钢琴家为庆贺母校的诞辰以璀璨琴音重现舞台。 受访者供图

11月27日是上海音乐学院92周年校庆日，为了纪念历代上音作曲家对钢琴中国作品创作的贡献，上音当晚在上交音乐厅主厅举行了“点燃-承传”上音文脉—经典中国钢琴作品音乐会，演奏了包括《牧童短笛》在内的多部经典作品。“我们希望通过这样的音乐会，呼吁更多好的中国作品，让钢琴讲中国话！”当晚领衔钢琴演奏家阵容的上音钢琴系主任江晨告诉青年报记者。

青年报记者 陈宏

上音文脉的百年传承

这场音乐会上，演奏的作品，堪称聚焦了中国钢琴百年经典之作。除了《牧童短笛》，还有《在那遥远的地方》《小奏鸣曲》《梅花三弄》《蝶恋花》等一共14首作品，且所有作品的创作者贺绿汀、丁善德、桑桐、王建中、江明惇、杨立青、周湘林、沈枼都在不同历史时期任教于上海音乐学院。

传承的意义，也在这场音乐会上特色鲜明。众所周知的是，上音悠长的钢琴创作文脉始自1927年国立音乐院创建，在贺绿汀之后到1940年代，又涌现出以丁善德先生和桑桐先生为代表的经典佳作，他们的钢琴作品对当时的中国均具有开创性的历史意义。以这三位作曲家为典范的钢琴创作，为新中国成立后的中国钢琴音乐的繁荣发展奠定了重要的基础。

“我和朱昊冰、王鲁都是王建中老师的学生，”当晚用王建中一首《百鸟朝凤》为音乐会开场的江晨告诉记者，“所以这台音乐会是很有温度的，除了文脉上的传承关系，我们自己对老师们的情感也都放在了里面。可以说，我们对上音历代作曲家们的感情，是献给上音92周年校庆的礼物。”

用钢琴讲好中国故事

这场音乐会，具有浓浓的“中国风”，而这也是上音历史上众多名家，一直都在为之致力的事业——让钢琴能“讲中国话”。

这些作曲家，都深刻影响了自己的学生们。朱昊冰说：“我弹《蝶恋花》的时候，感觉非常震撼，但王老师很谦虚，他一直说自己的作品没什么。”在国内谦虚，但在国际上，王建中却从未忘记“文化自信”。一直觉得王建中老师“很凶非常凶”的王鲁，在美国纽约留学时，毕业音乐会却迎来了特意飞过来的王老师，“他跟我说，一定要弹中国曲目，因为中国作曲家跟国外作曲家相比丝毫不逊色，像他的《梅花三弄》，他就说专业难度未必低于肖邦！”

跟着杨立青教授学习的上音附中钢琴科副教授唐瑾，如今也是知名钢琴家。提起老师，她动情地说：“除了钢琴，他给我打开了很多扇窗户，堪称我人生当中的指路人。他推荐我去了欧洲留学，但还没毕业的时候，他就语重心长地跟我说，‘不要忘记你是中国人，不要忘记你多灾多难、苦难深重的祖国，把你学的东西带回去，给祖国做点贡献’。”

江晨是前上音院长江明惇的女儿，而江明惇的主要学术成就，就是在民族音乐理论方面。“我今晚在音乐会上，还将演奏他在学生时期改编的钢琴曲《春江花月夜》，这首作品一直没有搬上过舞台，今天是第一次在正式的场合演奏，是非常具有民族风情、古色古香的乐曲。”江晨说，她用这样的举动来呼吁大家多多创作中国作品。她还说，二胡和琵琶自从有了《二泉映月》《十面埋伏》等经典作品，也就被公认为中国传统乐器了，“我们现在的钢琴教学面铺得这么广，钢琴现在这么多琴童在学，有这么多的音乐家，所以，应该让钢琴也能说出中国话！”

事实上，这也是上音近年来一直在做的事情，“不忘历史初心、牢记文化使命、传承上音文脉、追寻中华之魂”，围绕中国传统民族音乐的创造性转化和创新性发展，运用钢琴对其进行创新诠释与表达，从而达到传承与弘扬中国优秀传统文化，培育民族精神与时代精神，增强文化自觉和文化自信的目的。

青年报记者 陈宏

来源:青年报