青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频

2021年12月31日-2022年1月1日，为纪念老舍先生诞辰123周年，上海东方艺术中心迎来了跨年大戏《牛天赐》，该剧改编自老舍先生的长篇小说《牛天赐传》，讲述了主人公牛天赐的成长历程，从孩子的视角传递成长中的酸甜苦咸。

昨日，青年报·青春上海记者专访了该剧主创，一起听主创聊聊这部一票难求的京味儿大戏“牛天赐”的魅力所在。

导演方旭。

  破解全男班反串儿的密码  

方旭导演曾6度改编老舍作品，而且几部口碑叫号的作品均采用了全男班演绎，独具其特色。他坦言，采用全男班演出并非制造喜剧效果，而是出于导演手法的运用。

他觉得男演女的方式，特别适合舞台上呈现。一定的距离感，让演员表演尺度上有了更大的空间。由男演员来饰演女性角色，也会从另一视角放大女性的特质。

这种扮演，在男演女的中间自然留了个空儿，它有一个自然的间离感，让演员们可以站在性别之外审视这个角色，也给观众留足了想象空间。虽然这中间是制造了一定的喜剧效果，但是创作本身是一件很严肃的事情，并不是刻意为了搞笑。

关于老舍作品的当代意义，方旭导演补充道：“这些年一直在改老舍先生的作品，其实一直也在探讨这个话题，因为老舍的作品都比较老旧，这一说都七八十年前的东西，但是实话实说，从创作者的来讲，并没觉得他离得我们那么远，为什么这么说呢？其实就是服装道具点里边没变，所以你比如台上关于说到牛天赐说到实验小学的时候，下边所有观众都会有反应，关于成长和教育的话题，背后的深层土壤都没有变，观众自然很有共鸣。其实，成长和爱情一样，都是每一代人最关心的话题，也是一个永恒的主题。”

天赐和门墩儿牛妈。何桓/图

  京味儿奠定作品的唯一性  

老舍与北京是无法剥离的二元互构。都说老舍的作品是在“豆汁儿”里泡大的，北京豆汁儿代表的是劳苦大众，虽粗糙上不了台面，却是生活中不可或缺的东西。豆汁儿里的百味人生，是生活的不同面孔。

为了寻找豆汁儿里的京味儿，导演方旭坦言，大家一边排戏还真的一边喝豆汁儿。“至少我觉得，倒不是说喝豆汁儿就是老北京，但是至少我觉得有一个地域性的道具，让你知道这些地域特点，至少我自己是有着比较明确的地域归属感的。”

方旭认为，地域文化说白了，就是它有一个唯一性，其实这个恰恰是艺术创作过程当中非常可爱的东西。这种所谓的唯一性，就是你要把它的特点做到极致，被地域文化厚植的土壤就会让文艺作品中立住脚跟。

“如果艺术创作，做不出唯一性，其实我们自己也很难被认同，放之四海而皆准的东西，就缺少了艺术的独特性，语言的质感也就没了。”

在导演手法上，方旭更强调演员表演而非过分依赖多媒体的应用。“演员是话剧表演的核心，所以我觉得任何的东西都不能大过演员，其他的辅助手段我也不反对，比如说用一些投影，有一些特殊的光效，有些技术手段的支持我都可以接受，但是前提是不能大过表演，我觉得话剧的核心是活人的表演，是一种现场感；同时，演员和观众之间要形成一种互动关系，导演你想表达什么，还要看观众会不会接住，愿不愿意和你一起互动。和观众聊些什么？怎么聊？在创作之初就要想清楚。”

青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报