从珠江潮涌到北国飘雪，从江南烟雨到雪域圣光，4月1日，《中国音画》民族管弦乐组曲，将由“民乐魔术师”彭家鹏执棒苏州民族管弦乐团，在第40届上海之春国际音乐节首演。这部作曲家吴颂今领衔、七位作曲家联袂创作的大型民族交响组曲，将以22首地域音诗构建音乐版“千里江山图”，带领听众穿越时空，感受中国各地域的人文特色与民族风情，体验一场视听交融的文化之旅。“它不仅是一场音乐盛宴，更是一次对我国音乐创作资源的深度挖掘与创新表达。”吴颂今说。

    吴颂今是中国流行乐的“先行者”，至今创作了五千余首作品，其中有大量脍炙人口的传世之作。去年，基于这些作品，他的《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》交响乐版由张诚杰指挥上海歌剧院交响乐团，在上海交响音乐厅参演上海之春国际音乐节后，大获好评。今年的民族管弦乐组曲版本，是由吴颂今领衔，青年作曲家郑阳任创作总监，携手京沪穗乐坛的六位作曲家：梁军、徐可、孙小松、刘畅、兰添、巩子晗于2024年创作完成，新版本在保留原曲精髓的基础上，通过民族器乐的交响化处理，展现了更加丰富的音乐层次和地域特色。

    整场音乐会从《花城春来早》的悠扬粤韵，到《北京琴书北京情》的曲艺京韵，每一首曲目都通过丰富的音色和节奏，勾勒出一张张生动的城市音乐地图。从《雪域传说》的雄浑悠远，到《楼兰新娘》的丝路叮当驼铃，每一串音符都通过独特的风格韵味，描绘出一幅幅不同地域民族的音乐画卷。

    执棒本场音乐会的著名指挥家彭家鹏，也向记者解读了“新丝竹美学”，他期待年轻的90后、00后观众，可以在《军中绿花》的琵琶轮指中听见热血青春，“这不是简单的旋律改编，而是用民族乐器基因重组中国声音DNA”。他表示，通过将传统民乐与现代流行音乐元素相结合，可以让年轻一代在熟悉的音乐语言中感受到传统文化的魅力。这种文化传承的新范式不仅有助于传统音乐的传播，也为年轻观众提供了全新的音乐体验。

    青年报记者　陈宏