青年报记者 陈宏

    本报讯 日前，被誉为“理查·施特劳斯专家”的德国指挥家马库斯·史坦兹，时隔九年再度携手上海交响乐团，以《蒂尔的恶作剧》《死与净化》两部交响诗名作，为申城乐迷带来一场音乐盛宴。如今名家到访上海，不再只是上台演一场就走，和观众互动，和上海同行互动，正成为新的演艺形态。此次，这位指挥家在演出之余，就和上交的新任驻团指挥孙一凡，为观众奉上了一场名为“史坦兹、孙一凡带你读总谱”的深入对话。

    《蒂尔的恶作剧》是理查·施特劳斯创作的交响诗，1895年，由科隆爱乐乐团进行了世界首演。130年后，曾任科隆爱乐乐团首席指挥及音乐总监十余年、与乐团有着不解之缘的史坦兹，携手上交上演了这一曲目，这也是继2016年之后双方的再度携手。

    史坦兹擅长演绎理查·施特劳斯的作品。2013年，在史坦兹与科隆爱乐离别将近之际，他与乐团合作的理查·施特劳斯专辑由英国Hyperion（亥伯龙）唱片公司正式发行，其中囊括了两首当年皆由科隆爱乐首演的作品——《蒂尔的恶作剧》及《堂吉诃德》。

    “马库斯·史坦兹完全正确地把握了声音比例……录音呈现出极致的自然质感，相比卡拉扬在EMI专辑中的演绎，史坦兹更为贴近理查·施特劳斯创作时的意图。”荣登《BBC音乐杂志》月度录音的同时，这张唱片也收获了来自《留声机》杂志、《卫报》、《每日电讯报》、《星期日泰晤士报》等权威媒体的高度赞誉。

    此次的上海音乐会重头戏很“简单”，就是下半场两首交响诗。在和孙一凡指挥的对谈中，史坦兹也给上海观众解释了曲目选择的原因。“这两个作品是互补的。很有意思，它们是同一位作曲家用同一套音乐语汇来写成的，但是它们又完全不一样。”史坦兹解释，这两首都是交响诗，所以从体裁上来讲，都需要用音乐来叙述一个全人类的共同情感。“《蒂尔的恶作剧》是一个比较电光石火的效果，因为它是由一系列非常短平快的小音乐事件所组成，切换得非常快，技术性也比较强，乐手还要随时做好冒险的准备；《死与净化》整个基调完全变了，我们看到的是一个生命即将结束的主人公在对他的一生进行反思，随着音乐的进行，他的一生像走马灯一样，有痛苦的挣扎，也有快乐幸福往昔的回忆，直到最后迎来与宇宙融为一体的无限的喜悦和平静。”

    史坦兹在上交排练时，孙一凡也全程观摩了大师的排练，他感慨地说，音乐家“应该是演什么像什么，而不是说演所有东西都是一副面孔”，“他所运用的对乐队的提示，包括他指挥的方式，其实都完全不像同一个人在指挥”。对此，他也期待这位“理查·施特劳斯专家”能给年轻的演奏者和指挥提出一些建设性意见。

    史坦兹也不吝给出自己的解释。他说，施特劳斯对待乐器的写作和乐器的方式是非常符合乐器本性的，“这就要有一种非常自然的写作态度”，所以他认为乐手很喜欢施特劳斯，“因为拉起来更加舒服”。他给指挥家建议，“指挥唯一的作用反而是要防止乐手太沉溺其中”，而他也给乐手提建议要学会“互相聆听”，这样“整个效果就会像被提纯一样，会更上一层楼”。

    上海其实也给史坦兹留下了深刻的印象。他于2010年带着科隆爱乐上演了全套的瓦格纳歌剧《指环》，引发轰动，至今仍感叹“其实不单是演出给上海观众留下了印象，上海观众也让我们演出方非常难忘”。对于上海交响乐团，他盛赞为“具有国际水准”，“让我印象很深的是，上交已经远远不只是一个普通的管弦乐团，它可以深入人心，直抵音乐的本质去把故事说好，上交是有这个本领的”。