徐惟聆和她的学生们。 受访者供图

2020年3月8日，上海音乐学院教授徐惟聆原计划举办“从教二十周年音乐会”，因为疫情被迫取消。错过了一个春天后，2021年的春天，这场音乐会被重新提上了日程。

3月8日在上海交响乐团音乐厅，从本科生、研究生到毕业生，从一把小提琴到两把、三把甚至八把小提琴，徐惟聆将带着得意门生集体登台，带来一场别出心裁的音乐会。

“这场音乐会的完成，凝聚了1703所有人的心血。”2000年回国至今，上海音乐学院的1703教室便成了徐惟聆的教学场所，1703让徐惟聆和学生呼吸相连、命运与共，也成了师生之间独有的交流密码。青年报记者　陈宏

周游世界在不同角色间转换

徐惟聆出生在上海。从事工程职业的父亲，很是热爱小提琴，徐惟聆小时候就跟父亲学琴。

“他们以前和白俄罗斯人、犹太人学琴，对音乐很热爱、很执着。”她说。

受父亲影响，她在上世纪70年代考入中央音乐学院。而在1979年艾萨克·斯特恩访华时，她被选中，参加了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》的演出。这次的演出，让她开启了其后数十年国际上担任不同角色的大幕。

1980年，徐惟聆赴美深造，在茱莉亚音乐学院及曼哈顿音乐学院获音乐学士与硕士学位，随后又在香港担任香港管弦乐团第一副团长。直到2000年，她受母校邀请，担任中央音乐学院小提琴教授。同时，众多顶级的国际小提琴比赛，都邀请她担任评委。

“我在美国13年，后来回香港7年，直到现在，漫长的时间里，我当过乐队首席、独奏家、老师，同时还是很多国际比赛的评委，我在不同的角色里转换，得到了不同的教学体会，可以让学生们少走弯路。”徐惟聆告诉记者，自己丰富的职业生涯，都成了教书育人的养分，“比如我看了很多比赛，他们去参加比赛时，我可以告诉他们，作为一名参赛选手，评委和观众希望看到你的哪些方面；而作为一名独奏家，你在台上怎么才能把音乐体现得更好。”

传承考虑时代进步

徐惟聆的小提琴生涯，是文脉传承最好的故事。但她从不止步于机械的传承，她希望艺术能有时代特色，所以她向来鼓励年轻的学生们，在艺术上创新。

这次的音乐会，是师生同台的音乐会，参与者除了徐惟聆，有她的本科生、研究生、毕业生，将近20人。“不仅曲目与众不同，这样形式的音乐会在国内外都不多见，”徐惟聆开心地说，“从一把小提琴到两把、三把、八把，最后来一个弦乐队，别具一格，别出心裁。我们希望把艺术性做到极致，又要丰富多彩，成为视觉和听觉的盛宴，做成高规格的一场音乐会。”

这场音乐会，还是有剧情的，她要求学生们，一起用琴声讲述一个故事。像三重奏，“就是讲了一个爱情故事，两个男生追一个女生，各种争风吃醋，还有肢体动作。学生们带着表演拉琴，很难，但旋律非常好听、非常动人、非常幽默，结局也让人想象不到。”

这个作品是维也纳一位作曲家写的，师生团队一起商量。让徐惟聆开心的是，学生们“根据音乐第一直觉编了剧本，然后都变成了戏精——他们都是天生的演员，演得很好，这可不是我自夸。”

徐惟聆在中央音乐学院学习时，她的老师林耀基教授刚从莫斯科留学回来，“那个年代老师没机会上台演奏，教学材料也有限，都是要自己拼命从黑胶唱片里找灵感，很多事情给不了我建议”。

她认为，当时的自己，和现在的学生完全不同。“现在的学生挺难带的。”她笑说，网络大势挡不住，什么高水平的视频、音频都有，除了给学生建议，也更会鼓励他们一直去摸索。

徐惟聆曾跟她的学生宋晓晨说，也许你现在觉得你懂了，什么时候再回头，发现好像并不懂。这没什么错，时间总是会给你相对的答案，而答案并不是永恒不变的。成长，是一辈子的事情。

青年报记者　陈宏

来源:青年报