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极寒水域深水拍摄2小时、无需后期建模的实时渲染、人人都能因AIGC成为创作者……这些曾经只存在于科幻片中的场景，如今正在成为影视创作的日常。6月18日，第27届上海国际电影节“科技创制单元”开幕仪式暨上海科技影都发布会在松江举行。青年报记者也在实地探访中了解到，顺应时代浪潮，传统影视高地松江正在找到新的发展路径。
青年报记者 陈宏 实习生 王馨怡
人人都能成为大片创作者的时代
“AIGC技术让每个人都能成为创作者，这不仅是技术的突破，也是创作理念的革命。”在6月18日的上海国际电影节发布会上，SIFF ING青年新锐影像计划评审团主席王红卫如此总结该计划的核心精神。
今年首次亮相的SIFF ING青年新锐影像计划吸引了全球范围内的青年创作者和电影爱好者，数据显示，仅AIGC单元便收到了2600多部作品，而竖屏单元也迎来了1000多位创作者报名。这意味着年轻人正在用科技重新定义“电影导演”的角色。
王红卫提道，“过去拍电影需要几千人的团队，而现在，借助AI工具，一个人就能完成电影创作。”这正是“作者概念的革命”，意味着电影创作的门槛正在被科技打破，AI正在成为创作的无限可能。随着AIGC技术的发展，电影创作有可能变成“像作协、音协、美协一样，一个人就能完成的艺术作品”。
这与好莱坞制片人John Patrick Hughes在当天下午的金爵电影论坛提出的观点有异曲同工之妙：“未来，可能一亿人都有机会成为电影导演。”随着AIGC技术的普及，电影创作不再是少数人的专属，“人人都是创作者”的可能正在发生。
从《流浪地球》幕前幕后拍摄动辄几千人的团队协作，到今天这些青年创作者手持AI工具的独立创作，电影的“作者”概念无疑在经历着前所未有的变革。“当每个人都有可能成为作者时，影像创作将进入一个全新的时代。”
传统影视基地的未来之路
发布会结束后的体验环节中，上海科技影都AI创制生态中心影棚里，两台黑色的水下机器人正在6至8米深的水池中灵活穿梭。围观的与会嘉宾们紧盯着岸边的监视器，屏幕上实时传来的双机位画面清晰稳定。
“你们现在看到的水下画面，用到的就是开幕影片《酱园弄·悬案》里的拍摄设备。”现场工作人员介绍道，“传统水下拍摄需要潜水员协助，现在AI水下机器人就能解决复杂的对焦和光线控制问题。”
这是与会嘉宾亲身体验影视“硬核”科技的生动一幕。上海科技影都AI创制生态中心通过这样的实地展示，呈现出上海在推动影视与科技深度融合方面的最新探索成果。
不远处的虚拟拍摄展示区，另一番景象正在上演。虚拟拍摄工程师操控着摄像机在绿幕前移动，监视器上的背景几乎无延迟地跟着变化，画面中的前景人物与虚拟背景完美融合，而这不需要任何后期操作，也并非简单的贴图效果。现场观众不时发出惊叹声。
工程师介绍，这套OpenUSD虚拟拍摄系统采用3D高斯喷溅的AI技术，通过定位器让现场摄影机与虚拟摄影机保持高度同步。“过去需要1到2个月的后期制作周期，现在只需要2天扫描实景加4到5天训练就能完成。”他说，“这极大缩短了制作周期，提升了整体效率。”
技术展示的背后，是松江区与上影集团合作打造的强大基础设施支撑。中心通过与合作伙伴共创的模式，建成了全国首个百卡规模的影视行业专属算力平台，通过腾讯长三角超算中心提供实时算力支持。上海电影技术厂有限公司副总经理郗岳形容道：“创作团队只需要插入一根网线，就能享受到前所未有的算力资源。”
上午的发布会现场，一系列重要项目发布已为这一创新平台注入了新的发展动力。“上海·国家科幻产业园”“华策长三角海外短剧制作中心”“启名影视科技创新基地”三大重点项目集中亮相，围绕科幻生态建设、短剧出海和综艺内容生产中心三大方向展开布局。
从水下机器人的精准操控到虚拟拍摄的实时渲染，从百卡算力平台到重点项目发布，上海科技影都AI创制生态中心正在为传统电影制作带来革命性的技术进步，也为年轻创作者提供了更加高效、灵活的创作平台。这个平台的建设，为影视行业的未来发展提供了更为广阔的空间。
记者获悉，松江区高等级智能算力总规模超过7万P，“在建的还有将近10万P”。这一规模已超过上海市一半的算力支撑，这也为影视产业的AI垂直大模型发展提供了强大的算力保障。从会场驱车5分钟，就能到达车墩影视基地。这里曾因为《情深深雨蒙蒙》等影视剧里熟悉的老上海街景为人所熟知，而未来，随着最新虚拟拍摄技术的高科技影棚陆续入驻，这片传统的拍摄基地正迎来新的机遇。
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