上海美影厂14个短片组成的《阿凡提的故事》，不知道逗乐了多少中国观众，恐怕是无数70后、80后童年最快乐的记忆了。近40年后，美影厂将这个经典搬上了大银幕，打造了电影《阿凡提之奇缘历险》，并将于10月1日正式上映。都说重做经典有风险，毕竟记忆中的美好印象太深刻，全新的阿凡提能唤起一代人的回忆吗？对中国动画又有什么新的引领作用吗？青年报记者也在近日分别专访了老版导演胡兆洪和新版导演刘炜。  

青年报记者 陈宏

故事 年轻的阿凡提更符合当下观众

一部经典，最让人印象深刻的，无疑是故事。一直以来，阿凡提都是以一种机智幽默、能说会道、事事谙熟于心的智者形象出现。在《种金子》《卖树荫》《真假阿凡提》这些家喻户晓的故事里，他和他的小毛驴一起用智慧戏弄贪婪自私的巴依老爷，帮助弱者，笑料百出。新的电影，会延续这个套路，还是会重起炉灶？刘炜说，新的电影被设定为“阿凡提前传”，故事会是全新的故事，但原版的核心不会更改。

“首先我希望大家看到的时候会觉得，这个阿凡提我以前是认识的，而且是我童年的回忆，而不是说变得我不认识他了，完全是一个新的东西。”他说，“我希望我创作出来的还是大家认识的阿凡提，但是故事是新的故事。人物的新遭遇让故事变得有趣，让人觉得阿凡提还是那么智慧，这是我突出想要去表现的。”

担任了新版艺术顾问的胡兆洪，也告诉记者，当年14集重，给观众印象最深刻的是《种金子》，主创团队觉得这个故事延续和发展的空间比较大，所以最初的想法是在“种金子”的基础上展开一个新故事，“阿凡提惩恶扬善的精神是要继续延续的，但是除了保留精神内核以外，我们需要一个更大的故事。以前的故事都是一家一户小范围的矛盾冲突，现在需要一个能够表现出人们生存状况的、更大的故事。”

据悉，在新版的阿凡提里，讲述了这样一个故事：一场突如其来的水荒危机打破了葡萄城的平静生活。阿凡提在百姓的信任与嘱托下，义无反顾地肩负起了寻回水源的重任，与老对手巴依、萌宠小毛驴，新朋友古丽仙、哈孜一起踏上了穿越戈壁荒川的冒险之旅，殊不知一个更大的阴谋正在等待着阿凡提一行。

在新的故事中，巴依老爷的形象有了变化，他小气却不吝啬、贪心却不贪婪，而阿凡提也变成了还在成长的年轻人。“以前比较老，是大叔级的，至少是30多岁40岁这样。现在我们想使他年轻一点，便于结构故事。”胡兆洪说，“我们要与时俱进，要加入一些新的元素，让他更符合现在观众的口味，更符合当代生活的状况，于是在阿凡提的个人经历、行为、环境中，加入了勇敢等一些其他的元素。”

当然，为了延续众人的童年回忆，电影也设计了一些特别的小故事：“开场的时候，设计了和他的邻居巴依老爷，有一个关于吃羊腿的冲突，这个细节把阿凡提特有的机智幽默展现了出来。他俩是邻居，露台上能互相看到，在那里有一场小的冲突。”

技术 致敬经典并非简单复制过去

当然，对于一部经典动画片来说，尤其是美影厂的动画片来说，它独特的美学风格，在艺术上的成就，是很多人津津乐道的话题。刘炜至今都一直记得当时的感觉，“我小的时候一直喜欢看木偶片，当时觉得木偶能动起来特别神奇，后来我去了解，它属于定格动画的范畴。”

了解了它的制作工艺以后，小时候的刘炜就已经知道买一些木偶，“去翻拍它的动作，拍成一些照片，像翻书页一样去翻，到现在为止我也非常喜欢定格动画”。童年的美好记忆，成了他现在制作《阿凡提》的最大动力。

新的阿凡提并没有走定格动画的路线，而是用了当下的三维动画制作技术，但因为这份情怀在，主创团队最终将它设定为“3D偶风格”，用新的技术做人偶的效果，区别只是“以前是实拍的，现在要在软件上模拟，有一些差别。好在我们所掌握的三维技术比较成熟，放在一起没有很违和，吹风、刮沙都能做得很接近真实。”而新的技术，也有一个好处就是，“如果完全还原，人物身上都是纹理，对画面的破坏蛮大的，观众会觉得脸很花。我们希望观众感觉每个镜头虽然是布艺的，但是放在大银幕上有一个分寸正好的把握。”

胡兆洪则透露，原本片子也曾想走老电影的路线，甚至还搞了一个试验片，但最终因为种种原因未能达成，“反复斟酌以后，没有采用，现在的文化跟以前完全不一样，它集中了所有的尖端技术，包括计算机技术、精密的机械制造、3D打印、计算机自动跟踪拍摄等。我们最终觉得，如果世界前沿已经到这样程度，我们还要做一个非常老旧的片子，还有没有意义？”

他认为，情怀的延续，并非只是简单的重复，“就像我们一起唱一首歌，会想起那个歌手，开始重复一个电影桥段，你会想起当时十年二十年以前，这东西很宝贵，是人的情感的东西。”

也因此，动画的“中国学派”，也绝不仅仅是复制过去的辉煌，他说，“中国学派”其实是指总体呈现出来的一种对艺术不断追求的精神，“不断创新，让人佩服，我们的后来者，也要悟到这一点——不是去模仿和拷贝。”