作品《出袖日月》设计草图。
原创古典纹饰绕线作品《出袖日月》。
刘昱辰
融合东、西方文化的原创作品《自然史诗》。
【文/青年报记者 唐骋华 图/受访者提供】
一根金属丝能变幻出多少种花样？22岁的刘昱辰，用十余年的亲手实践给出了答案。
从修补母亲的一条项链开始，她走进绕线工艺的世界。铁丝、铜丝、银丝、金丝……材料在升级，技艺在沉淀。年少时，她因“绕线”收获自信，寻得一剂治愈自我的良方；长大后，她从花丝镶嵌的传统技艺中汲取养分，用手作的温度传递情感与温暖。在继承古老技法的同时，她更尝试融汇东西、连接古今，用契合当代审美的设计语言，为非遗注入新鲜活力。青春就像一条可以延展的细丝，充满无穷的未知与可能。而这条路，她才刚刚启程。
“绕线达人”，成长之路
刘昱辰今年22岁，“工龄”却已经超过十年。
小学三年级的时候，妈妈的一条珠宝项链断了，刘昱辰用一根铁丝把它们重新串起来，变成了一条新项链。“现在回想起来，新项链的造型其实非常丑，但妈妈非常高兴，给我点了个大大的赞。”这激发了刘昱辰的探索欲，她开始用铁丝绕出更多造型，圆形、方形、三角形，乃至立方体。原来，一根不起眼的铁丝，可以无限延展，衍生出无数可能。
从铁丝起步，她开始尝试铜丝、银丝、金丝……随着材质升级，绕线技术也日渐娴熟。
她把各式各样的金属丝放进笔袋，带到学校里显摆，立马引起围观，心里别提多得意了。很快就有同学主动来求购，这不仅带来了零花钱，也让她逐渐培养出理财和交易意识。
当被问到究竟是什么吸引她坚持这项工艺时，她笑着回答：“很提气，很治愈。”刘昱辰从小到大读名校，身边“学霸”如云，这让成绩不算突出的她难免有些自卑。但绕线工艺让她拥有了闪光点和底气。老师和同学都知道有这么个手工达人，这帮助刘昱辰树立起信心，也让她认识到，成绩不是唯一的衡量标准，人生的路很长，未来的方向也很多。另一方面，面对繁重的学业压力，她能通过安静的手作获得放松，“这是我治愈自己最有效的方式。”她说。
治愈自我的同时，刘昱辰也将善意和温暖传递给他人。
2019年，她开通社交平台账号，分享一些想法和作品。起初并不打算售卖，但经常有人发私信询问定制饰品，她也就顺水推舟应承下来。“我遇到过各种各样的客户，做了很多很有意义的作品。”有人领到人生第一笔工资，兴奋地来定做珠宝。有个女孩手腕烧伤，希望做只镯子来遮盖伤疤。还有一名马来西亚女士，丈夫不幸去世，请刘昱辰用她和丈夫互相之间的昵称“猫和龙”为形象做一对饰品，留作纪念。
“我会先了解客户的诉求，初步确定设计样式，然后整理一份细则发给他，里面包含饰品的材质、大小、样式、用途，喜欢的纹饰等一系列事项。客户认可了，我就排单制作、画设计图，大约一个月就能完成。”刘昱辰说。整个过程需要反复与客户沟通确认，这也让设计师逐步走进客户内心，见识到人性的诸多面向与层次。这些经历让她学会倾听与理解，也让她比同龄人更稳重成熟。
师承大师，深入非遗
依靠自学掌握绕线工艺，一直让刘昱辰引以为傲。不过她也清楚，仅靠自己摸索，能触碰到的“天花板”终究有限，瓶颈很快出现了。2025年初她奔赴重庆，跟着李昌义系统学习花丝镶嵌工艺。
李昌义是重庆市省级工艺美术大师，也是重庆市非物质文化遗产“花丝镶嵌传统工艺”传承人。他1972年进原重庆市金银饰品厂做学徒，在那里接触到了花丝镶嵌工艺，巧的是，当时李昌义也是22岁，正是刘昱辰现在的年纪。
半个多世纪的积累让李昌义磨炼出精湛技艺。他的绝活是将直径5毫米的金、银丝抽成仅0.16~0.18毫米的细丝（约两根头发丝粗细），运用堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，制成精美的首饰和艺术品。在《甄嬛传》《延禧攻略》等热播古装剧中，皇后嫔妃戴的金冠或发簪都是用这门技艺制作而成的。李昌义的代表作《盛世龙船》更是一绝。龙首的胡须、毛发极细，一根根不露痕迹地焊接上去，有微风拂过，还会轻轻飘动。
近些年，李昌义致力于收徒传艺，将花丝镶嵌传统工艺传承下去。不少年轻人慕名前来，刘昱辰就是其中之一。在李昌义的悉心指点下，刘昱辰逐渐掌握了花丝镶嵌工艺的要领，并完成了一朵牡丹花饰品。
先取两根银线，反复搓捻成麻花状，直至完全看不出两股线的拼接痕迹，形成质感细腻的花丝。接着，按设计好的花瓣轮廓，将花丝在银板上围出形状并焊接固定，随后对银板进行锯切，分出三层结构，再分别塑造成牡丹花的三层花瓣——由于牡丹花本身立体感很强，每层花瓣的走向都需要根据整体造型灵活调整。最后，将三层花瓣拼接成型，添上叶片，再与好几朵以同样工艺制作的牡丹花相组合，焊接在簪子的主体上，整件作品便制作完成了。
随后，刘昱辰又参照故宫博物院的馆藏品，做了一枚蝴蝶胸针和一个云纹孔雀吊坠。几件作品试炼下来，她逐渐掌握了堆丝、镂空等技法。目前，刘昱辰能拉出约0.2毫米粗细的银丝，和大师尚有距离。但她相信，只要经过长期磨炼，必能熟能生巧，达到更高境界。
立足传统，拥抱创新
对于老一辈匠人几十年如一日的坚守，刘昱辰充满敬仰之情，对高超的非遗技艺也十分佩服。与此同时，她又保持着一份冷静和审慎。
刘昱辰认为，就技艺本身而言，传统民间工艺依然富有生命力，但在具体应用中存在短板。以花丝镶嵌制作技艺为例，匠人做的多为传统首饰、工艺品，造型和几十年乃至几百年前差异不大，与当代审美脱节。
这是多方面原因造成的。老一辈匠人大多是学徒出身，凭经验吃饭，唯手熟尔。“更重要的是，他们当学徒的时候正好碰上创汇时期。”刘昱辰说。所谓创汇时期，指20世纪七八十年代，国家将工艺品出口到海外创收外汇。为打开销路，造型就得迎合海外的刻板印象，其可以归结为8个字：雍容华贵，富丽堂皇。这在当时固然有助于中国工艺品销往海外赚外汇，但时至今日，这种风格已无法吸引年轻人。然而当年的匠人年事已高，思维定型、趣味固化，再要他们创新，确实有点强人所难了。
“可我们年轻，有空间，有机会。”怀揣这样的信念，刘昱辰开启了创新之路。一段时间以来，她还真做出了几件令自己满意的作品。
她的原创古典纹饰绕线作品《出袖日月》，“出袖”语出陶渊明“云无心以出岫”，有将日月光华拢入袖中之意。主石采用珠宝级月光石，从不同角度变幻出橙黄色彩，对应旭日与满月。然后将金色批花线缠绕成纹饰，形成动静对比。“纹饰源于宋徽宗《瑞鹤图》中的流云纹，流动飘散，富有灵性。”刘昱辰还特地设计成胸针、吊坠两用款，有不同意境。
刘昱辰也试图融合东、西方文化，《自然史诗》就是这一尝试的代表之作。作品以花丝镶嵌工艺制成，形状参考欧洲中世纪的鸢盾，盾面上的四种纹饰分别寓意着普罗米修斯偷盗天火、诺亚方舟漂流、冶金术诞生、大河文明兴起。
当然，刘昱辰的作品仍有可精进的余地。她也坦陈，无论是工艺细节的打磨，还是设计理念的深化，都有很大的改进空间。因此，她去广东深圳找了一位名师，从基本的金属起版学起，以夯实基础。
但无论如何，这种打破传统工艺固有边界、贴合当代审美需求的尝试，本身就极具价值，为非遗技艺的传承与发展注入了新鲜活力。她的努力也已得到认可，作品屡获大奖，包括印·中国珠宝首饰设计与制作大赛一等奖、北京珠宝首饰设计大赛最佳设计创意奖等重要奖项。
如今，带着对花丝镶嵌技艺的热爱，对非遗传承的责任感，刘昱辰创立了“明辰珠宝工作室”。她将致力于在传统非遗技艺的基础上，持续探索更多元的设计风格，打造更符合当代人生活场景与审美需求的作品，让古老工艺焕发持久生命力，也让更多人感受到手工珠宝背后蕴含的温度与文化底蕴。
Qa 生活周刊×刘昱辰
Q：绕线、做手工都很耗费时间，你从小到大读的都是重点学校，学业压力不小，这会不会占用很多学习时间？家里人对此是什么态度？
A：家里人特别支持，尤其是我妈妈，从小学三年级我用铁丝给她补项链那时候起，她就一直鼓励我，有想法就要行动，多动手。所以我很感谢妈妈，是她让我知道，成绩不是生活的全部，能有一件愿意投入时间的事情是很珍贵的。
Q：在你看来，花丝镶嵌工艺如何更好地传承与发展？
A：非遗不应当只是一个凝固的历史符号，而更应是一个流动的、有生命力的文化载体。它在一代代匠人的手中传递、延续，也应当在我们这代人的创意中焕发新的生机。作为年轻一代，我们既要扎实学好传统技艺，更要在尊重本源的基础上勇敢创新，不断拓展它的边界。
Q：你的梦想是什么？
A：我希望能带着属于中国的设计走向世界，借助艺术的力量，减少不同文化之间的误解与偏见。一路走来，我始终抱着“用艺术助力传统文化传播”的初心，希望未来能真正为中华优秀传统文化的国际传播尽一份力。