观众观看演出。 本版均为受访者供图

    1月7日，以徐志摩的诗为蓝本创编的民族室内歌剧《再别康桥》，在首次登陆上海音乐厅“音乐午茶”的舞台9年后，原班青年艺术家以师者与歌者的双重身份重返舞台，再度演绎经典，在爱乐者心中掀起“情怀杀”。作为全国首创并唯一常态化运营的工作日日间小型音乐会项目，这杯“音乐午茶”已经供应了14年，不仅为优秀的艺术家与艺术团体提供成长与展示的多维平台，更为市民观众带来了一场场沉浸式、近距离的艺术体验。

    青年报记者　陈宏

    2017年3月27日—31日，李玮捷、陈家坡、王婉佳、黄涵、百嘎利等青年艺术家主演的室内民族歌剧《再别康桥》，在“音乐午茶”的舞台连演5场。这部表现了中国知识分子在理想与现实、理智与情感之间的挣扎和追求的作品，受到了当时观众的热烈追捧。

    此次重返当初初试啼声的舞台，几个人特意为“音乐午茶”14周年生日准备了特别版本：根据剧情流动，在观众席间穿梭表演与演唱，剧中《再别康桥》《一首桃花》《偶然》等经典唱段被一一唱响，观众身临其境感受剧中情感起伏，在熟悉的空间里遇见了一份流动的诗意与创新。

    这个艺术的公益品牌，是上海探索艺术普及新样式的代表之一。自诞生起，“音乐午茶”便打破剧场日间闭馆传统，成为上海音乐厅艺术普及和推广的前沿阵地，也将这座百年文化地标真正转化为市民可亲近、可参与、可共享的“城市音乐客厅”。据统计，14年来，“音乐午茶”累计举办2600余场音乐会，吸引9600余位艺术家登台，呈现作品逾16500首，服务观众达40.1万人次。

    如今，多位活跃于国际舞台的中国新生代力量，均曾在此完成早期公开亮相，如：陈知远（2017年德国Gut Immling国际声乐比赛总冠军）、邓一飞（美国华盛顿国际弦乐比赛提琴冠军）、陈家怡（第十届中国音乐金钟奖小提琴冠军）、陈亦柏（柴科夫斯基国际大提琴比赛第五名、伊丽莎白女王比赛亚军）、郭蓉蓉（2024美国格威茨国际钢琴比赛金牌）、季沁姚瑶（克利夫兰国际青少年钢琴比赛少年组第二名）、章奥哲（2025年第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖）、吴一凡（2025年第65届布索尼国际钢琴比赛第一名）等。“音乐午茶”项目组还不断挖掘，让青年艺术家呈现创新性、探索性、艺术性的作品，形成更多的中国首演、世界首演、新人首秀，也反映出“音乐午茶”坚持将高品质的音乐会惠及给广大市民。

    “音乐午茶”从不止于一场演出，而是持续探索公共文化服务的新范式，致力于构建“观众与青年艺术家双向互培”的美育生态。一方面，“音乐午茶”为来自全国的优秀青年演奏家提供专业的展示平台，他们有人走向更广阔的演奏舞台，或走向高校讲台，将艺术薪火相传；另一方面，长期培育出的高素养观众群体，以其专注聆听、专业反馈与真诚互动，成为激发青年艺术家创作热情与舞台自信的重要力量。多位从“午茶”起步的音乐人坦言：“初出校园就有机会来音乐午茶演出，在这个舞台被‘听见’真的很棒。”

    更为难得的是，14年来，“音乐午茶”在保持自身定位的基础上，仍在持续创新打破时空壁垒，构建线上线下交融、剧场与云端共鸣的全域传播体系。“午茶”不仅在线下保持一票难求的热度，更通过直播与短视频等优质线上内容，带领越来越多观众入门、种草“音乐午茶”，让因地域限制不能现场聆听的观众也能拥有午茶的陪伴。自2024年起，“音乐午茶”着力拓展线上疆域，通过每月常态化直播，让悠扬乐声跨越地域限制，触达全国乃至全球的乐迷。2026年，线上布局将进一步深化：全年计划推出30场精选音乐会直播，推动艺术内容的价值转化与深度传播。

    据悉，新一年的“午茶”将以“深溯·融新·器韵·新创”为核心关键词，在传承中创新，探索音乐的无限可能。从“深溯”经典根源出发，聚焦莫扎特、肖斯塔科维奇等重要周年纪念，深耕艺术歌曲、奏鸣曲等体裁，并对古琴、江南丝竹等非遗乐种进行考据式呈现；以“融新”的姿态进一步推动跨界融合，破壁重构，探索冷门乐器创新表达，将非遗元素融入当代创作，打破艺术品类的固有边界；“器韵”板块则将继续以乐器为本，让声音讲述生命故事，引导观众从“听音乐”走向“懂声音”，感受每件乐器背后的人文温度；“新创”则持续扶持青年艺术力量，推动新作首演，搭建从创作到展示的成长通路，让舞台始终涌动新生。