音乐剧《雄狮少年》剧照。 本版均为受访者供图

　　“用一句话概括，这部剧是‘平凡人的战歌’，阿娟这个角色身上的力量，我希望可以传达给所有来看的观众，用在大家每一天的生活里。”曾让无数观众热血沸腾的国风音乐剧《雄狮少年》，昨日在上海文化广场举行了媒体见面会，主角阿娟（刘家娟）的扮演者郑君炽说，这部剧能被观众追捧，角色的力量功不可没。4月2日至5日，该剧将再度呈现那个热血励志的岭南故事。 青年报记者 陈宏

　　舞起狮头，唱出笑泪

　　作为2026年原创华语音乐剧展演季的优秀作品，音乐剧《雄狮少年》是国漫IP从银幕走向舞台的又一成功案例，它通过音乐剧的独特表现形式，将岭南醒狮文化与现代舞台艺术完美融合。

　　音乐剧《雄狮少年》讲述了小镇少年勇敢追梦拜师学艺，历经磨砺舞起狮头创造奇迹的热血励志故事。全剧在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开，故事情节婉转曲折、荡气回肠，台词笑中有泪、鼓舞人心，充满地域特色和文化韵味。

　　舞狮是剧中的重要情节，剧方邀请了广东醒狮的国家级非遗代表性传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌担任醒狮指导。作为剧中极具象征意义的视觉符号“狮头”，主创团队仔细打磨了很久。阿娟的另一名主演陈科铭介绍说，岭南舞狮的狮头制作师傅都有专利。“传统舞狮队里负责狮头的演员不需要说话，但在音乐剧中我们舞完一大段之后，要马上接着讲话和唱歌，所以为了保存体力，他们帮我们特制了轻一点点的狮头，不过仍然采用独特技术和传统物料，最终呈现出来的样子跟传统的也没区别。”

　　这部剧的粤语演唱，同样是一大特色。该剧词作者岑伟宗就说，粤语音乐剧的最大的特点就是它的语言，“粤语的声调很丰富，光说话就好像唱歌一样”，这也赋予了这部音乐剧独特的传统味道，“尤其是语言表达的情感如果对了，让观众接受了，那这部剧一定可以感动每一位来的观众”。

　　自2024年初在广州首演后，该剧席卷香港、佛山、深圳、珠海、厦门、成都、杭州、上海、长沙等全国十多座城市，反响热烈，并获得广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、2024北京天桥音乐剧年度盛典组委会特别奖、2024上海演艺大世界音乐剧风云榜年度优秀音乐剧等殊荣，成为国漫IP舞台化的新突破。

　　戏里戏外，皆是磨砺

　　国风并不只是这部音乐剧的外在，也是它的“内核”。编剧张飞帆曾给这部剧总结出了一句话，成为激励主创团队走到第三轮巡演的精神力量，那就是“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够”。

　　知名音乐剧演员郑君炽是主演，同时还担任了声乐指导。第一轮演完之后，他就跟伙伴们开玩笑说，“演一轮就够了，太辛苦了”。但真的接到回归的邀约后，他仔细考量，最终这个角色还是吸引了他再来吃这份苦，“因为觉得还可以挑战自己，我的戏还有进步空间，现在跟大家再次合作，见证了戏的不断进步，我感到非常自豪”。

　　陈科铭同样深爱这部剧中的精神力量。全剧倒数第二首歌叫《永无止境》，是他的最爱。“这首歌总结了阿娟从小到大的整个历程，他经历了那么多事，最终浴火重生，找到心中的鼓点，重新去迎接新的生活，这些东西浓缩在一起，真的有着大爱的能量。”

　　歌手陈洁仪在其中扮演了阿珍的角色，她也说，这部剧的最大魅力在于，能一遍一遍让自己加深理解，“两年前我对阿珍的理解，感觉还停留在皮肤底下，但现在可以深入到骨子里，就像剧中的腌咸鱼，腌得够久才会更有味道”。和阿娟的演员从角色身上汲取能量一样，她也从阿珍这个角色中，感受到了女性的坚强和韧性。

　　精神力量对演员的考验，甚至是体力上的。因为有大量舞狮的场面，《雄狮少年》也被粉丝调侃为“对体力要求最高的音乐剧”，主演狂练舞狮，肌肉能疼痛一周，“能累到失眠”；在排练厅内，经常“弥漫的是药油和按摩膏的味道”，很多演员都是缠着绷带在排练。但正是这样的付出，带来了这部热血励志的优秀音乐剧，让观众聆听到了那些源自我们共同文化血脉的当代回响。