青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

“假唱”是能挑战观众和参与者神经的敏感词。不过，相对于流行乐坛的偶像型明星，一般来说，能演音乐剧的，都会被认为唱功是扎实的。可是近日，就有音乐剧卷入了“假唱”风波。音乐剧《白夜行》在宁波演出时，因主演韩雪突患急性声带炎无法现场演唱而全程使用录音，引爆热搜话题。有媒体在报道这一事件时，指称中文版经典音乐剧《妈妈咪呀！》的女主角在演出中使用了“贴高音”的技术处理，“算是部分假唱”，对此该剧的出品方华人梦想迅速在官微发表声明否认了报道中的“假唱”质疑。情况到底如何？记者也进行了了解。

“贴高音”弥补唱功不足？

韩雪近年来的公众形象很不错，此次的《白夜行》录音事件，虽然有解释，也不完全是她的原因，但仍然让她备受舆论质疑。

随后，《妈妈咪呀！》也被卷入。近日北京某媒体在报道中称，中文版经典音乐剧《妈妈咪呀！》也曾在演出过程中使用了“贴高音”的技术处理，来弥补女主角的唱功不足，属于“部分假唱”。对于这部闻名全球，在伦敦西区连演20年的经典音乐剧，其中文版传出“假唱”的质疑不禁令人咋舌，这也进一步引发了观众对中国音乐剧真实专业水准的疑虑和担忧。

当天晚间，中文版《妈妈咪呀！》的出品方华人梦想在官微上发布声明称，自该剧诞生到正在巡演的第四季，已走过了八年光阴，“作为这部世界经典音乐剧的第14个语言版本，中文版《妈妈咪呀！》制作团队严格遵守与版权方英国小星星的一级版权合作协议”，“‘不准’自身有任何有损《妈妈咪呀！》品牌的违规行为”。四季以来，中英两方组成的主创团队严格遵循国际标准，做到了面向全球招考演员、高强度封闭排练、巡演每场演出标准化演出。

华人梦想在声明中称，他们完全认同“真实是舞台的基本原则”，“中文版《妈妈咪呀！》台前幕后所有成员也始终在竭尽全力朝着心中最完美的艺术标准进发，完美可遇不可求，但‘欺骗’则直指职业道德底线。任何恶意揣测和不实报道，都是对台前幕后勤勉敬业的从业者的极大伤害。”最后，他们表示随时欢迎观众“火眼金睛的检验”。

导演称质疑是不懂音乐剧创作规律

“为女主角的演唱‘贴高音’不仅耸人听闻，更是不懂音乐剧创作规律的表现”，《妈妈咪呀！》的中方音乐总监赵继昀表示，中文版巡演8年以来，饰演女主角唐娜的演员都是各具特长，她们在舞台上的闪光点也不尽相同。比如第一版的田水是话剧演员出身，她的演唱更富有戏剧性，情到深处自催泪；而影子的声音则更具穿透力，容易渲染和调动观众气氛；最新版的陈松伶则打破了“唐娜”一贯的短发造型，从外形上就给人以温婉的感觉，而她的演唱也多了几份甜美。

导演保罗也透露，《妈妈咪呀！》每次演员招募都会吸引很多“唱而优则演”的专业歌手，但最终成功走上舞台的却不一定唱得最好的那个。“《妈妈咪呀！》不是选歌手，也不是选能走秀的模特，要的是出色的戏剧演员，能够塑造生活中普通人的形象！ ”所以，单纯为高音而牺牲整部剧的品质，甚至不惜采用“技术处理”，这无疑是与整个主创团队的理念背道而驰的。

名剧剧组标准化作业

也有音乐剧人士表示，包括《妈妈咪呀！》在内的多个国际知名音乐剧，常演不衰是因为在全球巡演都是有共同的标准，就像工业流水线上的产品，瑕疵品难以登台。

2007年夏天，英国原版《妈妈咪呀！》来沪首演，开演第五天就遭遇了该剧巡演以来首次演员集体病倒的情况，女主角“苏菲”的A角、B角、C角都无法登台完成演出。当时，英国小星星和上海大剧院一边做好取消当晚演出的退换票工作，一边紧急从伦敦调来救场演员，仅仅24个小时之后，从伦敦飞来的“苏菲”就亮相在上海大剧院的舞台上，零瑕疵地完成了当晚的演出。这一幕“番外”也成为了上海演出市场的一次“美谈”。观众在感叹主办方高效有序的同时，更惊讶于英国小星星的全球标准化制作模式，每一个演员都可以像一颗螺丝钉一样，不差毫厘地嵌入到不同的团队中。

8年前，中文版《妈妈咪呀！》也是从这条全球标准化的“流水线”上诞生的，从演员的选拔、培训、排练以及开演前一遍遍的合成彩排，所有的制作流程都是在外方团队的掌控和督导下完成。《妈妈咪呀！》国际版导演保罗•加灵顿表示，“在对中国演员的训练和指导过程中，剧组采用的都是全球统一的标准和要求，只有通过最终的考核，他才可能登上《妈妈咪呀！》的舞台。”保罗还透露，在中文版《妈妈咪呀！》8年的巡演中，制作团队需要一直不断地考察每一位演员的表现，一旦他不在状态或不再符合登台的要求，都会面临残酷的淘汰。因此，在这样严苛的演员选拔环境中，保罗认为没有必要也不可能为某一位演员的演唱进行单独的“技术处理”，这在全球的任何一个版本中，都不会出现这种情况。

韩雪微博声明

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编辑:魏文娟

来源:青春上海News—24小时青年报