■青年报评论员 唐骋华

　　每年六月，上海都会迎来一场光影盛会。作为国内唯一的国际A类电影节，第28届上海国际电影节如约而至，超420部中外佳作轮番展映，放映场次突破1500场，覆盖上海47家影院及长三角5座城市。线上开票仅15分钟便售出25万张票。影迷高涨的热情，印证着这座电影之城的底色与底气。

　　上影节为不同文明、不同地域的影像提供了相遇的舞台。本届金爵奖集结16个国家和地区的21位评委，入围影片覆盖国别从往年的28个增长至38个，中东影片集中亮相，摩洛哥影片重返主竞赛单元。“一带一路”电影周、巴西专题影展同步开启，来自不同文明的光影故事交相辉映、彼此交流。这是上海作为国际大都市，以电影为桥梁开展文明互鉴、和世界真诚对话的生动缩影。

　　电影节的生命力，不只要看它请来多少大师、明星，更要看它愿意给年轻人多少机会。金爵奖亚洲新人单元创办至今已有二十多年，发掘诸多新人，今年更是涵盖11个国家和地区，约旦、吉尔吉斯斯坦首次入围。该单元用竞赛机制将亚洲新生代作品推到国际评委和观众面前，这种制度化、覆盖面广的扶持力度，在国际A类电影节中亦不多见。

　　上影节之所以把挖掘和展示青年影人摆在竞赛核心位置，是基于一种清醒的认知。电影行业最宝贵的家底，不是短期票房与红毯流量，而是一代代接续成长的青年力量。今年金爵奖主竞赛单元12部入围影片全部实现世界首映，且主创阵容层次丰富：既有95后导演钟凯峰以声音构建叙事的《大西洋》，也有实力派演员加持的《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》等，不同年龄、不同风格的创作同台竞技，洋溢着蓬勃的青春活力。

　　毋庸讳言，当前全球电影业都面临冲击与拷问，但故步自封从来不是这个行业的传统。从无声到有声、黑白到彩色、胶片到数码，每一次技术革新都会引发“电影已死”的讨论，但每一次电影都能活下来，并且更富生命力。因为电影是一门乐于敞开自我的艺术，所以它拥抱技术浪潮带来的变革。

　　今年上影节首次设立的“AI片场”单元，就颇具风向标意义。22名创作者采用“影视创作者+AI创作者”的协作模式，在完整真实的制片流程里探索智能影像的创作边界。从前期创意孵化，到分镜绘制、关键帧生成、提示词调试，直至最终成片输出，整套流程对外公开。观众可以清晰地看见人工智能如何一步步嵌入电影制作全链条，重塑传统影像生产的运作逻辑。

　　上影节也为轻量化影像开辟了展示空间。全新落地的手机电影创作营，跳出专业设备、大成本制作的框架，正视手机作品独有的艺术价值与表达优势，让影像表达不再只被专业团队垄断。最终将有10部作品入选，并在上海影城等展映场所与观众见面。门槛的降低，让更多普通人拥有用影像说话的可能，也让电影节的面孔变得更加多元。

　　一个电影节的气质往往与举办城市一脉相承。上海始终向新技术开放，向新事物敞开，向每一个愿意在这里驻足、扎根的人张开怀抱。上影节的开放与包容，正是城市精神的映射。当AI影像在银幕上亮起，当95后导演的作品接受金爵奖评委的审视，当来自各大洲的影片在同一时空相遇，我们从中看到的不只是一个电影节的格局，更是一座城市的远见。电影是开放的，上海也是开放的。电影因为开放而永葆活力，上海因为开放而永远向前。