青年报·青春上海记者 陈元喜

12月8日晚，根据著名诗人李少君创作的长诗《闯海歌》改编的环境话剧《大海》，在海南大学成功首演，由于场地有限，无法满足观众需求，当晚的演出还采取了网络直播。导演邓菡彬在首演结束后激动地表示：“我参与了一件多么壮丽的事业，诗里所带的那种波澜壮阔深深感染了大家。”中国戏剧家协会分党组书记、茅盾文学奖得主陈彦说，将诗改编成剧，在国内很少，这种探索是有益的，对成功演出表示祝贺。

 长诗《闯海歌》让导演非常激动 

《创海歌》作者李少君，现任《诗刊》主编，主要著作有《自然集》《草根集》《海天集》《应该对春天有所表示》等，被誉为“自然诗人”。上世纪八十年代末，作为海南建省后的第一批“闯海人”，李少君以随团记者的身份，跟随“向阳红五号”科学考察船，把整个南海都考察了个遍。上世纪80年代后期，海南成为李少君这样的知识分子和青年学生向往的热土，数以万计的人川流不息地跨越琼州海峡涌向海南，被称为“十万人才下海南”，他们都有一个共同的名字“闯海人”。《闯海歌》就是以此为背景而创作的，被誉为第一代闯海人的精神赞歌，发表出版后引起了广泛好评，获得了第四届中国长诗奖。

《闯海歌》由序曲、北京到湛江列车上、椰乡公主号渡海轮、海口人民公园三角池、东西湖边的角落、天涯海角、天涯歌手、翡翠小城通什、重返海口、尾声等组成，以创作的歌曲《我是有大海的人》作结，叙述个人当年闯海经历和人生感悟。著名诗人张况表示，《闯海歌》抒发了作者 “在历史嬗变、时代浪潮奔涌的大背景下，关注海南一草一木、关注国运民脉、关注改革开放进程、关注普罗大众底层生活，与时代同行，与民族同频共振，执意守护文学初心的诗人情怀、恋诗情结，一如既往地展示了他的诗歌写作强调人民性、主体性的低调稳健的叙事风格，颇具思辩色彩，符合诗歌审美特征。”

“我本身对于闯海人这个题材就感兴趣。”导演邓菡彬表示，他曾创作完成话剧《闯海人4.0》《我们这一代》，觉得意犹未尽，没有说透，当读到《闯海歌》，是非常激动的，立即进行了话剧改编。“或许是自己阅历不够，不像诗人李少君这么深刻，所以在改编的时候让我很兴奋，把此前没有使完的劲展现出来了。”邓菡彬在首演成功后说。

邓菡彬先后师从曹文轩、余秋雨、理查?谢克纳，现为海南大学副教授、海南省戏剧家协会副主席、海南省人艺话剧院艺术总监。邓菡彬介绍，《大海》被誉为环境话剧，由海南省人艺话剧院创作演出，由海南大学海棠剧社联合演出，以长诗《闯海歌》为原本，满怀理想的一代闯海人为原型，将跌宕起伏的时代潮涌浓缩在一个背着吉他走四方的主人公身上，采用了音乐剧、话剧、相声剧、影戏、偶戏、舞蹈剧场、电影剧场等不同手法，从歌剧、山歌小调到电子迷幻、嘻哈说唱的多元又统一的原创音乐，营造了9个乐章的奇幻之旅。

诗歌和戏剧是不同的题材，戏剧需要更多冲突性的内容，所以在戏剧呈现中，邓菡彬加入了更多诗歌中没有的冲突性、危险性的东西，特别是李少君身上那股闯劲， “闯海，表达着天气对于海洋的变化是稍纵即逝的，如果没有愿意闯的激情，你就会被大海压制住。”

 将诗改编成剧是国内有益的探索 

将长诗改编成话剧，邓菡彬并没有觉得很难，他认为李少君的诗歌里本身就包含了很多强烈的事情。加上两人近十年的友情，让他对李少君相对熟悉，能了解到他想要表达的意境。“读其诗，知其人，我就是要把他写出来或没有写出来的，包括他身上那种闯海人的精神、时代的精神，更完整地传达出来。”邓菡彬告诉记者。

《大海》之所以说是环境话剧，这和单纯的沉浸式话剧有些不同。邓菡彬表示，沉浸式话剧强调在不同空间不同时间线的一种表现形式，而环境话剧是观众可以在现场看到几条不同的故事线，但是这几条线可以同时接收到，“比如场上有一个人在打电话，这个人是焦点，但他不是唯一的焦点，在角落还有人在打电话，同时摄影机把他拍下来，又在大屏幕上呈现像是偷窥视角的画面。不仅舞台上，还有演员在其他区域边走边打电话。”这样的形式，可以让观众透过演员的表情，猜想他到底给谁打了电话，从而让自己变成其中一人了。

邓菡彬希望观众将自己变成环境剧场中的一部分，而不是看和被看的关系，“我们希望观众不止是观众，而是互为环境。”就像在彩排时，有观众站起来说：“我太想参与进来了，回到那个年代，给家里打一个昂贵的长途电话。”

《闯海歌》被改编成《大海》首演后，受到了国内专家学者的点赞。海南师范大学文学院副教授吴辰也很激动，说他被这场演出感动坏了，哭了三四回，海大同学们的演出超级专业，感谢他们把他拉回了十三年前第一次坐船过海的记忆里，“那时有鱼跳到甲板上，那时我们有梦想，那时我们的大港总是起风，那时我们时刻幻想自己的前程。”同样作为闯海人的吴辰表示，海南对别人来说是驿站或目的地，对他们来说是家。

复旦大学文学博士陈丙杰表示，在他的知识视野里，当代长诗改编成其他表演艺术形式的，除了海子的《太阳弑》之外，就是《闯海歌》了。“海子借用了《哈姆雷特》《奥德修斯》的情结，采用隐喻的方式来折射文化忧虑，而《闯海歌》则第一次在长诗里展示了诗歌表达现实的能力。”陈丙杰认为，这是对诗歌传统的接续、恢复、复活，由此达到现实和传统、艺术和时代的互相激活。《闯海歌》被改编说明，李少君的这种诗歌探索形式具有极大的美学潜力。

中国戏剧家协会分党组书记、茅盾文学奖得主陈彦在祝贺《闯海歌》成功改编和演出时表示，“在国外，很多诗都变成了剧，但在国内很少，这种探索是有益的。”

青年报·青春上海记者 陈元喜

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报