青年报·青春上海记者 陈宏

黄浦江边，有东方明珠，有中国印，未来还将出现一把“中国扇”。它就是12月18日正式开工建设的上海大歌剧院。这座被评价为“来自未来”的城市绝美新地标，长什么样？建成之后，又会承担怎样的功能？青年报·青春上海记者也从上海大歌剧院项目建设指挥部办公室进行了了解。

  美轮美奂的城市会客厅  

上海大歌剧院位于风景优美的浦东世博文化公园，经常去看音乐节的市民朋友，应该对那里不陌生。

上海大歌剧院建筑设计重点围绕上海大歌剧院功能定位、世博文化公园的城市空间布局、周边交通组织进行，建筑形体取“中国扇”之意，结合歌剧艺术的动态美感，以螺旋上升的标志性形体覆盖场地，巨大的白色阶梯螺旋状上升，延伸到空中，恰似折扇扇柄，体现中国建筑审美风格。

动态的螺旋屋盖既是外观又是空间。外观上，上海大歌剧院连接大地和天空，立足于城市又面向城市，为人们创造出别样景致。同时螺旋屋盖也是面向公众的舞台，既能满足大型活动的使用需求，又能为市民或游客的日常参观提供乐趣。

大歌剧院将包括三个歌剧厅。其中大歌剧厅2000座，主要演出中国民族歌剧、世界经典歌剧、音乐会版歌剧、交响合唱、清唱剧等；中歌剧厅1200座，主要演出实验歌剧、轻歌剧等；小歌剧厅1000座，以青年歌剧观众及国内外游客为目标群体，打造一台天天演的集通俗美声、独特场景和黑科技为一体的情景歌剧。能同时满足中国民族歌剧和西方经典歌剧的演出，并考虑了不同观众群体对剧目的欣赏需求。座席设定符合中国歌剧观众的欣赏习惯，兼顾声学效果和视觉效果完美性。

  国际大都市拥有了自己的“明珠”  

歌剧作为艺术皇冠上的明珠，是衡量一座城市乃至一个国家艺术水准的重要标准，纵观纽约、巴黎、伦敦、悉尼等国际大都市，都拥有非常著名的歌剧院。

上海作为中国经济中心、金融中心、贸易中心、航运中心、科技创新中心以及国际文化大都市，在打造人文之城、打响上海文化品牌、建设“演艺大世界”、实现亚洲演艺之都战略目标的过程中，经过几十年的积累，文化设施布局，无论是总量还是系统性、专业性，都已经处于国内领先水平，但对标伦敦、纽约、巴黎、东京等国际文化大都市，上海尚缺少一座标志性、具备引领性的专业歌剧院。建设上海大歌剧院恰恰填补了这一空白。

上海大歌剧院项目以“建成国内顶尖、亚洲一流、世界知名专业歌剧院为目标，集演出交流、创制排演、艺术教育等于一体，成为世界级城市文化地标，专业级国际歌剧艺术重要舞台，高品质城市公共文化客厅”为建设目标和功能定位。建成后将成为全球歌剧演出场次最多、歌剧样式最全的歌剧院之一。

新建的上海大歌剧院不同于传统的大剧院，将成为中国第一座集演出、创作、制作、艺教、展示和研究，按全产业链要素设计建造的剧院。上海大歌剧院具备四个核心功能“演、创、制、教”，即歌剧艺术表演功能、歌剧创作功能、歌剧制作功能、歌剧艺术教育功能，同时兼顾“歌剧艺术交流、歌剧历史展示、歌剧理论研究”等。

项目建设和运营以“十年领先、三十年不落伍、五十年成经典”为目标。演出内容以歌剧为主，其剧目来源主要有三：创制中国民族歌剧；与国内外优秀歌剧院联合制作歌剧；引进国内外优秀歌剧。

对照上海建成亚洲演艺之都年商业演出场次须达4万场的目标，根据对未来几年上海演艺市场快速发展的科学预测，上海大歌剧院开业后第一年演出目标为650场，观众65万人次；前5年平均年演出目标720场，年观众75万人次。

  >> 对话 <<  

上海音乐学院院长廖昌永：

青年音乐人才多了出口

记者：您本人作为著名歌唱家，对大歌剧院的建设是什么感觉？

廖昌永：非常激动。其实，国际大都市都有自己的地标性文化场所，引以为傲的场所，比如美国的纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院，意大利米兰的斯卡拉歌剧院，法国的巴黎歌剧院，每一个城市都有一个属于自己地标性的文化中心和文化地标，它们对于文化交流尤其是文化自信的确立，都做了非常大的贡献。

现在我们国家，北京已经有了国家大剧院，上海有了上海大歌剧院之后，对于上海的文化建设，尤其是海派文化的特色有相当大的推动作用——海派文化本来就是东西方文化交融的，这样会增添新的亮点和活力。

记者：大家最关心的问题，是上海大歌剧院建成之后，跟上音歌剧院会是怎样一种关系？

廖昌永：我想是这样。上音歌剧院当时有16字方针：上音主体、歌剧特色、学术高地、市场运营。所以，上音歌剧院是学校歌剧院，作为一个学校的学术综合展示平台、科研平台和人才培养平台，它可能更加偏重于学术和学校科研的融合，整个学科的融合。而上海大歌剧院要在几年后才竣工，上音歌剧院可以作为上海大歌剧院的一个学术储备，包括我们这儿可以培养一批人为上海的歌剧事业的发展做贡献，所以，上音歌剧院可以承担起这样一个使命吧。

另外，我想，上音歌剧院和上海大歌剧院的关系一定是共同发展，共同开发歌剧市场。

记者：上海大歌剧院的建成，您觉得会给上海的文化带来什么？

廖昌永：这对于上海的歌剧事业，乃至于长三角甚至全国的歌剧事业发展，都会是一个非常非常利好的消息。对于各大专业艺术院校的人才培养，是有了更多的出口。今天大歌剧院奠基动工，到四、五年后建成，它将改变中国古典乐在世界范围内的格局。现在大家都在说，中国是世界古典乐最后一块崛起的大市场，代表着古典乐的未来，所以它对于中国的文化事业、对外交流、引进来走出去，都会起到积极的推动作用。

记者：上音作为上海音乐人才的蓄水池、储备站，会培养哪些歌剧人才？

廖昌永：上音歌剧院提前运营，可以结合学校的学术底蕴和历史沉淀，为大歌剧院的运营储备人才。这个人才储备其实是多方面的，一个是剧院管理人才的储备，一个是整个歌剧市场的演唱、演奏、制作、指挥以及创作等方面的人才，同时还有国际交流方面的人才。这也是学校最主要的任务，培养人才。

此外，我说的出口，应该跳出上海看上海，大歌剧院应该是面向长三角、面向全国的。

从上海音乐学院来说，我们这些年也一直在布局，跟世界各地的音乐学院也在加强联系和合作，包括像明年我们上音歌剧院跟意大利的歌剧院，还有德国基尔歌剧院、日本昭和艺术大学一起合作，都是基于国际视野的这样一个布局。此外，我们还刚刚成立了国际专家委员会。这些，都是着眼于歌剧市场的培育、歌剧人才的培养。

所以，我想这个大歌剧院建成了以后，其实不只是对上海音乐学院是利好的。这个对于全国的音乐院校来讲，都是一个非常利好的一个消息。

上海大歌剧院运营筹备组组长林宏鸣：

上海需要一座面向未来的剧院

记者：上海已有歌剧演出的场所，为什么还需要这样一座大规模的专业大歌剧院？

林宏鸣：一个是上海亚洲演艺之都的建设和国际文化大都市的建设，需要有这么一个大歌剧院。因为现在所有已经建成的剧院，基本上都是单一的演出功能。上海需要一座面向未来的剧院，大歌剧院就是这样一座剧院。

另外为什么要建一个歌剧院？因为歌剧艺术在世界上都是的公认是艺术皇冠上的一颗明珠。

其实在中国，歌剧曾经是除了京剧以外，影响最大的剧种。大家都知道《白毛女》，都会唱《洪湖赤卫队》，《江姐》、《绣红旗》等等，所以其实它是影响很大的。另外，我们不和欧美比，我们跟日本比，日本一年的歌剧演出在1100多场，东京400多场。所以我们建设亚洲演艺之都，其中一个对标是东京，但是现在在中国，歌剧的演出还不能满足这个要求。这是世界级的艺术语言，所以专门建造一座大歌剧院，是适应这样一个发展的趋势。

另外，这两年在文化和旅游部的推动下，成立了推动中国民族歌剧艺术发展的工程，民族歌剧大力发展，所以这两年的歌剧整个在中国有回暖的趋势。

记者：为什么说这座剧院是属于未来的剧院呢？

林宏鸣：因为它不仅以后是一个歌剧演出的专门的剧场，同时他还承担了创作、制作，歌剧的展示、展览，系统的观众拓展和歌剧普及，以后它的内容是非常丰富的。另外一个非常不同的因为它是在世博文化公园这个位置，所以它是非常适合走一条文旅融合的道路——比如说我们所有的剧场几乎都是白天关门，晚上演出，剧院将来“白加黑”，白天也要开放。因为到世博文化公园来，很多人白天就来的，白天来的时候你关门，晚上了大家游客走了，你还开门。这是它跟其它现有的剧院非常不同的地方。 

另外一个歌剧它有潜在的发展的市场。所以将来大歌剧院不仅要满足音乐、歌剧的这批观众，它更重要的是要培养一大批年轻的观众。还有因为适应国际文化大都市这样一个要求，它还要满足来自国内外的游客的欣赏要求。所以它总的来讲，将来应该是一个在世界范围内，它都是一个歌剧观演的目的地、文化旅游的目的地。所以它的前景虽然挑战非常大，但是我们还是很有信心把它做好。所以它的最突出的两点，一个是要引领未来，还有一个它要从设计到建筑、到运营等各方面，都采取全新的方式。 

记者：大中小三个歌剧厅定位有什么不一样吗？

林宏鸣：2000座、1200座和1000座，它的要求是不一样的，比如说1000座的剧院，我们就要筹划，打造一部能够天天演的集通俗美声、黑科技、情景剧场，三合一的这么一个剧院，它的剧目将来一定是主要面向青年观众和游客。可以这么说，现在把看演出作为日常业余生活之一的局面，其实对大多数人来讲还没有形成。那么通过这个做法可能就会发展一大批歌剧观众，它看了以后产生了对歌剧的兴趣，它会去进一步欣赏中国自己的歌剧，去欣赏世界经典的歌剧，所以它是一个阶梯，互相之间是有承接关系的。

我们剧院是立足上海、辐射全国、面向世界，我们会和世界著名的歌剧院会有交流，剧目制作、演出的交流，同时我们要把全中国最好的歌剧制作作品吸引到上海来，当然更重要的是上海我们要在中国民族歌剧的制作演出上要起到引领的作用。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报