玩家试玩新款桌游。青年报见习记者 王馨怡 摄

　　7月4日至6日，第21届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）在上海跨国采购会展中心举行，同场举办的上海桌游展也迎来了第十个年头。百余款桌游在此线下首发，预计将带来两万人次的大客流。

　　走进展馆，最密集的风景莫过于一张张一米见方的小桌子。五颜六色的卡牌摊在桌面上，笑声与讨论声此起彼伏。在手机随时能“秒开”一局游戏的今天，为什么还有这么多年轻人，愿意为一张小桌子年复一年地奔赴？

　　青年报见习记者 王馨怡

　　［玩家］

　　方寸之间，邂逅真实社交

　　展馆里每个人落座的理由不尽相同，而“社交”是其共同底色。

　　游戏博主黄茜加入了一款生命主题的桌游《厚厚的人生》，半小时不到，已和同桌的三个陌生人笑作一团，顺其自然地交换了联系方式。在她看来，逛展主打“随性与邂逅”，在展台间闲逛，看到哪张桌子缺人，题材又对胃口，就坐下拼桌，试玩满意便当场买下。她坚信，无论是共频的搭子还是喜欢的游戏，“逛展本质上就是一个邂逅自己所爱的过程”。

　　在另一个角落，斐碧、方柴和杨宁三个人正在体验“跑团”。“跑团”在玩家口中被描述为一种“带有严格规则的高级过家家”：几人围坐，一人担任主持人，描述世界、推进剧情；其他人则各自创造角色，合演一个没有固定剧本的即兴故事。相比“剧本杀”，斐碧觉得跑团因“创造”而迷人，而展会现场的这张小桌，就成了他们创造世界的舞台。

　　尽管线上“跑团”极为便捷，但线下的真实感仍无法被取代。“线下桌游才是纯粹的‘人与人’，看得见所有人微妙的情绪。”方柴认为，玩家每一个微妙的表情、犹豫的停顿、突如其来的笑场，都会成为游戏的一部分；而契合场景的背景音乐、微缩模型与地图、泛黄的“旧信件”道具等，也是线下“跑团”令人着迷之处。

　　这三名已各奔东西的公司前同事，依旧保持着高频的会面，这已经是他们第二次结伴逛展。真实的社交，就从一方桌面上，如此蔓延开来。

　　［设计者］

　　在反馈中，打磨鲜活游戏

　　对展商——尤其是独立设计师来说，这些小桌子是作品被看见并真正接受检验的地方。

　　在独立企划“夜游小组”展位前，设计师德宗浩正为新入座的玩家讲解规则。桌上摆着他的两款风格鲜明的原创作品：一款是让玩家化身文学赞助人的《夜莺之歌》，另一款则是将几何美学融入拼贴机制的《蒙德里安画廊》。

　　三四年前，出于对文学与游戏的热爱，27岁的他从图书编辑跨界成为全职桌游设计师。在他眼中，桌游不仅是消遣，更是一种文化表达。他在《夜莺之歌》中藏入了诸多贴合文学史的巧思，例如海明威的卡牌对应着作家现实中“高频、极速”的创作特质。去年，这款桌游在CCG座无虚席，并收获了远超预期的好评，给了他继续创作的底气。

　　在经历了近一年的创作焦虑与自我博弈后，气质截然不同的《蒙德里安画廊》诞生了。“蒙德里安最基础的美学理念，就是把纷繁复杂的世界高度提纯为线条与色彩。”为了贴合这种美学，他把规则尽量融进视觉本身，核心机制围绕色块展开。一局终了，红黄蓝色块落定，四名玩家共同“创作”出的，就是一幅颇有蒙德里安神韵的画作。

　　在展会上，他遇到了一个个自然拉开椅子坐下来的陌生玩家，试玩、提问、购买，甚至认真提出关于平衡性和机制的建议。“书，写出来就完成了；游戏，只有被玩家玩过、给出反馈，再一轮轮迭代，才算真正完成。桌游可能比任何媒介都更需要跟观众在一起。”看着试玩桌前的玩家，他借用电影《头号玩家》结尾的那句台词，轻轻说了一句：“谢谢你们玩我的游戏。”

　　他说明年他还会来，新的爵士乐主题作品，已经在路上。