徐梓宁通过多个步骤制作出景泰蓝小葫芦。 图/受访者

　　上海市建青实验学校 徐梓宁 指导老师：叶峥 图片设计/蒋玮

　　初见掐丝珐琅作品，我便被这项古老的技艺深深吸引。纤细的金色铜丝勾勒出灵动精致的纹样，搭配饱满鲜亮的釉色，在灯光下熠熠生辉，雅致又惊艳。后来我才了解到，掐丝珐琅是珍贵的国家级非物质文化遗产，因在明代景泰年间发展至鼎盛，故而得名“景泰蓝”。 

　　一件完整的掐丝珐琅作品，凝结着古法工艺的精妙。古代工匠以细铜丝掐刻成型，再逐层填入多彩釉料，经反复烧制、精细打磨等多道繁复工序，方能造就一件传世佳作。方寸器物之间，承载的是历代工匠的匠心智慧与极致耐心，也让我对这项传统技艺心生向往。 

　　机缘巧合下，我终于得以亲手体验掐丝珐琅制作，我的创作物件是一枚小巧的葫芦挂件。此前我总以为掐丝工序简单易学，亲身实践后才深知其中不易。用于做造型的铜丝纤细柔软，力道稍有偏差便前功尽弃。用力稍重，铜丝就会歪斜变形；力道过轻，铜丝无法贴合底板、粘贴不牢。我反复尝试弯折线条，始终难以做出流畅弧度，成型的纹路棱角突兀，杂乱生硬。 

　　制作葫芦顶部云纹贴丝时，难度达到了顶峰。铜丝屡屡贴合不实、频频脱落，屡屡失败让我心生浮躁，一度想要放弃。老师见状耐心叮嘱我：“慢一点，先构思好整体形状，再一点点微调细节。”我静下心来，手握镊子顺着云纹弧度缓缓弯折、细致固定、精准粘贴。循序渐进间，凌乱的铜丝慢慢舒展成型，柔和优美的云纹纹路终于完整呈现。这一刻我豁然通透，非遗技艺的内核，从来不只是娴熟的技巧，更贵在沉心坚守的耐心与专注。 

　　最后的点蓝、烧蓝工序，让我的创意得以尽情绽放。我以粉色铺填葫芦上部，模拟温柔的傍晚天际，再用蓝绿釉色勾勒山海景致。细密铜丝分割出独立的色彩空间，方寸之间层次分明，让想象有了落地的模样。 

　　我的成品虽不及大师作品那般精巧细腻、浑然天成，却满载我的汗水与心意。亲手触摸、亲身感悟，让我真切读懂了非遗之美。传统技艺藏于指尖，匠心精神传于初心，这场非遗体验，让我邂逅传统之韵，更懂得了坚守与沉淀的意义。