原创音乐剧《她的海》展演现场。受访者供图

　　青年报记者 陈宏

　　本报讯 “音乐剧《悲惨世界》在上海总票房超1亿元，70%观众来自外地；《疯狂理发店》在中国13个城市驻场并盈利，已经累计演出6000场，收入约2亿元。”谈起中国音乐剧市场，百老汇亚洲及百老汇国际集团主席西蒙·吉娜特赞不绝口。

　　在韩国大邱国际音乐剧节执行委员长裴成爀看来，传统的音乐剧“英美中心”市场正在向亚洲分化，未来或将形成统一的“亚洲音乐剧”板块。

　　昨日，第八届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”圆满落幕。在一年一度的音乐剧发展论坛上，来自多国的国际嘉宾认为，中国音乐剧产业近年来突飞猛进，已成为国际舞台上的重要共识。当天，凝结华语原创音乐剧孵化计划多年心血的《音乐剧创作二十讲》也正式出版，在产业繁荣之际，为华语音乐剧理论体系与创作经验积累提供了重要支撑。

　　市场表现 

　　正引发国际关注

　　本届音乐剧节以“多元共生，‘融’合万物”为精神内核，延续“一季展演”“一个活动”“一项计划”“一届论坛”四大原创支柱板块，以12台剧目、33场演出，书写音乐剧产业融合发展的新篇章。

　　作为国内首个集国际性、专业性与权威性于一体的音乐剧论坛，音乐剧发展论坛自上海文化广场开业首年创办至今，已连续举办十五届。本届论坛以“融”为主题，来自美国、德国、韩国、英国及中国的资深从业者，围绕音乐剧的创作、制作、市场与产业生态展开深入交流。

　　主题演讲环节，西蒙·吉娜特结合《一个美国人在巴黎》《不能说的秘密》等案例，剖析音乐剧从创意到全球发行的品牌塑造路径。她比较了上海和纽约的市场格局，并提出“可复制性、可扩展性和盈利可能是关键词”。她认为，制作人需战略性思考创作与发行，此外，观众开发同样至关重要。

　　英国《舞台》传媒公司董事总经理阿里斯泰尔·史密斯则从另一大传统音乐剧重镇伦敦西区的最新数据切入，解读制作趋势与市场变化。“2025年西区吸引1764万人次观众，收入10.84亿英镑，演出场次增长快于观演人次，上座率降至84%。”他表示，当下“36%的组织预计亏损，制作成本十年翻倍”，让英国市场“实力与压力并存”。

　　在音乐剧传统强区面临挑战时，裴成爀提出亚洲市场协同发展的愿景。他介绍，韩国公演艺术市场中，音乐剧门票销售额占82%，张数占63%，而中国音乐剧市场也正在快速发展。这一点，在随后的沙龙环节中得到了多位中国业界一线专家的确认。

　　知名导演高瑞嘉就说，早期原创音乐剧的难点在于“不知道哪里该唱歌”，而现在，主创团队已经能围绕故事和人物形成相对标准化的创作方式。“好好有戏”的顾秋梦也说，他们从亚洲大厦起步，原创了《辛吉路的画材店》和《#0528》等作品，“目前，《#0528》已经反向输出韩国，在首尔大学路驻演了104场”。

　　中国音乐剧产业的发展速度体现在多个方面。作为音乐剧节重要板块之一的“原创华语音乐剧展演季”，历经十四载，已累计呈现64部原创作品，完成演出205场。本届展演季中，《人间失格》《赵氏孤儿》《雄狮少年》《她的海》四部力作集中展现了华语原创音乐剧的成熟风貌。为舞台输送新鲜力量的音乐剧歌唱大赛，今年共吸引795名选手报名，年龄跨度从16岁至68岁，覆盖全国近百座城市。

　　创作经验 

　　正沉淀为行业支撑

　　音乐剧节诞生之初便确立了一个理念：既要促进产业发展，也要为这个新兴行业奠定理论基础。当天出版的《音乐剧创作二十讲》，正是音乐剧节交出的一份阶段性“成绩单”。

　　这本著作基于文化广场于2024至2025年开设的“孵化十课”系列大师课程汇编而成，邀请来自7个国家和地区的17位顶尖音乐剧创作人、制作人，涵盖作曲、编剧、导演等多个面向，分享多元的音乐剧创作理念与实用方法。

　　谈起出版本书的初衷时，华语原创音乐剧孵化计划发起人费元洪表示，自己深感音乐剧创作的复杂性，而当下不少年轻原创音乐剧创作者更多依靠个人摸索，缺少专业老师和系统课程的支持。

　　“今日中国的原创音乐剧，一定是扎根本土，又同时吸收外来的。”费元洪说，世界各国的音乐剧创作理念与技巧，都应该被了解和借鉴。“这一过程，不可能全盘西化，也不可能故步自封。最终的目的，是探索兼容并蓄、具有中国特色的音乐剧创作风格。”

　　在他看来，《音乐剧创作二十讲》并不是一部理论课程，而是大师们的创作经验，能够为创作者提供诸多借鉴。书中的每一位分享者都拥有经过市场验证的成功作品，他们的理念“已经得到某种验证”。从金培达到三宝，这些“行家里手”没有空谈理论，而是将自己的作品掰开揉碎，细致拆解：一段唱段为何那样写？十几分钟的音乐如何完成复杂的人物与戏剧推进？这些细节，正是当下中国原创音乐剧最需要的养分。

　　“我不觉得这是一本学术类的书，其实这是一个非常鲜活的创作经验分享。”费元洪期待，这本书可以让更多人了解音乐剧是怎么回事，“让有志于创作或者欣赏剧目的人，看到一部作品原来是这样创作出来的，它背后有很多深入、系统的思考。”

　　他特别强调，这本书“借各位大咖之力来弥补了一些我们原创音乐剧的空白”，帮助创作者“站在前人的肩膀上”，而非一切从零开始。