文/杨力佳 图/受访者提供

与其说是一场游戏的结束，不如说是另一场冒险的开始。探秘反常规视野下的世界，打破空间的边界，才能找到认识世界的另一种方式。

游戏是许多人成长中的记忆，每场游戏结束的时候，有好有坏，但这并不妨碍我们从中获得快乐与成长。每一代人玩的游戏内容不尽相同，却有着一样的情感共振。“其实人生不也如此吗？有一个又一个‘游戏’，有的可以通关，有的则会失败，以我个人的经历来讲，我总会从中获得启发，再次出发！”“GAME OVER”的策展人赖蒙，以游戏为切入点，为大家呈现出一个有点好玩的艺术展。

说起赖蒙，喜欢摄影的人一定不会陌生，大四的时候，她就正式开始了创业，为电商、KOL、明星拍摄照片、短片。她也很早就在微博上开设了手机摄影课堂，短短几个月内就有上千人前来听课，她的粉丝人数也始终保持在二十多万人。慕名而来的人络绎不绝，而她却放下了手中的手机，全心打造一个可触摸、可进入、可玩味的炫酷艺术空间，为更多的普通人造梦。从去年的第一季到现在的第四季，赖蒙在不断地寻找着突破，构建着青年艺术家与普通民众之间的桥梁。

“之前，我们是在一幢一千七百多平方米的独立展馆里做展，而这一次要在四百多平方米的空间里做出十个场景，一方面要有很好的故事性和贯穿性，另一方面，在动线的设计上，也必须做得很顺畅。”赖蒙别出心裁地通过暗门来连接每个场景：一把巨型笔刷、一个黄色垃圾桶、一台超大游戏机、一扇X光门……犹如一个个谜语，等待着大家一起去历险。

赖蒙

Q：这次的很多场景都是和年轻的艺术家合作的，你是如何选择这些合作艺术家的？

A：我之前搜罗了很多的国内青年插画师，他们都具有非常鲜明的个人风格，最后，我选择了三个差异最大的，并且可以和我的主题契合。在对他们的所有作品进行梳理后，我选择了其中的几幅画进行重构，对我来说，这才是一个最难的问题：如何将他们的作品从平面变成立体，呈现出最好的效果，要自然而然，避免生硬。

比如因为365天海报计划而在网络上得到了千万关注度的Fhon，其作品很具有潮流感，我选择了其中很有意义的那张第100天的海报，做成了被撕烂的海报墙，命名为“乱码模式”，再配合油桶等道具，做出涂鸦街区的感觉。再比如猪坚强，其画风比较治愈，这幅作品的灵感来自电影《楚门的世界》，我用平面与立体相结合的方式，让大家仿佛置身楚门的世界里，大家都在围观一个玻璃房里面的小世界，而这个小世界里的人，我把他们都做成了在打游戏的人。我把这个名字为“隐藏剧情”的场景特地放在最后，希望让大家游玩了一圈之后，发现不管是梦境也好，现实也好，其实都有很多人在围观着你的生活，只是自己不太意识到而已。

Q：这次展览还运用了不少多媒体交互装置，这是不是也是将来的一个趋势？

A：是的，这也是本次展览的一个大革新。比如我们和纽约的一家很出色的专门做数字编程的公司合作，他们提供给我们一套设备叫声控泰迪，我们将它以复古电视机的外型来呈现，只要你讲话、拍手，电视里面的一个泰迪熊就会像超级玛丽一样去做各种闯关动作。我们还用游戏手柄做了一个DJ台，上面的LED屏里播放的也是我们自己做的动画，配合现在流行的电音嘻哈风格，观众可以模拟自己是一个真正的DJ。另外，我们有一本心跳书，书上的心脏画面是用投影投射上去的，根据现场的声音，心脏会有不同频率的跳动。

这些多媒体装置，在满足了大家拍照欲的同时，又增加了互动性，观众可以真正参与其中，不再只是观展的旁观者，而成为展览的一部分。

Q：如今的展览市场非常火爆，但不少都有同质化趋势，你是如何突破这一瓶颈的？

A：从去年六月开始做第一季，到现在做到第四季，在这一年里面，展览市场发生了很大的变化。那个时候，做同类型的展览还并不多，而后，陆续开了很多展，各种风格都有，我也去学习了很多。之后，我想把展览做得更加亲民化，落地到商场里，而不再是相对比较难接触到的美术馆。参观者可以随时只需要花费两个小时就可以快速观展，快速体验，而且我们的内容所针对的人群覆盖面会更加广，大家还可以将一些艺术衍生品带回家，让艺术时刻融入你的生活中。

我不想只做展览IP，而是想做一个大艺术IP，有很多的延展空间，艺术品可以变成手里的手机壳，肩膀上的背包……我会网罗国内外很多优秀的青年艺术家帮他们做一些IP的孵化，线下的落地。

今天正好有一个艺术家来观展，他很激动——他之前从来没有想到自己的作品会有这样立体化的呈现，还有这么多人在他的画作前拍照。这几年，国内出现了很多非常优秀的插画师，我在和他们的聊天中得知，他们都面临着缺乏商业化运作的困境，因为年轻、尚未出名，很少有人愿意去包装他们，但是在我的眼里，他们的很多作品都是非常有价值的，值得更加多的人去看到。那么，这一次的这种合作，就可以将许多艺术家的作品落地，让大家感受到。所以我也正在寻找一个好的平衡，最终走向双赢。

文/杨力佳 图/受访者提供

来源:青年报