上影节AIGC竞赛单元最佳视效奖影片《金鱼》。本版均为受访者供图
90后导演阿米。
00后AI制作师刘璨闻。
对于一个包含海外场景、动作戏和爆破戏的8分钟短片，一支仅4人的“迷你团队”能否在一周内、以5000元的成本完成？在传统影视制作中，这近乎天方夜谭。然而，生成式人工智能（AIGC）技术的浪潮，正将不可能变为可能。
在今年上海国际电影节AIGC单元的领奖台上，一群充满锐气的年轻创作者正用创意和热情拥抱AI影像的未来。他们中既有从传统导演转型、尝试探索AI影片的90后，也有刚从电影学院毕业、带着学院派锋芒的00后。
青年报记者 陈泳均
从传统导演到AI影像
AIGC技术就像影视巨轮上全新的船舵，一边系着影片创作者的创意，一边系着团队的成本和效率。AIGC技术逐步向产业辐射，为鼓励青年影人以技术思维打破传统影像边界，第二十七届上海国际电影节设立全球A类电影节首个AIGC竞赛单元，标志着AI影片正式驶入主流电影体系的航道。90后导演阿米（本名杨子强）没想到，当初尝试AI影片的决定，会让他的作品《金鱼》荣获最佳视效奖。
一身简洁的黑白穿搭，阿米站上台领奖，神情平静。然而，当话题转向AIGC时，他便变得滔滔不绝。“我大学学的是广告策划专业，通过自学积累了影视创作的经验，毕业后从事导演工作。AI让每个人都有机会成为‘超级个体’，它用相对低的成本撬动创作，一定程度上实现‘降本增效’，尤其适合独立创作。”
《金鱼》既充满奇幻色彩又不失真实感。橙色的主调营造出欢快的氛围，与蓝色点缀形成鲜明对比色。影片讲述女主角在职场中的一天。谈及如何用AI表达灵感，阿米说：“AI作为新的媒介，就像画笔和摄像机，但重要的是其背后的碳基大脑。那段时间我非常忙碌，不在最佳状态，于是在工作间隙，用AI软件创作了《金鱼》。”在阿米眼里，AI生成内容的过程，有点像“抽卡”，充满未知的惊喜，而创作者可以根据需要随时调整画面和内容，这种灵活性是AI创作的一大优势。
如何让AI影片更有人情味？阿米笑着点头道：“这是个很好的问题，我也在探索中。AI创作需要将情绪融入作品中，通过镜头设计、剪辑、声音设计等创作技巧来调动观众的情绪。创作者需要给AI工具提供明确的指令，包括风格、角度、景别等，以确保AI生成的内容符合创作意图。”
采访中，阿米提到了“创作密度”的概念。在他看来，保持“创作密度”非常重要，创作者的情绪状态可以成为创作的源泉，饱含情绪的作品如果能结合人与社会的议题，便能引发观众共鸣。
电影科班的AI实验
当传统影视人在探索AI边界时，00后“数字原住民”也在这片领域施展拳脚。00后刘璨闻穿着薄薄的白色长袖上衣，头发微卷，在上影节AIGC单元，面对现场观众的提问，他毫不怯场，条理清晰地回忆起AI制作过程。他毕业于上海温哥华电影学院，在一家AI公司从事AI制作师的工作。
刘璨闻担任AI影像总监和电影分镜设计的影片《潜入梦海》荣获最佳创意奖。让人惊讶的是，这部融合动作场面和爆炸特效的8分钟短片，仅由4人团队耗时一周完成。刘璨闻为记者算了一笔账：“粗算一下，同样的镜头去海外拍摄至少要500万元。传统影片原本需要特效的镜头，可以用AI呈现。通过AI，影片的投入可以放在人力上，回归到了人的本身。”
谈及何时接触AI，刘璨闻神情自信且从容。AI视觉模型刚兴起时，他还在读高中。初次尝试用AI生成画作，其量产图像的高效就震撼了刘璨，这直接促使他选择了导演专业。
对于刘璨闻所在的年轻团队而言，AI不是简单的工具，而是需要不断学习和探索的伙伴。刘璨闻的队友，也是他的大学同窗周子博告诉记者，“AI影片更看重创作者的基本功，比如审美、分镜和剪辑能力。以《潜入梦海》主角在大巴车上的动作戏为例，我们重新调整分镜，用视觉色彩和音效来烘托动作戏，降低影片中的‘AI味’，让整体更显真实自然。”
艺术梦想遇上商业变现
采访当天，刘璨闻刚体验了最新的AI视觉模型。他感叹，同样的影片需求，仅隔两月，用更新后的AI生成，质感已天差地别。AI的确大幅度提高创作效率，但是刘璨闻和他的同伴依然要每天了解和熟练掌握AI工具的最新功能。
传统影视业一条成片脚下，往往踩着数十条“废片”的阶梯，而AI则让预设效果快速高效地跃然于屏幕。阿米看好AI的未来，不过他坦言AI影片还需进一步发展。“如果AI技术在某些方面不够成熟，创作者需要通过别的技能，比如美术风格的选择来弥补短板。在叙事性内容的创作上，目前AI影片的制作成本较高且需要更多技术优化。”他说。
生活交织着“月亮”的理想与“六便士”的现实。对于创作者而言，“面包”是绕不开的话题。如今，品牌方对AI影片的态度已从观望转向认可。多位受访者透露，IP联名合作、商业定制片单等变现路径已然显现。然而，合作方对AI技术的理解差异——例如将其与传统实拍简单对比——常使创作者陷入反复沟通的漩涡，带来无形的压力。