青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

《山海经》是中国传统文化中关于想象力的经典，将它改编成音乐，最需要的是什么？想象力！上周末，上海交响乐团委约作曲家周龙创作的乐队协奏曲《山海经》，由水蓝指挥在上海交响乐团音乐厅世界首演，曲调中天马行空的想象力，让不少人惊叹“原来曲子还可以这么写”。

并未描摹具体的神话

这次上交委约周龙，是上海重大文化工程——中华创世神话创作的一部分，同时，这也是上交献礼新中国成立70周年“中国交响七十年”唱片录制的杀青之作。听起来是“命题作文”，但周龙就是周龙，他写出的作品，并未失去他的特色。

指挥家水蓝说：“周龙的作品有很多天马行空的幻想部分，非常有色彩感，有时候我在国外演出他的作品时，为了让国外的乐队更快的理解其中的情感，会让他们想象德彪西，他们马上懂了。这部山海经一方面有大气磅礴的一面，也有细致入微的部分。我跟周龙合作了很多次，非常熟悉他的音乐语言，但乐队很快就领悟到了。周龙也非常细致，他会坐在观众席不同的座位上去感受配器的平衡性，再作出调整。”

确实，提起《山海经》，很多人都会想到众多上古神话，比如家喻户晓的“钻木取火”“后羿射日”“精卫填海”“大禹治水”等等。不过，周龙并没有描摹一个个神话，而是以乐队协奏曲的形式，分五个乐章，描绘北、西、东、南、中的地域特性和风土人情。五个乐章在速度、节奏、强弱对比上都有设计，全面发挥了交响乐团的能动性。

周龙解释，很多作曲家都写过神话，也因此他试图从其他角度诠释《山海经》，把中国的山川、平原、风土人情集中在一部作品里展示，“就像中国的音乐地图，包罗万象。”

西方古典乐界期待的是新鲜感

周龙祖籍上海，成长于北京。他出自中央音乐学院最有名的1978级，和叶小纲、陈其钢、谭盾、郭文景、瞿小松、苏聪等是同班同学。而这批人，很多都是中西贯通的，周龙的作品，如今是在中西方都“吃香”。

然而，周龙并非一帆风顺。1983年，周龙从中央音乐学院毕业，两年后获哥伦比亚大学奖学赴美留学，师从作曲家周文中。刚到美国时，因为语言问题和文化冲击太大，周龙整整两年没写任何曲子，“我这人比较死板，有些活络的一下就融入了。”周龙回忆，1987年，有个钢琴家对电子音乐感兴趣，找他写了一部电子和钢琴作品《无极》，他才渐渐把笔捡了起来。

后来，周龙把它改成了古筝、打击乐、钢琴三重奏，效果还挺好。周龙以前的作品都是调性的，旋律性强，特别中国，受到文化冲击后，他瞬间觉得以前的东西不能听了，太幼稚，不能再重复，于是他写了很多无调性的室内乐，奖拿了不少，委约也渐渐多了起来。

他真正成为作曲界的“大红人”，是在写了歌剧《白蛇传》之后。这部作品他写了3年，“身体仿佛被掏空”，但最终这部作品在2011年拿了普利策音乐奖，他也因此成为首位获此殊荣的美籍华裔作曲家。

不过，这部作品当时演出时，在中西方的待遇不同。中国人感觉很陌生，外国人却很喜欢，在波士顿首演时，场场爆满。“这种文化认同很难说，你没法说对错，就是一种双异国情调。”他说，就像普契尼歌剧《图兰朵》里的中国民歌《茉莉花》，“普契尼也不是采风来的，而是在某个展览会上听到了调调，就把它放入歌剧，成了异国情调，这部歌剧马上出新了，在西方马上就红了。”

当然，如今中国的观众也越来越认同周龙的作品，觉得他写出了新意。周龙也认为，中国文化是骨子里的东西，“既然是中国作曲家，一定有中国背景，西方人也总是这样认为的。我的导师周文中95岁了，在美国生活了半个多世纪，他认为他已经彻底融入美国了，但西方人看你是华人，他们会期待你表达你的文化。年轻作曲家学习时注意这些，以后会受益良多，否则会遇到很多曲折。”

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报