品缺乏艺术感。意识到这点，黄锐潜心研究了许多上世纪七八十年代的日本科幻动画，不断查阅好莱坞的设定集、特效纪录片，提升自己的审美。
成长期间，他不是没有过自我怀疑。他描述，2022年是“自我怀疑最严重的时候”。正在互联网公司上班的他接到一个电影项目，他义无反顾地跳了进去。但电影项目由于种种原因没成，他由此陷入失业的窘境。眼看没了办法，他干脆撇开多余的心思，专注做自己喜欢的科幻动画。一次，他将自己的视频做成竖屏形式，配上 BGM，发在TikTok上，结果得到出乎意料的效果：“每个视频都好几万赞，还有好几个几千万播放。最后给3D区带来了几十亿的热度。”
之后的热度发酵，便是顺理成章。2024年12月初，黄锐的动画短片正式登上了纽约苏富比拍卖行数字艺术专场，其中一则星舰基地动画颇受追捧。“这是值得的。”聊起这，他坦言说，“我从几年前做这个到现在，基本上每天都有在思考，我做的是不是对的？ 能不能让大众接受？ 现在收获了好的成果，我很高兴。”
黄锐如何做3D？
短短一分镜，苦苦几日磨
“我就只会做这些，所以我要把这个东西做到极致。”谈及自 己的作品，黄锐这样说。每一次创作，黄锐总会花一段时间构思，想好后坐在电脑前创作，一坐下来就是七八个小时，有时甚至通宵。下一个作品亦如是，反复循环。
黄锐透露，这些年来，他有一套自 己积累下来的材质模型。每次做完，他会把它们留起来，给下一个作品用。每过一段时间，他再回头细化和优化这些材质和模型，因此随着时间推移，他的材质库表现水平也在不断提升。那么这么多年累积下来，他的材质库“总共应该有上百个G了”。
正是这种专注，使得黄锐的作品质量总保持令人惊艳的高水平。一则3分25秒的动画短片，其中一个短分镜就耗费了他好几日的功夫：“我的镜头灵感来源于一个人的短视频，他坐在草坪上，抬头望向星舰。镜头氛围我则参照了我喜欢的艺术家Syd mead上世纪90年代的一幅科幻作品。”一一构思完色调、光影、构图、镜头、运动后，他再进行细致的飞船设计。为了更好地完成作品，他还邀请了《阿凡达》的设计师来一起做设计。最终，耗时几个月时间，几易其稿，一支科幻动画短片才得以正式出炉，一经发布便引得不少人惊叹。
从自然中获取灵感，细化自己的故事
尽管创作的多为未来科幻这一和人类生活紧密相关的题材，但黄锐的目光通常不停留在现下的都市，他更醉心于自然的地貌、植被等，灵感也多来源于此。他坚信，最好的设计师就是大自然。“我们的很多现代建筑设计就是向大自然学习，汽车的设计则来源于人体和哺乳动物的曲线。”他说。他热衷于将大自然的元素用于自己的短片中。一次，他做了一支和赛尔号相关的短片。其中一个镜头，灵感便来源于澳大利亚的骷髅岩。骷髅岩石块巨大，有深洞口，使他联想到飞船的推进器。
外国艺术家Syd mead是他的榜样。这位艺术家制作过许多表现对未来美好想象的科幻作品，黄锐十分喜欢这些科幻作品的颜色和构图，感觉带去了许多灵感，同时也引得他去研究。“我经常考虑，怎么在3D建模中去重现他的作品，运用哪些技法，引申到我自己的作品中。”他说。
目前，黄锐创作作品多为动画短片和动态壁纸，但他不想止于此。黄锐透露，眼下他接到了亚马逊《战神金刚》电影片方的邀约，为电影做了概念设计。除此以外，他还希望根据自己的动画短片探索世界观，讲述一些属于自己的故事，完成成熟度更高的作品。
“下一步，我会去细化我自己的故事。像是我创作过一些星球的画面，那么在星球上有怎样的生物？ 怎样的文明和未来？”他说道。同时，他也表达了自己对于艺术的愿景：“世界纷争不断，但希望以我的作品，表现人类得以团结合作的未来。”