青年报·青春上海记者 冷梅/文 施剑平/图、视频

在虹口足球场附近的CASTER街舞训练基地，放学后总会聚集一群背着书包的孩子——他们卸下书包，换上宽松的休闲服，伴随着动感的节奏，用肢体诉说着对街舞的热爱。而这一切的背后，离不开一个关键人物：陈博文。

作为1990年出生的“资深舞者”，陈博文的身份很多元：韩国WITB LOCKING世界冠军、CASTER少年团导师，他是深耕行业20年的上海青少年街舞发展见证者，同学们亲切地叫他“小博老师”。

  ◆  中国也有自己的“街舞体系”  ◆  

“街舞刚在中国兴起时，主力是大学生。”回忆起20年前的场景，陈博文的眼神里满是感慨。彼时的街舞，还只是高校社团里的小众爱好，“社团里的成员毕业后，有人选择把这个爱好变成职业，这才慢慢有了行业的雏形。”

最初，他们的目光聚焦在大学生群体，与复旦、同济、交大等高校的街舞社团保持着紧密合作。“现在那些社团的老社长，都已经40岁。”正是这群“元老级”舞者的传承，让陈博文看到了街舞从大学向更年轻群体延伸的可能。

转机出现在对国外青少年街舞发展的观察中。“当时日本、韩国的学校里，街舞兴趣课程非常普遍，青少年培训体系很成熟。但中国还没有这个意识，国家和协会也没看到这个趋势。”于是，陈博文和伙伴们开始在小范围内尝试：从身边朋友的孩子入手，进行街舞启蒙。

高中市场成为了第一个“突破口”。“我们发现高中生会自发组织街舞联盟，建群交流，还会在小剧院举办展演，全是孩子自己策划的。”这些高中生大多有国际化视野，不少人毕业后会出国深造，对新鲜事物的接受度很高。

随着第一批街舞爱好者结婚生子，少儿市场的大门也被打开。“CASTER的老会员有了孩子后，会主动把孩子送来学街舞。他们知道街舞的魅力，也认可这种积极阳光的文化。”从4岁启蒙，到7-11岁的兴趣培养，再到12岁以上的专业提升，陈博文团队逐渐搭建起一套完整的青少年街舞培养体系。

如今，CASTER在上海已有13家少儿街舞门店，近2000名学员，其中80%是上海本地学生，外地学生多是利用寒暑假来沪进修。“从最初的零星教学，到现在的规模化、体系化培养，我们花了整整15年。”陈博文说，“现在的孩子，已经算是街舞的‘四五代’了，他们的起点，比我们当年高太多，学历高，眼界高。”

陈博文说，“我们想让更多人知道，街舞并不只是一种街头亚文化，它还有积极的文化内核——Respect（尊重）、Love（热爱）、Peace（和平）。”

  ◆  街舞是最好的成长礼物  ◆  

在陈博文看来，街舞的意义远不止于“跳舞”本身。“它是一种载体，能让孩子找到自己，变得更自信、更从容。”从业20年，他见过太多因街舞而改变的孩子，其中两个案例让他印象尤为深刻。

“有个高中生，每天坐在教室里不说话，绕着教室走三圈都觉得不自在。”陈博文回忆道，“他来学街舞后，我们鼓励他参加比赛。没想到，他最后拿了全国第六名。回来后整个人都变了，会主动跟别人打招呼，性格开朗了很多。”

还有一个孩子，刚开始上课时因为紧张，半小时内肚子疼、去厕所吐，连跟陌生人说话都不敢。“但他跳舞很有天赋，我们一直鼓励他。现在他是我团队里最大的孩子，还能带领其他小朋友训练，责任心特别强。”

这些案例，让陈博文更加坚信街舞的“治愈力”。“跳舞的时候，你不用在意别人的眼光，只要跟着音乐节奏动起来，就能忘记所有不开心。”他说，“尤其是现在的孩子，学习压力大，很容易迷茫。但在舞房里，他们能找到属于自己的节奏，这种节奏感，会帮助他们在生活中找到方向。”

在教学中，陈博文始终强调“尊重、热爱、坚持”的街舞精神。“我们不强迫孩子每天练多久，而是让他们明白，舞蹈是自己的选择。”他举例说，团队里有19个10-13岁的孩子，都是学校里的大队长、中队长，学习成绩优异，同时还担任学校护旗手、街舞社团负责人。“他们每周只来训练一次，但每次都很投入。因为喜欢，所以不用家长和老师督促，自己会主动练习，这种内驱力，才是最珍贵的。”

“街舞没有等级之分，不管你是学霸还是普通学生，不管你性格内向还是外向，只要站在舞池里，就能找到自己的位置。”陈博文说，“我见过抑郁症、自闭症的孩子通过街舞变得开朗，也见过害羞的孩子通过舞台变得自信。对我来说，这比任何比赛成绩都重要。”

  ◆  从“模仿国外”到“中国表达”  ◆  

“最初跳街舞，我们都是模仿国外的风格，从动作到音乐，都跟着人家学。”陈博文坦言，早期的中国街舞，缺乏自己的特色。但随着行业的发展，“国风化”成为了越来越多舞者的追求。

“街舞的基本功是相通的，但文化表达可以有自己的特色。”陈博文认为，中国56个民族的舞蹈文化、悠久的历史故事，都是街舞创作的宝贵素材。“我们有5000年的文化沉淀，随便一个主题，比如兵马俑、武术精神、农民的辛苦，都能融入街舞，做出有中国味道的作品。”

在实际创作中，陈博文和团队做了很多尝试：在齐舞中加入京剧元素，用街舞演绎《三国演义》的故事，甚至让孩子穿着中山装跳Locking。“这些作品在比赛中很受欢迎，评委和观众都觉得新鲜，有辨识度。”他骄傲地说，“现在的街舞比赛，几乎每个齐舞作品都有中国元素，这已经不是‘要不要加’的问题，而是‘怎么加得更好’的问题。”

这种“国风化”的探索，不仅让中国街舞更有特色，也增强了舞者的文化自信。“以前我们总觉得国外的街舞厉害，现在我们敢把中国元素搬上国际舞台。”陈博文举例说，团队的孩子在前年世界最大的齐舞比赛中获得第六名，作品里融入了武术动作和传统音乐，“国外的评委说，这是‘有故事的街舞’，和他们见过的作品都不一样。”

在陈博文看来，街舞国风化的核心，是“守正创新”。“首先要把基本功练扎实，然后再融入中国元素。不能为了加元素而加元素，那样会显得生硬。”他说，“现在的孩子，从小就接触中华优秀传统文化，他们对国潮的理解更深刻，创作出来的作品也更有灵气。比如有的孩子会用街舞演绎《西游记》，有的会结合汉服，这些都是很有想法的尝试。”

随着街舞成为奥运会项目，以及越来越多高校开设街舞专业，陈博文对未来充满信心。“刚开始跳舞时，没人想到街舞能成为职业，更没人想到它能走进校园、登上奥运舞台。”陈博文笑着说，“但我们这群人，凭着热爱，坚持下来了。现在看到那么多孩子因为街舞变得更自信、更快乐，看到中国街舞在国际上越来越有话语权，觉得一切都值得。”

对于未来，陈博文有两个期待：一是希望街舞能真正走进校园，成为孩子们的“第二体育课”；二是希望能打造出属于中国的街舞舞台剧，让更多人通过剧场，感受街舞的魅力。“街舞不仅是一种舞蹈，更是一种文化，一种生活态度。”他说，“我会继续跳下去，也会继续教下去，让更多人通过街舞，找到心中所爱，从容做自己。”

采访中，陈博文提到街舞圈有一个传统：无论来自哪里，舞者见面都会击掌、撞肩，这是一种无需言语的认可。“这就是街舞的魅力，它能打破语言和文化的隔阂，让全世界的人通过舞蹈交流。”而他相信，未来的中国街舞，会带着独特的中国文化印记，在世界舞台上，跳出更自信、更精彩的舞步。

青年报·青春上海记者 冷梅/文 施剑平/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报